Joan Miró es uno de los máximos exponentes de las pintura surrealista automática. En ella se deja fluir el pensamiento inconsciente del artista a través de una serie de formas y de colores, en una actitud muy próxima a lo gestual. La pintura de Miró automática, o mejor presuntamente automática, se aproxima a la abstracción. El espectador reconoce en ella signos y formas simbólicas, pero el conjunto no participa de un referente directo.

Los máximos representantes del surrealismo y del arte conceptual se reúnen en una muestra con más de 80 obras. Los polos opuestos suelen atraerse.

Este pintor japonés aborrecía el mercado del arte y tenía problemas para tratar con el mundillo. Renegaba de Takashi Murakami, de Yayoi Kusama. Realmente tenía dificultades para relacionarse con los demás, perteneciesen o no al panorama pictórico nipón de los noventa. Vivía solo, en la ciudad de Sagamihara, cerca de Tokio. Trabajaba en el mismo sitio en el que habitaba: un pequeño piso de un barrio obrero al que se mudó porque en los aledaños había una gran tienda de materiales de pintura llamada Sekaido.

El artista Michael Kerbow, que reside en en San Francisco, California, crea pinturas surrealistas de mundos distópicos. Michael cuestiona, a través de sus pinturas, la razón de nuestras elecciones en este mundo . Sus obras incluyen pinturas, ensamblajes, dibujos y fotografía digital.

Jacek Yerka es conocido por sus pinturas expresivas. Incluyen a menudo extraños monstruos, paisajes surrealistas y extraordinaria arquitectura. Es respetado por muchos entusiastas de la ciencia ficción y los escritores de fantasía. Sus obras se siguen vendiendo como juegos de rompecabezas alucinante.

Imágenes de la obra de este pintor, a quien los nazis incluyeron en la órbita de su concepción de "arte degenerado" , "sus obras fueron confiscadas y la mayor parte de su producción quedó arrasada tras un bombardeo en Munich (...) Según los críticos, su pintura ejerció una fuerte influencia sobre la obra de su hijo, especialmente las escenas oníricas".

Pintora y escritora, Leonora Carrington nació en 1917 en Lancashire (Reino Unido) y murió en Ciudad de México en 2011. Su padre era un rico y excéntrico industrial textil y su madre hija de un médico rural irlandés. Fue educada por institutrices -una de ellas francesa- y tutores. Continuó sus estudios en un convento del que fue expulsada varias veces por su insubordinación y actitud desafiante. Su familia envió entonces a Leonora a un internado en Italia, donde comenzó a aprender pintura y a estudiar a los maestros italianos.

Joan Miró i Ferrá está considerado uno de los mayores exponentes del surrealismo. Su legado es enorme e incluye pinturas, litografías, cerámicas, murales y esculturas. Entre sus numerosas obras, hemos encontrado once con gatos; en realidad, muy pocas si tomamos en cuenta su gran producción. Posiblemente, el primer gato que pintó fue el que acompaña a Adelaida Castellnou, la “masovera” de la masía que tenía su familia en Mont-Roig del Camp, Mallorca. El gato, como buen gato, está sentado delante de la estufa y mira al pintor.

Muestran en Berlín 120 obras de la colección de 'grandes maestros esquizofrénicos' que reunió y editó a principios del siglo XX el psiquiatra Hans Prinzhorn.

Bajo la imagen histriónica, muchas veces ridícula, que mostraba Salvador Dalí en público, se escondía uno de los pintores con más talento del siglo XX. Hoy hace 27 años que murió el pintor, (a pesar de que "públicamente" declaraba su inmortalidad) y su vida está plagada de tantas anécdotas sorprendentes que han eclipsado su genialidad artística.

Estas pinturas están caracterizadas por el rigor de sus dibujos, su precisión y perfeccionismo en la búsqueda obsesiva del detalle. En 1977, quemó una selección de sus trabajos en su patio trasero, sin dejar documentación alguna, diría años después que algunos de esos trabajos eran " demasiado personales ", y otros " insatisfactorios ", y él no quería que la gente los viera. Con el descubrimiento de los ordenadores y la fotografía digital a comienzos de los años 90, retorna a una pintura más ascética y austera, a menudo monocromática.

