Una larga estirpe han sabido, a lo largo de los siglos, extraer de una roca de mármol o de un trozo de metal formas plenamente humanas y rebosantes de pasión, esculpiendo figuras que cada vez que las vemos logran fascinarnos con su sensualidad,

A Rodin le gustaba definirse como un puente entre la orilla del pasado y la del presente; aunque quizá fuera más acertado comparar su posición en la historia del arte con la del cuello de un reloj de arena: en él convergen las tendencias del pasado y de él surgen las del futuro. Por más que en un principio la generación de escultores que le sucedió optara por planteamientos formalmente opuestos a los suyos, no tardó mucho en manifestarse la evidencia de que Rodin ya había experimentado con casi todas las técnicas que darían sentido a las vangua

Cuando Giacometti llegó a París, ya hacía varios años que Rodin había fallecido. El joven suizo lo admiraba, aunque su devoción hacia el escultor parisino ya venía de lejos, de hecho, en su juventud, en una anécdota que relata Franck Maubert, en “El hombre que camina” (Acantilado, 2019) el joven debía volver a casa en tren, pero «queda impresionado por un voluminoso libro ilustrado dedicado a Rodin» y, como solo llevaba dinero para el viaje en tren o para el libro, se decantó por el volumen y se vio obligado a volver a casa a pie.

Luis Pastor se muestra eufórico y no es para menos ya que gracias a su buen ojo y a su insistencia a través de Twitter ahora el Museo Lázaro Galdiano puede presumir de contar con un retrato del escultor Auguste Rodin (1840-1917) del que no se tenía constancia. El hombre de larga barba cana pintado de busto y perfil en la miniatura inventariada con el número 3711 se había identificado hasta la fecha como Leopoldo II de Bélgica (1835-1909), un monarca contemporáneo de Rodin, con el que guardaba gran parecido físico, y que ha pasado a la historia

Tres clips de 1915 y uno de 1.919 muestran artistas legendarios en sus entornos. Monet creando y trabajando en su jardín en Giverny, el pintor de Pierre-Auguste Renoir en su casa, Auguste Rodin escultor en su taller, y Edgar Degas tomando un paseo a través de la calles de París. Cada uno de los cortometrajes mudos son vitrinas de los artistas en su lugar de trabajo.

Un ejemplar de la obra El Pensador realizada por el escultor francés Auguste Rodin se subastó este jueves en París por 11,139 millones de euros, incluyendo gastos y comisiones indicó la casa Christie'

Al Musée Rodin le ha tocado el Gordo con el Ayuntamiento de Santa Cruz. El alcalde Bermúdez basa su defensa en números cocinados por Javier Garabal un “ángel de negocios” que estima 664.000 visitantes. Garabal estuvo acompañado en París por Marcos Cohen, ex de Cs, sin relación con el Ayuntamiento. Cohen facilitó que Bermúdez recuperará la alcaldía y está casado con Aglaé Arbelo, coordinadora de Planificación Estratégica del Ayuntamiento.La adquisición de obras fue declarada “proyecto estratégico municipal”, a propuesta de la esposa de Cohen.

El escultor francés se mide con Alberto Giacometti en la Fundación Mapfre a través de 200 obras, mientras en la Fundación Canal ven la luz sus desconocidos recortes

Estos clips de 1915 y uno de 1919 muestran a legendarios artistas dentro de sus célebres entornos. Claude Monet creando obras en su jardín en Giverny, Pierre-Auguste Renoir pintando en su hogar, Auguste Rodin esculpiendo en su estudio, y Edgar Degas dando un paseo por las calles de París. Cada uno de los cortometrajes mudos muestran a los artistas en los lugares que han sido asociados con sus obras, las cámaras se centran en los hombres en vez de los lienzos o esculturas.

Esta escultura de una mujer es de 18 pies de alto, pesa 60 toneladas y se sienta bajo el agua en las Bahamas. Jason deCaires Taylor es un escultor que ha iniciado una serie de esculturas submarinas. Es un esfuerzo para apoyar el crecimiento de los arrecifes de coral y la vida marina. Su última escultura llamada Ocean Atlas, la escultura más grande jamás desplegada bajo el agua, se instaló frente a la costa de Nassau a principios de este mes.

El Museo del Louvre acoge la exposición “El cuerpo y el alma. Escultura italiana de Donatello a Michelangelo (1465-1520)". En ella se crea una línea evolutiva de la escultura entre el gran maestro del siglo XV, Donatello, y el gran escultor del XVI, Michelangelo. Hay una continuidad en la escultura toscana y del norte de Italia durante 50 años a través del tratamiento clasicista del cuerpo de la escultura, rompiendo la angulosidad del gótico. Todo para llegar a la belleza idealizada y dramatismo contenido de los Esclavos de Miguel Ángel.

Arqueólogos suecos descubrieron en Egipto una escultura mural poco común de más de 2.300 años representando al dios sol Amón-Ra y al dios escriba Tot, indicó el martes el ministerio de Antigüedades. "Las esculturas que asocian a ambas divinidades, el dios Amón-Ra y el dios Tot, son poco comunes", indicó a la AFP Ali al Asfar, un alto funcionario del departamento a cargo del Alto Egipto del ministerio, según el cual la escultura pertenece al período histórico situado entre 1085 y 335 antes de nuestra era.

