Los museos Sorolla y Thyssen se unen para acoger una muestra conjunta sobre las vestimentas y complementos que llevaban los españoles más pudientes durante finales del XIX y principios del XX. Sorolla y la moda invade varias salas de ambos museos con 70 pinturas del maestro valenciano y un buen número de vestidos, trajes y joyas cedidos para la ocasión. La exposición, que permanece abierta hasta el 27 de mayo,

Los resultados globales del informe ofrecen una media de 7,4 sobre 10 en cuanto a satisfacción de la experiencia vivida en los museos estatales, superando la media el Museo Sorolla, el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida o el Museo del Traje.

Que el nacionalismo catalán tiende a apropiarse de referentes y personajes de otros sitios como propios no es una novedad. Las tesis catalanistas han decretado que Colón, Cervantes o Santa Teresa de Jesús son catalanes, y el nuevo personaje que se añade a esta lista es el pintor valenciano más universal: Joaquín Sorolla. Así aparece, como “catalán”, en varias publicaciones y en la página de museos de Cataluña, difundiendo la teoría de que Sorolla procede de Cataluña y no de Valencia, ya sea por asimilación o sustracción.

El proyecto, puesto en marcha el pasado 9 de octubre, es una iniciativa de la Fundación Museo Sorolla, a tenor de los nuevos incentivos fiscales, con la que se pretende impulsar la cultura colaborativa, más participativa, con una mayor implicación de la sociedad civil y empresarial en las actividades vinculadas a la cultura.

En concreto, esta última exposición presenta el regreso de dos cuadros que salieron del país tras la guerra y destacan tanto por su valor plástico, como por su representación simbólica de dos hombres que ejemplificaron el desarrollo cultural en la España de principios del siglo XX. Por un lado, está la reciente adquisición por 80.000 euros del retrato a Manuel Bartolomé Cossío, pedagogo e historiador del arte que dirigió la Institución Libre de Enseñanza (ILE) y también fue miembro del primer Patronato del Museo del Prado.

María Guerrero y Joaquín Sorolla fueron amigos, vecinos y se relacionaron también a través del arte. No sólo porque Sorolla la retratara, sino también porque María Guerrero tenía una servidumbre de luz con Sorolla, concretamente, con el estudio de este. Una servidumbre, en términos jurídicos, es un derecho en predio ajeno que limita el dominio en este y que está constituido en favor de las necesidades de otra finca perteneciente a distinto propietario, o de quien no es dueño de la gravada. Dicho menos pomposamente, María (...)

Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923) es uno de los grandes nombres de la pintura española del siglo XX y una de sus referencias obligadas. Es el creador de una de las imágenes más rotundas y exultantes de la España luminosa y mediterránea, optimista y moderna. Esta exposición, que puede visitarse desde hoy y hasta el 11 de enero de 2015 en la Sala Recoletos de la Fundación Mapfre, descubre al Sorolla cosmopolita que conquistó el escenario norteamericano...

De Sorolla siempre se dice que es el pintor de la luz. Pero sus cuadros muestran mucho más que el sol evocador del Mediterráneo. Sorolla es también un cronista de su época y un cazador de tendencias que mostró una gran fascinación por la moda.

Su obra madura ha sido etiquetada como impresionista, postimpresionista y, sobretodo, luminista. Joaquín Sorolla dejó más de 2200 pinturas catalogadas, varias de ellas intimamente relacionadas con el mundo del vino, la vid y los viñedos. En la etapa que nos ocupa, podemos apreciar en Sorolla una incipiente preocupación por temas sociales. Muestra, en sus cuadros, acciones y conflictos de gente corriente. Su luz vitalista y amable tapaba intencionadamente la realidad algo menos idílica que atravesaba el campo jerezano.

