Rodar una película es un gran desafío, pero un spot publicitario también tiene su miga. Muchos directores de cine han acometido anuncios, al comienzo de su carrera, para redondear sus ingresos, o atraidos por el reto creativo de contar una pequeña historia en torno a un producto. Recopilamos aquí 65 anuncios, algunos muy espectaculares y llenos de glamour, otros de interés por tener detrás a grandes maestros del cine, y porque, en definitiva, dan a conocer una faceta de los directores de películas que al gran público a veces desconoce.

El prolífico cineasta, que tenía 84 años, alternó cine comercial, con mención especial para sus películas pop, y cine experimental. es uno de los nombres clave del cine español de la transición, un director que combinó el gran éxito comercial en todo tipo de géneros con la experimentación y la creación de lo que él mismo denominó "anticine". Asimismo fue un director básico del cine pop estatal, con títulos como 'Los chicos con las chicas' (1967) y 'Una vez al año ser hippy no hace daño' (1969) 'Vida perra' (1982), un monólogo en el que su mu

Hay muchas directoras de cine españolas, pero pocas son conocidas. Te pueden gustar más o menos sus películas, pero lo que busca esta lista es la visibilidad de las mujeres que trabajan en este sector y anima a la participación para completarla y ofrecer un catálogo representativo de ellas.

El célebre director de cine polaco Andrzej Wajda, autor de El hombre de hierro (1981) y Oscar honorífico en 2000 por toda su carrera, ha fallecido este domingo en Varsovia a la edad de 90 años, según ha informado la televisión polaca.

El jurado del Premio Nacional de la Cinematografía correspondiente a 2019 ha otorgado el galardón a la directora de cine, guionista y directora teatral Josefina Molina. El jurado ha querido reconocer a Josefina Molina, directora y guionista "pionera" del cine español, como "referente de varias generaciones de cineastas presentes y futuras subsanando una deuda histórica con su carrera".

¿Se imaginan ustedes un director con la impresionante cifra de más de cuarenta películas en treinta años de carrera? ¿Un director que hubiese visto su carrera, desde su primera obra, manchada por la polémica, el rechazo, denuncias, envidia, odio y venganzas? Ese director se llama Alan Smithee. ¿No les suena? Hay una explicación. Como dice el Apocalipsis, aunque sea cinematográfico, es Legión, es decir, son muchos en uno.

Está claro que para algunos la empatía es instantánea, por ejemplo, el entrañable extraterrestre de ET. Pero no todos los personajes son tan agradables desde el primer momento, es allí dónde el director debe lograr que el espectador sienta empatía por determinados personajes.

¿La creación de una película termina en la sala de montaje? Según distintos manuales sobre cine, sí; esta es la última parte creativa antes de dar punto y final a la cinta que disfrutarán los espectadores. Pero los amantes del cine saben que esto no es del todo cierto, ya que una buena o mala proyección puede cambiar radicalmente la forma en la que percibamos una película.

Mientras las películas se vuelven cada vez más monopólicas y costosa, la televisión comienza a convertirse en un lugar realmente cómodo para el autor. Ahora David Cronenberg está interesado en dar el salto. En Venecia, Cronenberg, dijo que estaba en el proceso de desarrollarun "proyecto de televisión de larga duración". "Hoy en día, las pantallas de televisión se están haciendo cada vez más grandes y, por lo tanto, la diferencia entre el cine y la televisión nacional se ha vuelto realmente endeble"

El director de 'Airbag' estrena el cuento gótico 'Baby', una metáfora de la sociedad actual que se dirige a "las vísceras y al corazón" hoy en día "se ha vuelto muy difícil hacer cine independiente" en España y, de hecho, anteriormente dejó a medias varios encargos que finalmente no tuvieron apoyo. "No me refiero a hacer cine progre hecho por una compañía, que es lo que la gente cree que es independiente", matiza el cineasta, quien defiende "el cine creado con una autoría y un deseo de expresión libre", algo que hoy ve muy difícil "porque la m

El cinesasta, uno de los más destacados en Irán, murió apuñalado el sábado junto a su mujer en su domicilio. Ganó la Concha de Oro de San Sebastián en 1993 por la película 'Sara'.

El escritor y director de cine, ganador de seis premios Goya con su más reciente largomatraje, Vivir es fácil con los ojos cerrados, habla en esta entrevista de las coincidencias entre literatura y cine, también de la capacidad de emocionar.

Costa-Gavras es uno de los directores bandera del cine social y político del siglo XX. Desde sus inicios, el cineasta de origen griego apuntó al poder con Z, una escalofriante sátira sobre la dictadura de los coroneles en Grecia. Ganó el Oscar con Desaparecido, donde denunciaba la complicidad de EEUU en el golpe de Pinochet. Levantó ampollas con La confesión por tratar las torturas del estalinismo y con Amén, que señalaba la connivencia del Vaticano con los nazis. En su filmografía ha rodado una de las crónicas más afiladas del siglo XX.

Un repaso al año de las mujeres directoras, que aún son un porcentaje minoritario en la industria.

Alcarràs, el nuevo largometraje dirigido por Carla Simón después de Verano 1993, llega a las salas de cine mañana viernes, 29 de abril. Después de haber triunfado en el Festival de Cine de Berlín, y llevarse la gran acojida en el Festival de Cine de Málaga, la cineasta catalana estrena su nueva obra cargada de una íntima mirada hacia la familia y lo que supone vivir de la agricultura actualmente.

El debut en el largometraje de la cineasta es una inmersión entre la ficción y el documental para ilustrar una historia de transmisiones orales de mitos de madres a hijas

Este miércoles 6 de mayo se cumple el centenario del nacimiento, en Kenosha, condado del estado de Wisconsin (Estados Unidos), de George Orson Welles, uno de los creadores capitales de la Historia del cine y verdadero forjador de vocaciones cinéfilas y de autorías cinematográficas. Se ha escrito miles de páginas sobre su obra y vida, tan simbólicamente unidas entre el espiral de ambición creativa, rebeldía natural, goce efímero y sacrificio en la penuria, que caracterizó su existencia.

El mar está embravecido y las olas no paran de chocar contra el puerto. Fundido a negro y un texto de Lenin que incita a la revolución. Así comienza El acorazado Potemkin (Bronenosets Potyomkin,1925), la obra cumbre del director soviético Sergei Eisenstein que, con motivo de su 90 aniversario, vuelve a ser proyectada en salas de toda la península.

No todos los cineastas respaldan su trabajo. Jacob Stolworthy y Jack Shepherd analizan a los directores que han sido sinceros sobre odiar sus propias películas

El realizador madrileño dirige 'Un mundo normal', una comedia dramática que supone su regreso al cine tras diez años de ausencia

Cuando Hayao Miyazaki dejó el legendario studio japonés, Hiromasa Yonebayashi tomó las riendas. Este ha hablado sobre la sombra de su predecesor, la animación en la era Pixar y cómo hombres y mujeres se aproximan a la fantasía.

No voy de listo ni de poeta maldito por estar contra la industria, no tengo esa vocación antisistema, pero me rebelo contra una parte del sistema que no me gusta.

Vídeo acerca de los rasgos y virtudes que definen el estilo del famoso director y guionista.