El escultor italiano Lorenzo Quinn ha creado una serie de esculturas de bronce, acero inoxidable y aluminio titulada "La Fuerza de la Naturaleza". Las esculturas representan a la madre naturaleza haciendo girar el planeta Tierra a toda velocidad.

En Düsseldorf no hay sólo esculturas de famosos: te encontrarás con las Stylites, o en alemán “Säulenhailigen”, unas esculturas que se han definido como “esculturas de personas comunes que viven y trabajan en Düsseldorf” y son obra del escultor alemán Christoph Pöggeler.

James Doran Webb es un peculiar artista que se ha especializado en realizar esculturas de animales utilizando la denominada "madera de deriva" (driftwood), los trozos de madera que han sido arrastrados por el viento o las mareas hasta la orillas de las playas. James comenzó a adquirir fama gracias a sus espectaculares esculturas de animales con la madera de deriva, como perros, toros, osos, ciervos, o caballos. Con el tiempo ha ido ampliando su obra, y también ha creado esculturas de bestias y seres mitológicos como dragones.

Habitualmente mientras paseamos nos topamos con esculturas, pero ¿alguna vez os habéis parado a pensar cómo se realizan? No es tan fácil como parece. Para contaros este proceso hemos tomado como ejemplo la escultura del Cardenal Don Pedro González de Mendoza. La escultura consta de unas dimensiones de 600x180x180 cm, realizada en bronce oscuro y la sostiene un soporte de granito de 150 cm de altura. Para la realización de la obra se ha utilizado la técnica de fundición a la cera perdida.

El Parque de María Luisa de Sevilla está lleno de rincones ajardinados y con decoración escultórica. En la última década del siglo XIX se diseña la actualmente denominada Glorieta de Perú. En la decoración de origen, se reutilizó una escultura de Fernando VII, alrededor de la cual se levantan ocho columnas rematadas con esculturas alegóricas: son las 4 estaciones y 4 continentes. Hoy en Sevilla sólo se conservan las esculturas del verano, el invierno y América. Hasta el año 2011 también existía la de África, que desapareció sin dejar rastro.

Un visitante del Museo Antonio Canova en Possagno (Italia) rompió dos dedos del pie del modelo de yeso una escultura de un siglo XIX mientras se hacía un ‘selfie’ sentado a los pies de la obra. Según ha denunciado la institución en su página de Facebook, un turista austríaco se sentó a los pies de la escultura, cuyos dedos quedaron mutilados. El modelo dañado corresponde a la escultura de mármol ‘Pauline Bonaparte como Venus Victrix’, que forma parte de la colección de la Galería Borghese en Roma y representa a la hermana de Napoleón Bonaparte.

Forjadas en piedra, metal y madera, nuestras ciudades están llenas de impresionantes esculturas. Las esculturas que estás a punto de ver son absolutamente fantásticas. No son rincones ordinarios o estatuas conmemorativas que a menudo ves en lugares históricos. Cuando estés listo, desplázate hacia abajo para ver estas esculturas épicas, increíbles y exquisitas que se encuentran en todo el mundo -a veces en rincones insólitos- y que demuestran la capacidad creativa del cerebro humano.

Anthony Howe hace esculturas que se niegan a quedarse quietas. Sus enormes esculturas cinéticas de acero inoxidable giran, se voltean y transforman su figura en formas que pueden llevar a pensar en cualquier cosa, desde un calamar gigante hasta electrones que dan vueltas alrededor del núcleo de un átomo.

12 esculturas que te dejarán atónito. Buena recopilación de fotos de esculturas dispuestas en la calle que llaman mucho la atención.

Han pasado más de cien años desde que fuera vista en público por última vez, y en todo ese tiempo, los historiadores han estado preguntándose por su paradero. Ahora, tras décadas de incertidumbre, una de las esculturas tempranas del genial artista barroco Gian Lorenzo Bernini ha sido “redescubierta” y expuesta al público gracias a un museo estadounidense. La escultura en cuestión –un retrato del papa Pablo V– es de gran importancia por tratarse del primer retrato papal realizado por Bernini, cuando este tenía sólo 23 años.

Con solo un simple cincel y su infinita inspiracion, el escultor italiano Peter Demetz le da vida a sus esculturas. Las hace tan detalladas que en cada figura es posible ver hasta los detalles mas pequeños de la ropa.

El artista Sung Hoon Kang crea esculturas de animales que encarnan el movimiento, la velocidad y el caos del viento. Aunque las esculturas son estáticas, cada una de sus piezas parece cobrar vida como si las tiras de metal se transformasen en músculos. Variando la longitud y el grosor de las tiras de metal, Kang imita las formas de la piel y del pelo, y usa acero inoxidable para esculpir brillantes dientes y garras. Vídeo en su página personal con más esculturas: www.facebook.com/239130549507003/videos/299284356791527/