Parecería injusto que Chaplin hubiera tenido un talento más. Pero, aunque hoy en día se pasa por alto, el creador del personaje de Charlot fue un músico consumado que escribió bandas sonoras para casi todas sus películas. ¿Pero por qué Chaplin terminó componiendo? El factor decisivo fue la introducción del sonido al cine. Él concibió su película “Luces de la Ciudad” (1931) como muda, pero el sonido se convirtió en una opción mientras se hacía la película.

Música electrónica y cine experimental británico.Era Nietzsche quien decía que los hombres no conocen la felicidad, -excepto si eres un guiri blanco, Hegel aseguraba que la finalidad de la filiosofía es pintar gris sobre gris, y Truffaut que los ingleses no saben hacer cine debido a las condiciones climáticas. Quizás desde el continente no den pie con bola a la hora de juzgar el sentimiento del ser-isla. Aquí unos cuantos matices del gris donde se constata que la luz también puede ser gris. Luz gris: los ingleses no son pesimistas, son tristes.

Una encuesta impulsada por la emisora de radio digital británica especializada en música clásica Scala Radio ha elegido las 30 mejores bandas sonoras de la última década y la número uno ha sido 'War Horse' por delante de 'Origen' o 'La La Land'.

Este jueves 20 el director cumple 76 años. Aquí, un repaso por su vínculo con la música, sus discos, sus colaboraciones y el mundo que creó para sus series y películas, todo un diseño que es imposible separar de su obra.

En un extenso y exhaustivo estudio, Coque Cano Arañó desmenuza, una a una, las bandas sonoras que, con distintos enfoques desplegados por los diferentes compositores que asumieron la tarea, aportaron el toque musical a la clásica novela del célebre escritor inglés

Seize the Day: un videomontaje musical editado por Melodysheep y como tributo a Robin Williams.

Todo empezó con Bombay. La unión de los sonidos tropicales y líricas espaciales de El Guincho (uno de los productores clave en El Mal Querer) con las visuales retro, llenas de caos pero armoniosas al mismo tiempo. Esta fue la obra audiovisual que lo cambió todo. (youtu.be/bFu_DhLKiJs). Iniciado en la ciudad española de Barcelona, hoy CANADÁ es un hito global y tiene una oficina para trabajo internacional ubicada en Londres. Han pasado por sus manos Beck, Foals, Two Door Cinema Club, George Ezra, Tame Impala y, por supuesto, Rosalía.

Se nos fueron este verano Mikis Theodorakis y Ed Asner, dos hombres reales que accedieron a nuestras vidas con sus ropajes de ficción. Theodorakis nos llegó con la música con que adornaba al excesivo Alexis Zorba/Anthony Quinn en la versión cinematográfica de la novela de Nicos Kazantzakis. Luego supimos que Theodorakis era mucho más que Quinn bailando el sirtaki, que su vida ha sido un catálogo de compromisos con todas las causas justas y su nombre se ha convertido casi en sinónimo de artista engagé, de ciudadano responsable.

Felices 94 Ennio Morricone, allá donde estés. Compusiste algunas de las mejores bandas sonoras de la historia. “La misión” es una de ellas.

El cine es magia y es capaz de convertir a Keith Richards en un pirata rockero del Caribe y a David Bowie en un gurú de la moda. Si el mundo de la música y el del cine se unen, el resultado puede ser el cielo o el mayor de los infiernos, con o sin palomitas. Muchos músicos se han colado en las salas de cine y no como espectadores. En ocasiones los músicos se inspiran en películas para escribir sus temas o paren bandas sonoras para la historia, otras veces sus canciones inspiran películas, pero el momento de conexión mística entre ambos...

Introducción a uno de filmes más rabiosamente freudianos de la historia del cine. Terciopelo azul, todo a través de su música. "Justo en el cruce entre el cine y la música" Cada viernes un video nuevo dedicado a un filme específico, su director. y su música. (Subtitulado)

Otra manera de ver el cine a través de su música, ahora con "Apocalypse Now" con música compuesta por: Francis Ford Coppola y Carmine Coppola. "Justo en el cruce entre el cine y la música" Cada viernes un video nuevo dedicado a un filme específico, su director. y su música. (Subtitulado)

Hola ! Cineasta y músico en construcción. Estoy envuelta en un reto muy importante, que mezcla cine y música por una buena causa. Pues quiero realizar un documental sobre un proyecto que va ayudar a muchos niños y jóvenes con talento para la música. Tu eres clave en esta etapa pues con tan solo un "me gusta" a mi corto documental, me estás dando un empujón hacia lograr esta primera etapa ! Me echas una mano? 1ero. Dándole like youtu.be/VM7pLI-6Arc

