Estas modernas historietas han dado una segunda vida a la industria del tebeo con nuevos temas y enfoques controvertidos, aunque sin dejar de lado a los clásicos superhéroes. La novela gráfica es un género popularizado a finales del siglo pasado que ahora está triunfando en nuestro país y en medio mundo gracias a sus diferentes temáticas y enfoques. Según el historietista español Paco Roca, las novelas gráficas cuentan con “muchas más páginas, una narrativa diferente y una mayor cabida de diferentes temáticas y enfoques gráficos”.

Un género escurridizo que para muchos fans no es más que un "cómic gordo". Cómics, tebeos, historietas, novelas gráficas, volúmenes recopilatorios... Poco importa el nombre cuando leemos historias tan potentes como El regreso del caballero oscuro, Watchmen, V de Vendetta o Adolf. Estas son nuestras 25 novelas gráficas de cabecera.

Artium presenta la exposición bibliográfica Novela gráfica: denuncia y crítica social, una selección de volúmenes de este género tomados de la sección de cómic de la Biblioteca del Centro-Museo. La guerra, la crisis, los derechos de la mujer y la cuestión de género son algunos de los temas tratados en los libros elegidos.

John Milton publicaba la que sería su obra maestra, El Paraíso perdido, en 1667. a lo largo de más de diez mil versos en "estilo épico inglés", Milton relataría la caída de Lucifer y las huestes infernales, así como el pecado original de nuestros primeros padres. Su legado es tan importante para la cultura occidental que en el imaginario popular hemos llegado a confundir las escenas bíblicas originales con las que reescribe el poeta inglés en su obra. Sexto Piso edita ahora esta monumental obra, trasvasada ahora al formato de la novela gráfica.

Cinco recomendaciones para no perderse en el boom de las novelas gráficas

Aquí os traemos 10 títulos indispensables para los fans del mundo de la viñeta, ya sea en forma de cómics o de novelas gráficas. 10 grandes trabajos que nos son todos los indispensables, pero que sin duda es una buena lista para comenzar, destacando cómics de lo más variados que nos muestra diversos estilos, autores y editoriales.

La historia de los Ramones ha dado siempre mucho juego a fotógrafos, ilustradores, escritores y cineastas. Esta vez, el ilustrador Brian Williamson y el escritor Jim McCarthy nos traen Ramones, la versión en español de Gabba Gabba Hey!, una novela gráfica de 170 páginas en blanco y negro que cuenta los éxitos y locuras de Johnny, Joey, Dee Dee y Tommy Ramone, los cuatro componentes de la mítica banda neoyorquina de rock. Se trata de la tercera publicación que realizan juntos, ya que también son los autores de Metallica: Nothing Else Matters. Th

Roberto Bolaño lo buscaba todo: buscaba las palabras, buscaba a los otros, se buscaba a sí mismo... El famoso escritor vivía en la incertidumbre constante, en la espera activa, en unos personajes que andaban las páginas porque empezaron haciéndose una pregunta pero ya no interesa la respuesta, como en Los detectives salvajes o Estrella distante. Precisamente ha sido este libro el que ha encontrado un nuevo refugio en la novela gráfica. Javier Fernández, guionista, y Fanny Marín, ilustradora,han quedado atrapados en el universo creado por Bolaño

Bocetos para una novela gráfica de la saga Malaz, el Libro de los Caídos de Steven Erikson que no acabó saliendo adelante.

Charlotte Salomon fue una artista que murió con sólo 26 años en Auschwitz por su ascendencia judía. A pesar de su juventud, pudo crear ¿Vida? o ¿teatro? una obra con tintes autobiográficos que mezcla pintura, teatro e incluso cómic. A partir de esta magna creación Ilaria Ferramosca y Gian Marco de Francisco han llevado la vida de Charlotte Salomon a la novela gráfica. Allí se explican las peripecias de la pintora y su familia de origen judío en la Alemania nazi y la Segunda Guerra Mundial. Un mundo donde la pintura es la única salida.

