El Santo Cristo de las Carmelitas de Granada es una imagen de gran devoción, originada por una leyenda milagrosa que explica su llegada al templo en el que se encuentra. Porque no existe documentación sobre su contratación ni sobre el escultor que talló la madera. Los estudiosos apuntan a que se trata de una obra de Alonso de Mena, por el parecido con otros cristos de este artista barroco. Una restauración sacó a la luz detalles en la policromía original que, efectivamente, coinciden con otras obras de Alonso de Mena.

Entre 500 y 1.000 grandes pinturas de los mejores autores granadinos fueron robadas de Granada por los franceses durante la ocupación francesa (1810-12). Saquearon iglesias y conventos a mansalva. La mayoría de aquellos lienzos pasaron a engrosar colecciones particulares formadas por los jefes y oficiales franceses. A partir de mediados del siglo XIX empezaron a dispersarse por el mundo con las subastas de esas colecciones.

Ocho jóvenes artistas, cuyo nexo de unión es la libertad de expresión, nos deslumbran en esta exposición con una fascinante plasmación de las actuales tendencias pictóricas granadinas.

¿Sabes cómo se batían en duelo los pintores entre los siglos XVI y XVIII? Un excepcional reportaje del investigador Gabriel Pozo Felguera, que te desvela el sorprendente final de uno de los grandes artistas del barroco granadino, como fue Bocanegra, el más prolífico y famoso pintor de la Granada de la segunda mitad del siglo XVII, cuyas obras se pueden admirar en la Catedral y decenas de iglesias y conventos. Para disfrutar de la lectura y conocer episodios que, probablemente, desconozcas

El arte ya no solo se ve las galerías o buscando esculturas que nadie entiende. El arte urbano se ha hecho más próximo en algunas ciudades, ayudando a artistas callejeros a mostrar su obra y ser valorados fuera de los circuitos ‘pijos’ de galerías oficiales. Acercando el talento al mundo de la gente normal, con murales efímeras que durarán lo que un vándalo o el ayuntamiento quiera…

El Renacimiento fue una revolución artística habida a finales del siglo XV por unos creadores que volvieron sus ojos al esplendor más clásico expresado en la cumbre del Arte griego. Entonces comprendieron los artistas italianos que el mundo de la belleza no podía ser representado de otra forma más que de esa. Fue una conmoción que Leonardo da Vinci, por ejemplo, llevaría a lo más sublime representado en una modelo retratada.

La transformación visual de la Pirámide del Louvre por JR; una instalación de luz del artista finés Pekka Niittyvirta en las islas Hébridas alertando de la subida del nivel del mar por el cambio climático o la transformación de un campo de fútbol por Klaus Littmann en un bosque, entre otras.

Los Rossetti fueron una familia atípica para la época en que vivieron: mediados del siglo XIX. Christina era poetisa, su hermano Dante Gabriel un pintor y su esposa Elizabeth, pintora y modelo. Con su arte y poesía estremecieron a la Gran Bretaña victoriana. Sin embargo, su mayor legado podría no ser en las obras que dejaron sin en su espíritu bohemio. Los Rossetti ocupaban un mundo en el que la vanguardia se encuentra con la liberación femenina, la drogadicción, el radicalismo político y unos marsupiales conocidos como wómbats.

El Niño de las Pinturas ha ganado la batalla al Ayuntamiento de Granada (PP), que le impuso una multa de 900 euros por pintar un grafiti de Carmen Amaya en la cueva de la Faraona, en el Sacromonte. Aunque no entra en el fondo del asunto, el Juzgado de lo Contencioso número 3 de Granada da la razón a Raúl Ruiz, el grafitero andaluz más internacional, porque considera que la norma a la que se acogió el consistorio para sancionar al artista era “contraria a derecho”.

El Real Patronato del Museo del Prado ha aprobado la adquisición de La Virgen de la Granada, considerada la mejor obra de Fra Angelico y de la pintura florentina de la primera mitad del siglo XV. Hasta ahora, la obra pertenecía a una colección privada (la Casa de Alba) por la que el Museo desembolsará dieciocho millones de euros a lo largo de los próximos cuatro años gracias a un crédito extraordinario de diez millones de euros que le ha ofrecido el Estado.

William Randolph Hearst fue un magnate de los medios de comunicación de EE UU. Con sus periódicos azuzó la guerra de Cuba contra España. Amasó tanta fortuna que se dedicó a comprar antigüedades por toda Europa, especialmente en España, para levantar su Castillo de San Simeón en San Diego (California). se encaprichó con los artesonados y alfarjes granadinos; Unos se le resistieron, pero se llevó otros muchos. San Simeón Castle acumula más de un centenar de techumbres góticas, mudéjares y renacentistas procedentes de Granada.

