El artista londinense Rich McCor, conocido como Paperboyo en Instagram, viaja por el mundo y remodela sus emblemáticos monumentos arquitectónicos utilizando recortes de papel. Combina la fotografía en perspectiva forzada con sus habilidades artísticas en papel para producir algunas imágenes extraordinarias de estos hitos.

"Es más importante para un fotógrafo tener muy buenos zapatos que tener una muy buena cámara". Cuarenta citas fotográficas inspiradoras del fotógrafo documental brasileño Sebastião Salgado. Sebastião Salgado es un fotógrafo documental y fotoperiodista de Brasil. Nació el 8 de febrero de 1944 en Aimores, Brasil. Cuando pensamos en el fotógrafo Sebastião Salgado, lo que nos viene a la mente son las palabras “humanitario”, “humanista” y “fotógrafo preocupado”.

ALFONSO no es un fotógrafo, sino una saga familiar de fotógrafos, maestros del reporterismo, que empezó con Alfonso Sánchez García (1880 – 1953) y siguió con sus tres hijos que heredaron su pasión por la foto: el primogénito Alfonso Sánchez Portela (el mayor y más conocido de los tres), Luis y José. Con un amplio archivo de medio millón de fotografías, se consagraron como geniales fotoreporteros, retratistas y fotógrafos costumbristas de una Madrid castiza, siempre detrás de la noticia.

En 1846, tan sólo cinco años después de que Talbot patentase el calotipo (el proceso fotográfico para crear copias a partir de un negativo) se realizó el primer retoque fotográfico, fue a manos de un galés llamado Calvert Richard Jones o uno de sus socios. La existencia del retoque fotográfico es casi tan larga como la de la propia fotografía, pero en vez de hacerse como ahora, antes se hacía en el negativo. Fotógrafos y especialistas en retoque raspaban el negativo con cuchillos, dibujaban o pintaban sobre ellos e incluso superponían varios.

La selección de Nikon de fotógrafos encargados de probar y promocionar su nueva D850 ha despertado numerosas críticas en los últimos días. Y es que llama la atención que entre los 32 profesionales escogidos por la división asiática de la compañía –encargada también de los mercados de Oriente Medio y África- no haya ni una sola mujer.

“Un director con una cámara fotográfica es tan libre como un autor con una pluma”. Lo dijo Stanley Kubrick, y sabía bien de lo que hablaba. A la edad de 13 años, una cámara Graflex recibida de manos de su padre despertó su fascinación por la fotografía. Durante los años 40, antes de dar el gran salto al mundo del cine, un Kubrick aún estudiante en el City College of New York incluso trabajó como fotógrafo para la revista Look Magazine, una publicación que siempre puso

El término "selfie" se ha convertido en parte de nuestro léxico y los autorretratos nunca habían estado tan de moda como últimamente. Pero los maestros fotógrafos lo hicieron primero y, lo hicieron mucho mejor. Os muestro una selección de autorretratos de fotógrafos famosos, como Richard Avedon, Diane Arbus, Stanley Kubrick, Robert Mapplethorpe, entre muchos otros.

De vez en cuando apetece un poco de sofá y manta, más ahora que se acerca el frío. Pero enciendes la TV y no hay nada bueno... hoy os traemos una selección de documentales y películas que seguro gustarán a cualquier fotógrafo, ideales para relajarnos un rato o incluso aprender de otros fotógrafos.

El fotógrafo BBC es un clásico. Y no me refiero a los reporteros del canal británico, sino al fotógrafo de Bodas, Bautizos y Comuniones. Algo que muchos prefieren denominar como el reportaje social y que ha vivido diferentes etapas, con sus consiguientes cambios y evolución.

Agence France Presse ha propuesto a sus fotógrafos firmar un contrato estándar a través del que deberán ceder todos los derechos de su trabajo sin limitación territorial ni temporal de carácter irrevocable sin ningún tipo de remuneración por dicha cesión. Esta situación ha provocado la lucha de las asociaciones para parar en seco este abuso del trabajo de los fotógrafos de esta agencia.

«Yo estaba muy feliz en la prensa y jamás pensé que algún día haría fotografía de bodas». La vida de Víctor Lax ha dado un vuelco en 2017. La web internacional Fearless Photographer le ha nombrado mejor fotógrafo de bodas del mundo. No ha sido una elección al azar. Lax ha sido escogido por un jurado especializado entre casi 4.000 fotógrafos, en una competición donde se suelen presentar cerca de 15.000 imágenes por ronda.

