Tima Radya, Nadia Khuzina o Monolog Art son algunos de los nombres que están revolucionando el panorama ruso . Las ultimas noticias en musica independiente alternativa internacional

Crítico literario, traductor, ensayista, filósofo y uno de los más interesantes pensadores del siglo XX. Hace 80 años se suicidó en un pueblo de España en el límite con Francia luego de ser capturado por la policía y antes de ser entregado a la Gestapo. Tenía 48 años

La muestra "El frente de izquierda; arte radical en la década roja (1929-1940) de la Grey Art Gallery de NY" rastrea el desarrollo del arte activista en el despertar de la gran depresión, cuando las turbulencias económicas alimentaron una agudizada conciencia social. Los artistas presentes en la muestra están unidos por su convicción de que el arte es intrínsecamente social (...) de hecho el comunista John Reed hizo una apelación a los artistas para "abandonar la traicionera idea de que el arte puede alejarse de los conflictos históricos".

La exposición ArteGuillotina vuelve a Madrid, a un año de su inauguración. Pablo España, del colectivo artístico Democracia, nos habla del arte como propaganda a lo largo de la historia y menciona a Fray Angélico, El Bosco… Hoy lo que nos reúne es arte propaganda contra la propaganda impuesta, una manera de enfrentarse al poder. Y define ArteGuillotina como una expresión popular contra el arte como concepto elitista: este es, en cambio, un arte abierto, popular, con la riqueza de la diversidad.

En el apogeo de la Guerra Fría, el Departamento de Defensa de Estados Unidos desplegó una nueva arma para combatir al comunismo: el jazz. Pero el arte debería rechazar ser usado como una herramienta política. Durante 20 años, envió a sus mejores músicos -Dizzie Gillespie, Louis Armstrong, Duke Ellington– a tocar en África, Asia, Medio Oriente e incluso en la Unión Soviética, donde Benny Goodman tocó su clarinete en la Plaza Roja, en una batalla entre corazones y mentes.

Como un artista brillante del siglo XIX ha sido relegado a un segundo plano por sus ideas políticas, y la consiguiente repercusión en la historia del arte.

En los años ochenta un grupo de feministas anónimas con caretas de gorilas denunciaban la poca presencia de mujeres en el mundo del arte. 30 años después las estadísticas demuestran que las mujeres siguen estando infrarepresentadas en las galerías y en los museos del mundo.

A los 3 años de la temprana muerte del artista navarro Jabi Villarreal (1962-2019) también se produce un espacio de duelo creativo en torno a su figura y su trabajo gracias a sendas exposiciones: Una cartografía de imaginarios y paisajes críticos. Jabier Villarreal 1962-2019, modélica retrospectiva sobre su obra plástica en el Museo de Navarra hasta el 4 de septiembre, por un lado, y Jabi Villarreal, entusiasta muestra colectiva de profesorado y exalumnado vinculado a la facultad de Bellas Artes de Leioa, por otro, recientemente finalizada en e

Poetas palestinos perseguidos en Europa, documentales que desvelan la cara más atroz de Barcelona, estudiantes que deciden pegar fuego a sus deudas…

El Gobierno chino acabaría llamando al orden, con jornadas educativas, hasta a 70 familiares de grandes empresarios de Pekín y Shanghái: en parte, por las fotografías que algunos de estos publicaban en las redes sociales, en las que incluso sus mascotas aparecían vestidos con prendas de miles de euros. The New Yorker ha pasado un día junto a las jóvenes chinas, hijas de multimillonarios y emigrantes en Vancouver, cuyo reality show causa sensación en Norteamérica.

Asiria Álvarez (Gran Canaria, 1992) estudió Diseño Gráfico y en su último año se topó con la fotografía. Gracias a las redes sociales y a su círculo cercano comenzó a ser parte de sí misma, una actividad que engloba lo lúdico, lo profesional y hasta lo terapéutico, con cada vez más mensaje político dentro de sus marcos y con influencia del movimiento feminista que, según ella, tanto apoya y defiende. Fotografías que son, ni más ni menos, retratos de sus propias experiencias, sentimientos y emociones.

Un recorrido por la transformación de la izquierda. Del "internacionalismo proletario", a las "políticas de identidad".

La exposición 'Blue Sky Days', en el Arts Santa Mònica de Barcelona, aborda con sentido crítico el uso nada ético de los drones en nombre de la vigilancia, y las amenazas que se ciernen sobre todos nosotros.