Desde el siglo IV a.C, las estepas al norte de China fueron ocupadas por pastores nómadas. Su población era muy inferior a la de China, pero constituían una grave amenaza. Armados con potentes arcos compuestos y a lomos de sus pequeños ponis esteparios, rápidos y muy resistentes, los guerreros nómadas [se erigieron en] grandes preocupaciones [en] los emperadores chinos. [Se concibió] la defensa de la frontera septentrional del país mediante una «Gran Muralla» que habría de durar «miles de años». Hasta que el nómada se reunificó con Gengis Kan

El pintor granadino sigue siendo el gran olvidado de la vanguardista Escuela de París, donde destacó y cayó en desgracia por una infidelidad amorosa que lo relegó al ostracismo en el que permanece De la Serna ilustró el primer libro de su amigo Federico García Lorca, con el que acabaría distanciándose, celoso por su relación con Emilia Llanos, conformando un triángulo pasional imposible

La Alhambra de Granada conserva gran cantidad de elementos decorativos que convierten cada espacio en un lugar único. En este artículo se examinan los alicatados, tan propios del mundo árabe y que han sobrevivido en la decoración del sur de España. Se menciona cómo la geometría y las matemáticas son claves para realizar los fantásticos dibujos de las paredes de la Alhambra.

El artista japonés alcanzó recientemente su récord en Christies Nueva York con una impresión de su grabado más reconocido, ‘La gran ola’. Pero la trascendencia y vigencia de su obra están más presentes de lo que pensamos

"Los mármoles del Partenón pertenecen al Reino Unido", declaró a la BBC la secretaria de Cultura británica, Michelle Donelan, en respuesta a las negociaciones entre el primer ministro griego Kyriakos Mitsotakis y George Osborne, actual presidente de la institución donde se exhiben las esculturas desde 1839.

¿Ves aquella cruz sobre el cerro rocoso? Bajo ella se encuentran los restos del castillo de una reina. No una cualquiera, si no la más bonita de la Alhambra. Dicen que por ella Muley Hacén perdió su corona, el Reino nazarí de Granada. Y entre esas piedras murió ciego y viejo, traicionado por su hijo Boabdil.

Los interiores de canteras, talladas por las tropas destinadas a la Primera Guerra Mundial, muestran una actividad artística inédita y cruda. Ahora salen a la luz.

Thara Erena realizará una performance de su libro 'Hacerme el amor' esta tarde en el Camino del Avellano. El club de lectura feminista y LGTBI 'Lees Otras Cosas' organiza un encuentro de poesía con la escritora Tarha Erena hoy martes, 24 de julio, a las 20:30 horas, en el Camino del Avellano, junto a la última parada de autobús del Paseo de los Tristes. El libro escogido para esta cita es 'Hacerme el amor', un poemario autoeditado, con ilustraciones de la artista ecuatoriana Iris Serrano, que busca la deconstrucción del amor romántico...

La colección de graffitis escondidos tras las piezas de madera de los artesonados

Hecha en mármol de Carrara a partir del original por sistema de puntos y cuasi destruida durante la Guerra Civil es una de las tres copias de La Piedad junto con las dos que hay en Perú.

¿Dónde vender obras de arte en Buenos Aires Argentina? Ésta es una muy buena pregunta que tiene que ser respondida por expertos en la materia. El término obra de arte es una denominación que se da al producto de una creación en el campo del arte. Debido al clásico concepto de “arte”, suele restringirse el concepto de obra de arte a los productos de éstas: los de las artes plásticas (pintura, escultura y arquitectura), las obras literarias y las obras musicales...

La monografía 'Arte grande / Arte pequeño' agrupa obras de artistas para quienes la cuestión de la escala es fundamental para transmitir el mensaje. Objetos inflables, sal, niebla, agua y material digital son usados por los nuevos creadores, sobre todo de arte urbano, para escenificar mundos imaginarios. Aparecen José Lerma, que usa telas de paracaídas; Lorenzo Manuel Durán, que trabaja con hojas

¿Es el arte un lujo? ¿Qué importancia le damos? ¿Cuánto invertimos en arte?. En las respuestas a estas cuestiones encontramos algunas de las claves que explican las cifras tan descafeinadas del arte en España. Dadas a conocer por la Fundación Arte y Mecenazgo a través del estudio El mercado español del arte 2014, realizado por Clare McAndrew, fundadora y directora general de Arts Economist.

Hiscox, la aseguradora especializada en arte, colecciones y clientes privados, presenta por tercer año consecutivo el “Estudio sobre el Mercado del Arte Online 2015”. Los datos apuntan a que aumenta la confianza en la compra de arte en Internet gracias a los esfuerzos realizados por las plataformas de arte virtuales en establecer sólidos cimientos.