"Días de Radio", uno de los mejores filmes de Woody Allen. Disfruten de las canciones de Cole Porter, Carmen Miranda, y Xavier Cugat. Otra manera de ver el cine a través de su música Película norteamericana de 1987, el cual centra en las aventuras de un niño que descubre la música a través de la radio, convirtiéndose en su pasión. "Justo en el cruce entre el cine y la música" Cada viernes un video nuevo dedicado a un filme específico, su director. (Subtitulado)

"Death Proof" quizá sea considerado un filme menor en la filmografía de Quentin Tarantino, pero acá en "Vértigo" nos encantan los filmes menores. Disfruten de la música de Jack Nitzche, de las potentes voces de Eddie Floyd y Joe Tex, y de bandas como Smith, Pacific Gas & Electric, The Coasters, y Dave, Dee, Dozy, Beaky, Mike & Tich sin Pete. "Justo en el cruce entre el cine y la música" Cada viernes un video nuevo dedicado a un filme específico, su director. y su música. (Subtitulado)

Ana Belén lleva 50 años disfrutando de un regalo que tiene forma de cine, teatro y música. Sus éxitos son fruto de la insistencia, aunque no fue elección propia: asegura que "de no haber sido por Víctor Manuel, no hubiese sido cantante porque era un mundo que no conocía".

La relación entre el cine y la música es tan antigua como la propia historia del séptimo arte. El idilio entre ambos se remonta a 1894, cuando el británico William K.L. Dickson, quien trabajaba para Thomas Edison,rodó la primera película sonora experimental de la historia. Se trata de un cortometraje de apenas 20 segundos en el que el propio Dickson aparece tocando el violín delante de un fonógrafo. Esta primera película musical, de carácter no narrativo, se realizó para el kinetófono, en un intento por demostrar sincronía entre imagen y sonido

Estamos ya en pleno 2020, lo que significa que llegan nuevas obras al dominio público. Por norma general, la mayoría de países europeos cuentan con un periodo de 70 años desde la muerte del autor para que su obra pase a ser de dominio público, así que cada año nos permite encontrarnos con alguna que otra sorpresa en forma de películas, música y arte. Son muchos, porque artistas ha habido muchísimos a lo largo de la historia, pero en este artículo hemos recopilado los que consideramos más interesantes. Pero antes de proceder al listado, no está

El cine además, ha servido en ocasiones para saciar las inquietudes de muchos amantes de la música: ya sea contando la historia de grupos (y generaciones enteras) o sirviendo como una extensión de la creatividad de algunos músicos. Prueba de ello, estas cuatro películas sobre música perfectas para los amantes de las buenas bandas sonoras.

El director se une a los géneros New Age y Krautrock con su debut, Lost Themes. Si eres un fan de las películas de terror o del cine en general, probablemente conozcas al director John Carpenter. Responsable de grandes películas como Halloween o La Cosa.

Las bandas sonoras contemporáneas huyen de la melodía para crear texturas que buscan la inmersión del espectador en un universo cinemático. Hablamos con los compositores Alfonso G. Aguilar e Israel Marco sobre un nuevo escenario de vanguardia en el que dentro del panorama internacional brillan nombres como Oneohtrix Point Never, Fatima Al Qadiri o Hildur Guðnadóttir

Sesión musical en Radio 3 donde hicimos un recorrido por parte de la historia del “cine cutre” y del festival CutreCon, a través de una selección de 14 temazos que formaron parte de películas en su mayoría espantosas. AOR tan ochentero que al escucharlo te crecen hombreras, música que “se lo cree más que la película”, canciones de entrenamiento y enloquecidos efectos de sintetizador, en 60 minutos amenizados con anécdotas y curiosidades narradas por Carlos “Oso” Palencia.

Movistar Plus+ estrena el documental 'Hans Zimmer: La BSO de Hollywood', que desgrana la carrera del prolífico compositor, autor de la música de 'El rey león', 'Piratas del caribe' y 'Dune'. Un artista que se ha saltado todas las normas para innovar en sus creaciones, y que a día de hoy continúa haciéndolo. El documental, ya disponible en Movistar Plus+, es un valioso filme que desgrana su método de trabajo a través del testimonio de su protagonista y varios de los directores con los que ha colaborado.

Creado en su totalidad por Kirby Ferguson, Everything is a Remix explora muchos de los elementos de la cultura pop que tanto gustan y explica sus orígenes. Dividido en cuatro partes, va de la música al cine y del cine a la tecnología. Exponiendo cómo personajes que creíamos únicos y originales -desde Disney hasta Led Zeppelin, pasando por Tarantino, George Lucas y Steve Jobs- no lo son tanto. Una película muy del siglo XXI, que desnuda la cultura del plagio y descubre nuevas formas de creación.