La idea del proyecto es promover la lucha contra la pandemia imitando la propaganda de los años 30. Los cartelistas de la II República retrataban que los trabajadores fueran aseados, disciplinados. Se hacía mucho hincapié en promover que la gente lea, que la gente luche contra el analfabetismo, que se forme; incluso muchos hacían hincapié en cuidar la higiene de quienes estaban en el frente. Aquí se une la idea de la guerra contra la pandemia, pero también la idea de ser disciplinado, de que si no actuamos bien no salimos todos de esto.

El documental "Made You Look: Una historia real sobre el arte falsificado" explica la estafa de falsificaciones de arte que se hacía desde una galería de Nueva York. Cuadros de Rothko, Pollock o Motherwell, todos falsos y creados por un excelente copista chino, fueron vendidos durante más de una década. En el documental se explica por la voz de profesionales del arte cómo se autentifican las obras que aparecen en el mercado. Evidentemente, en esa galería de Nueva York se saltaron todas las indicaciones que ponían en duda las obras de arte.

La pasión según Carol Rama, inaugurada en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), abre la puerta a una mirada más extensa hacia la relación entre el arte y el feminismoCarol Rama "es feminista casi antes de que el feminismo existiera, es como la abuela de todos los feminismos por venir"

Una bocanada de aire fresco está llegando al arte callejero de Nueva York, arte que juega con los elementos habituales que encontramos en cada calle, como cabinas telefónicas, alcantarillas, medidores de gas, entre otros, y los transforma en objetos llenos de vida y color que están sorprendiendo a todo el mundo. Este hombre se hace llamar Tom Bob y su trabajo es alucinante.

El Museo Metropolitan de Nueva York ofrece cerca de 375.000 archivos de obras de arte libres de derechos y sin restricciones de uso; ni siquiera el comercial está prohibido. El centro cuenta con dos millones de obras de arte, desde el antiguo Egipto y clásicos de Grecia y Roma, hasta lienzos de Velázquez y Picasso. Esta iniciativa supone una mejora sustancial respecto a la iniciativa de 2014 del museo, uno de los más importantes del mundo, en la que cientos de miles de archivos se lanzaron al dominio público.

El Museo de Arte Moderno del Distrito Federal mexicano acoge una exposición sobre las urbes en las que se sentó la genealogía de este estilo pictórico y escultórico.

La polémica obra de Santiago Sierra titulada 'Los presos político en la España Contemporánea', que fue retirada la pasada edición de ARCO por la dirección de Ifema, regresa este año a la feria de arte dentro del programa Vip, en el espacio Zapadores Ciudad del Arte Museo, un nuevo centro en un antiguo cuartel militar en el madrileño barrio de Fuencarral.

El cine de superhéroes, especialmente el universo cinematográfico creado por Marvel, es un buen ejemplo de esta tendencia a crear metanarrativas construidas para justificar la imposición de ciertos argumentos ideológicos. La propaganda que acompañó estas producciones fue brutal y la crítica “especializada” no se dio abasto con sus encabezados: “¡Por fin una película protagonizada por un super héroe de color!”, decían algunos (obviando intencionalmente otras tantas como Blade), mientras otros celebraban la representación de una mujer [...]

Durante los últimos 60 años, el Museo Guggenheim de Nueva York ha “coleccionado, preservado e interpretado” arte moderno y contemporáneo de todas las culturas y medios a la vez que atrae a públicos de todas partes del mundo. Ubicado en Manhattan, el museo está albergado por una estructura cuya reputación es casi tan buena como la del arte que se encuentra en su interior. El edificio del Guggenheim fue diseñado por el renombrado arquitecto Frank Lloyd Wright y es considerado una de sus obras más famosas (y memorables).

El MET de Nueva York inaugura su nueva sede dedicada a arte moderno y contemporáneo con una exposición de obras dejadadas sin finalizar por los artistas y entendidas como formas de 'hacer visible el pensamiento'.

El Museo de Arte Moderno de esta ciudad, el MoMA, que quizá ha definido el modernismo con mayor fuerza que ninguna otra institución, a menudo puede parecer monolítico a la vista, inmutable en esencia desde que abrieron sus puertas en 1929: una procesión de galerías solemnes de paredes blancas, un palacio de hielo del formalismo, el Kremlin del arte del siglo XX (como la artista Martha Rosler alguna vez lo llamó).