El descubrimiento del fotógrafo Luis Masson, su vida y su obra, es el fruto de la investigación recientemente publicada en una monografía: "Descubriendo a Luis Masson, fotógrafo en la España del XIX" y de una exposición que el Centro Andaluz de la Fotografía (CAF) ha inaugurado el pasado 6 de Enero en Almería, abierta hasta el 18 de marzo. Se muestran 88 fotografías de Masson, de la Colección Fernández Rivero y ha sido comisariada por los autores de la investigación: Juan Antonio Fernández Rivero y María Teresa García Ballesteros.

El fotógrafo Andrew Studer viaja por el mundo capturando la belleza del mundo natural. Sus viajes lo han llevado tanto a lugares cerca de su lugar de origen, como el monte Hood en Oregon, Estados Unidos, hasta a sitios lejanos como Islandia y los Dolomitas. “Espero que cuando la gente vea mi trabajo puedan ver con gran admiración la belleza del mundo en el que vivimos. Hay tantos paisajes dramáticos, vida salvaje increíble, y fenómenos naturales espectaculares que me inspiran a seguir creando”, dice el fotógrafo.

Las mujeres han jugado y juegan un papel determinante en la fotografía. Fueron cruciales en sus inicios, en los que ejercer la profesión de fotógrafa fue una de las formas de lograr emanciparse de la dependencia masculina e incluso estaba relativamente bien vista por la sociedad. Muchas mujeres trabajaron de asistentes de fotógrafos y algunas de ellas hasta tuvieron sus pequeños estudios. Otras, las más pudientes, hicieron de la fotografía su afición, y hubo incluso quienes desarrollaron trabajos más que notables.

En 1937 el fotógrafo húngaro Stefan Lorant fundaba esta particular publicación que recogía el trabajo de los mejores artistas y fotógrafos de la época. Podríamos decir que Lorant fue uno de los fundadores del periodismo gráfico y que ya lo era antes de que la revista Lilliput viera la luz aquel julio en Londres. Comenzó haciendo la fotografía fija de cine mudo en Viena y Berlín para después pasar a dirigirlo.

Durante el último año y medio el fotógrafo de Brookline, Massachusetts, ha convertido la lente de su cámara a los deportes, enmarcando eventos deportivos desde el esgrima hasta fútbol universitario pasando por el skate para crear escenas densamente llenas que combinan jugadores en múltiples imágenes. Durante el transcurso de un juego o partido puede tomar más de 1.000 fotografías para proporcionar el contenido de infinitas combinaciones de movimientos y poses. El resultado final es una abarrotada fotografía que condensa muchos minutos.

La triste historia de Pierre Crocquet, el fotógrafo que murió joven dejando un legado por descubrir (al estilo Vivian Maier)

Para mejorar nuestras imágenes hay que aprender a mirar y crear un lenguaje fotográfico propio. En eso nos puede ayudar ver el trabajo de otros fotógrafos.

No es la mejor cámara en el mercado que nos hace buenos fotógrafos. Son la técnica, la composición, el ojo fotográfico

Una lista de proyectos fotográficos que puedes empezar este año para practicar con tu cámara. Pueden hacerse con un smartphone también sin problema. Varias ideas para que elijas la que se ajuste al tiempo libre que tengas. Desde una foto diaria para un proyecto 365, una foto a la semana para un proyecto de 52 semanas, fotos a objetos que empiecen por letras concretas, retratos o fotografía callejera. Los proyectos fotográficos son la mejor opción para soltarse con la cámara y entender los parámetros perfectamente, ya que los practicarás

José María Mellado es un fotógrafo que llevó de la mano, a través de sus cursos y sus libros, a todos los que queríamos pasar del cuarto oscuro al ordenador, de la fotografía química a la digital. Es el autor español que más libros de técnica fotográfica digital ha vendido. Incluso se empezó a hablar en las redes del "estilo melladista".

Antes de terminar el siglo XIX, el ingenuo aparato se transformó en la cámara fotográfica y, más tarde, ascendió en una fuente de creación artística. El fotógrafo australiano Korske Ara decidió en 2007 tomar esta fecha como el Día Mundial de la Fotografía. La celebración de una fecha que empezó como el típico capricho de un artista, ha terminado siendo asumida por toda la humanidad.

La historia de Harald Hauswald es la de un observador observado, la de un fotógrafo fotografiado. Reconocido a estas alturas como uno de los grandes fotógrafos alemanes contemporáneos, el trabajo de Hauswald ha trascendido por el particular retrato que hizo con sus imágenes de la vida en la extinta República Democrática de Alemania (RDA)

El ganador del Fotógrafo del Año fue otorgado al fotógrafo turco Aytek Cetin por su serie tomada en Capadocia y que se presenta a continuación. La competencia tiene dos categorías principales: Fotógrafo del año y Fotografía del año, y la primera requiere un folio de cuatro imágenes para ser considerada.