Rompedora, surrealista, divertida… Esta fotografía es la genial consecuencia de la amistad entre el pintor Salvador Dalí y el fotógrafo Philippe Halsman, uno de los más originales y con más inventiva de todo el siglo XX.

Tenerife acogió la Segunda Exposición Internacional del Surrealismo en el Ateneo en la primavera de 1935. Fue la primera ocasión en la que se mostraron en España las obras de la Escuela de París. "No se vendió nada. Los cuadros de Miró valían mil pesetas en Tenerife y no se vendió ni uno". Era posible llevarse a casa La libre inclinación del deseo de Salvador Dalí por unas 1.250 pesetas. "Cualquier coleccionista avispado habría hecho la inversión de su vida". Un cuadro de Picasso sufrió graves daños durante el transporte.

A la luz de esta singular exposición, patrocinada por el la Fundación BBVA, advertimos que la relación de Miró con el objeto es mucho más compleja. El mérito de la muestra consiste en seguir la trayectoria del artista con un hilo conductor, una noción amplia del objeto, que nos abre una perspectiva inédita y nos hace descubrir un Miró diferente.

Especialista en surrealismo, Luisa Azevedo, una artista de 18 años residente en Lisboa, crea deliciosas fotografías de ensueño. Su ingeniosa colección de fotografía surrealista muestra su talento para convertir los más inesperados objetos, figuras y lugares en escenas de un surrealismo perfecto.

Las conexiones entre el surrealismo y el psicoanálisis están, en general, bastante claras. El mismo André Breton, el padre fundador del movimiento surrealista, agradeció en el Primer manifiesto surrealista (1924) las ideas de Sigmund Freud en materia del inconsciente y de los sueños, y durante su juventud fue un acérrimo admirador del psicoanalista vienés.

¿Surrealismo o Esperpento? ¿Humor absurdo o crítica social a la España de la Transición? ¿De qué habla en realidad Amanece, que no es poco?.Veinte años después, para celebrar las dos décadas del estreno de la cinta de José Luis Cuerda, el pope cultural del periódico de Prisa, Juan Cruz, revisitó la película y realizó un análisis bien distinto al de su difunto compañero. “Un documento imprescindible en la historia del humor, y no tan solo”. “Contribución genial al surrealismo cinematográfico y literario”.

La arquitectura es el triunfo de la imaginación!… según Frank Lloyd Wright y es que las obras de muchos arquitectos y artistas caminan en una delgada línea entre “imposibilidad constructiva” y el surrealismo arquitectónico de sus obras. Representantes de la arquitectura surrealista hay muchos, aunque cabe destacar el “maestro de maestros”, Antonio Gaudí que con el poder de la imaginación y el buen arte supo encauzar a la realidad proyectos y obras con una geometría y volúmenes imposibles. Pero… ¿Qué es de aquellos que no pueden llevar su...

Del surrealismo al constructivismo: los movimientos artísticos que revolucionaron el mundo en los felices años 20 Durante los años 20 del siglo pasado, Freud puso patas arriba la conciencia de media Europa con el psicoanálisis y su interpretación de los sueños. Eso derivó en el surrealismo artístico, aunque no fue la única corriente.

Esta exposición surrealista “Objeto de deseo” ya se encuentra disponible y estará hasta marzo de 2021. Durante este tiempo y hasta enero, se llevará a cabo una exposición que nos adentrará en el mundo del Surrealismo en el edificio CaixaForum en Madrid. Esta exposición se llama “Objeto de deseo” y estará disponible desde el 12 de noviembre de 2020 y terminará el 21 de marzo de 2021. CaixaForum Madrid es un centro cultural que abres sus puertas al arte antiguo, moderno y contemporáneo.

El pintor mexicano Pedro Friedeberg ha plasmado en sus obras imágenes geométricas de gran complejidad, que han llegado a ser catalogadas como surreales. Este calificativo resulta curioso cuando comparamos las envolturas de los virus con las pinturas de este artista y encontramos una gran similitud.