Norma Editorial publica de forma simultánea en España Mattéo (Agosto 1936), de Jean Pierre Gibrat y Los últimos días de Stefan Zweig, del dibujante Guillame Sorel y Laurent Seksik, dos obras autónomas que se pueden leer de forma complementaria para acercarse y entender una época que marcó el siglo XX.

Antonio Pamies es uno de los grandes dibujantes de la escena de cómic underground en los años 70. "Tras el underground hubo una época catastrófica con la llegada del manga, que no es más que una estafa y un subproducto que hizo mucho daño", dice.

La galardonada novela gráfica Aquel verano de Mariko de Jillian Tamaki, ha sido retirada de la biblioteca de la escuela pública en Henning, Minnesota, a que van niños desde preescolar hasta hasta 12 años, por una una sola queja. La persona con la que hablé me dijo que no quiere que su hijo lea el libro y que ningún niño, independientemente de su edad o grado debe leerlo.

Popularmente conocida como letra de cómic, esta tipografía es reconocida universalmente como tal desde hace más de medio siglo. Su origen se remonta a los años de 1940. Entonces los cómics comenzaron a ganar popularidad y el proceso de producción pasó de ser principalmente artesanal y personal a desarrollarse en serie y de forma multidisciplinar.

Todos los que estáis leyendo esto conocéis a Superman. Es más, es posible que TODO EL MUNDO conozca a Superman. Pero seguramente muy pocos de vosotros conozcan la verdadera historia detrás de la creación del personaje. Y eso es lo que intenta explicar esta novela gráfica: JOE SHUSTER. Una historia a la sombra de Superman.

'Motörhead: The Rise of the Loudest Band in the World' es la obra que han llevado a cabo el autor David Calcano, el equipo de Fantoons y el ilustrador Mark Irwin (ex director de arte de la revista Heavy Metal).

La autora de ‘Coraje’ se ha convertido en un fenómeno global con sus novelas gráficas protagonizadas por preadolescentes y adolescentes. Raina Telgemeier es una autora estadounidense de novelas gráficas infantiles y juveniles, que ha conectado con estos jóvenes explicando su experiencia personal en diversas obras (bueno, en realidad, ha conectado con los jóvenes y los no tan jóvenes).

Títulos contemporáneos como ‘El infinito en un junco’, ‘Patria’ o ‘Sapiens’ prolongan su éxito con versiones en cómic y se suman a una tendencia que años atrás solía hacerse solo con clásicos

Para mi generación es inevitable la mirada nostálgica de lo que hemos vivido. Tenía claro que no quería hacer de cuñado, la típica queja de que cualquiera tiempo pasado fue mejor y ahora todo es un desastre. Porque también yo discutí con mis padres. Cuando eres joven los tiempos te pillan empujando y ahora te empujan a ti. Es el momento de la gente que viene detrás. Hay que aceptar que nuestro momento fue uno determinado.

Robert Sikoryak hace un ingenioso remake de los Términos y Condiciones

"Watchmen" es recordada como la mejor adaptación al cine de una novela gráfica y su producción tiene algunos datos interesantes que sólo los fans conocen. Snyder no será uno de los mejores directores de todos los tiempos, pero su creatividad ayudó a llevar a una excelente obra a otro nivel y gracias a su fidelidad y el respeto a la obra, “Watchmen” es vista como la mejor adaptación de la historia

Varias jóvenes han entrado en el mundo de la viñeta con una manera de entender el género: Moderna de Pueblo, Laura Santolaya o Carolina Selmes. Hay vida, mucha vida, después de Maitena. Tanta que el 'apellido' habitual con el que se encuentran las mujeres viñetistas que se están haciendo con una buena parte del mercado, y abriéndolo, es Maitena. El cultureta es la clase de persona que prefiere decir novela gráfica en vez de cómic. A ella le debemos mucho, fue la primera" dice Moderna de Pueblo (Raquel Córcoles, Reus, 1986) que acaba de publicar