Ejecutado en 1895, en el se aborda el tema de la prostitución desde una perspectiva conmiseradora. Se encuadra dentro de aquellas pinturas que Sorolla realizó por las exigencias de los certámenes de la época, en los cuales se popularizó el tema del realismo social. Pertenece al Museo Sorolla, aunque ha sido expuesta en otras galerías de arte, como el Museo del Prado.

Cultura adquiere tres pinturas inéditas que Sorolla pintó con 20 años. En la posada, La esclava y la paloma. Desnudo y El oferente fueron pintadas por Sorolla con tan solo 20 años. Escenifican uno de sus primeros éxitos en la Exposición Regional de Valencia en 1882 y sus huellas de genialidad artística aún por explotar.

Algunas de las obras del pintor valenciano Joaquín Sorolla. Valencia 27 de febrero de 1863 – Cercedilla, Madrid, 10 agosto de 1923.

La famosa casa de subastas Christie's celebrará en Londres el próximo 15 de junio una subasta en la que venderá 'Las tres hermanas en la playa', una importante obra de Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 1863 - Cercedilla, 1923) cuyo precio de salida será de entre 3,4 y 4,8 millones de euro

El documental Sorolla,"una oda a la belleza de la pintura al natural" del artista valenciano llegará a los cines el 7 de abril

La web del Museo Sorolla acerca la vida del pintor en más de 6.000 fotografías. El artista valenciano fue retratado por los mejores fotógrafos de la época.

En 1911 el hispanista Archer Milton Huntington le hace el encargo de su vida: la decoración para una de las salas de la Hispanic Society of America, labor que desarrolló a lo largo de 8 largos años en los que realizó casi 70 metros lineales de decoración con un altura de 4 metros, distribuidos en 14 paneles de grandes dimensiones, sobre su visión de las provincias de España. Sorolla fue el primer artista español en lograr fama en los Estados Unidos de América a principio del siglo XX.

Los descendientes de Sorolla piden recuperar el nombre que la estación de Iglesia tuvo durante la II República

Comenzamos refiriéndonos a una de las obras más emblemáticas del pintor, "Paseo a la orilla del mar", para tirar del hilo y explicar la evolución artística de Sorolla, un pintor que alcanzó la fama internacional antes de que fuera reconocido dentro de nuestras fronteras.

La exposición sobre la pintura de Sorolla se estructura en siete salas, cada una de las cuales aborda de forma temática una característica de la producción del pintor.

No solo se sabe que ha llegado el verano por las temperaturas. Las redes sociales nos recuerdan que los pies en la arena o el sonido de las gaviotas es ya el día a día para quienes gozan de las vacaciones. El disfrute de unos, el calvario de otros. Pero el postureo playero es mucho anterior a Instagram. Probablemente, de nacer en esta era, Joaquín Sorolla, Manuel Barrón o Ramón Martí habrían sido los primeros en publicar una 'foto' en busca del like.

A través 62 obras en las que se sirve de tonos poco vivos, esta muestra del Museo Sorolla de Madrid corrobora paradójicamente que el artista valenciano es uno de los grandes maestros de la iluminación.

Universal –para todos–. Tal vez hoy habría que utilizar el término global. Se elija la palabra que se elija, las dos sirven para definir al valenciano Joaquín Sorolla. Fue un pintor para siempre, un creador que encadena generaciones de admiradores desde que a finales del siglo XIX manchó su paleta hasta hoy, cuando sus obras cuelgan de las paredes de los museos más prestigiosos del mundo y sus piezas alcanzan las más altas cotizaciones en las subastas.

Generalmente, las obras más conocidas de un artista son las de su época de plenitud. Son sus creaciones más bonitas y las que tienen mejor técnica artística, porque fueron realizadas en su periodo de mayor apogeo artístico. La difusión casi exclusiva de este tipo de trabajos, en detrimento de la divulgación de información y obras de la etapa de formación, ayuda a que se convierta a los artistas en personajes mitificados. En definitiva, se crea la percepción general de que todo lo que un artista pintó era perfecto. Pero ¿cómo pintaba Sorolla en