La principal y más característica es el abandono de las mangas ensanchadas en el jubón durante la primera mitad del siglo, así como de el gran armazón de ballenas y relleno en el entretelado del mismo. El jubón, durante los inicios del siglo, tenía un pequeño faldón que consistía en varias lenguetas que salían de el. También desaparece la "bragueta de armar" del jubón masculino, una prenda de "protección" de los genitales. esta prenda se abotonaba hasta el cuello, que era alto, generalmente, aunque este era tapado por la gorguera.

El alucinante corto protagonizado por un maniquí de madera que quiso convertirse en pianista. Y el cómo se hizo.

En 2020 se cumple el 60 aniversario de la presentación oficial del maniquí Resusci Anne, un torso de mujer concebido para enseñar y entrenar la técnica de resucitación cardiopulmonar (RCP).

En torno a 1929, el británico Alan Beeton pintó una curiosa serie de cuadros protagonizados por el maniquí que tenía en su estudio. Estos muñecos articulados llevaban utilizándose desde el Renacimiento y eran una herramienta muy práctica en el taller de cualquier artista. En el siglo XIX, los mejores maniquíes venían de Francia. De todos ellos, los del taller de Paul Huot eran la crème de la crème, el colmo del realismo para los estándares de la época. Eran carísimos, pero aun así había lista de espera para conseguir uno.

La Academia de Medicina de Nueva York alberga una colección extremadamente rara: unos intrincados modelos anatómicos de marfil. Estos pequeños maniquís se hicieron muy populares durante los siglos XVII y XVIII. Se presentaban en pareja (un hombre y una mujer embarazada), ambos desnudos y tumbados en posición supina. El tórax y abdomen se abrían revelando los detalles de la anatomía humana: corazón, hígado, estómago e intestinos. (vía: arqueologiadelamedicina.wordpress.com/2018/07/02/los-enigmaticos-munec)

El diseño de maniquíes refleja estilos estacionales que van y vienen, tanto en cuanto a mejoras tecnológicas como en la forma en que vemos nuestros cuerpos. A menudo son las actitudes corporales y las expresiones faciales las que reflejan lo que está sucediendo socialmente. A finales del siglo XIX, había maniquíes con bustos prominentes y cinturas diminutas. De repente, entrando a la década de 1910, se volvieron un poco más esbeltas. Cerca de la Segunda Guerra Mundial, los maniquíes femeninos eran muy voluptuosos, casi como sirenas llamándolos.

El Maniquí de Paja es comúnmente conocido como El Pelele, que es su nombre original en español. Fue pintado entre 1791 y 1792 y representa a cuatro mujeres jóvenes arrojando una muñeca con una manta. Se realizó como parte de la última serie de cartones para tapices de Goya. Inicialmente se hizo para Carlos IV, ya que Goya trabajaba como pintor de la corte en ese momento.