Erik Johansson ha ido más allá de las posibilidades que ofrece la fotografía. Utiliza el retoque para crear escenarios imposibles de realidades inmiscible que estimulan la imaginación.

Esther Honig ha distribuido la foto de una chica sin maquillar a unos 40 diseñadores del mundo, de unos 25 países, con el objetivo de retocar la instantánea de manera a revelar el ideal de la belleza para cada uno de ellos. Photoshop nos permite alzar nuestros estándares inalcanzables de belleza, pero cuando comparamos esas normas a escala mundial, alcanzar el dicho ideal parece ser aún más difícil.

Ya vimos hace un tiempo lo que pasaba cuando lanzabas 2.000 pelotas en condiciones de microgravedad. ¿Qué ocurriría si tratáramos de montar en bicicleta? Para demostrarlo, no hemos enviado una bicicleta al espacio, sino que se ha construido una bicicleta que simula los efectos de la falta de gravedad terrestre. Los diseñadores de esta bicicleta, la brycicle, un híbrido entre una bicicleta de dos ruedas y un triciclo, ha sido un grupo de ingenieros de la Universidad de Cornell, Nueva York.

Mucha gente piensa que así era Enriqueta Martí, la vampira del Raval, la mala dona. Sería un historión si no fuera porque es mentira. Una mentira interesada, con unos porqués llamados misoginia y clasismo, que tienen las patas muy largas. Elsa Plaza es una historiadora argentina afincada en Barcelona desde 1977. Esclarecer la verdad sobre el caso de Enriqueta Martí le ha llevado los últimos 10 años.

Las 75 películas mejor montadas de todos los tiempo según el propio gremio de montadores de Hollywood.

Analizamos la historia que se esconde tras 'El cuarto mandamiento' de Orson Welles. Incumplimientos, traiciones y presuntos finales felices.

¿Qué podemos aprender examinando sólo el primer y último fotograma de una película? Este vídeo reproduce la apertura y cierre de 55 películas enfrentados. Algunos de los primeros fotogramas son sorprendentemente similares a las tomas finales, mientras que otros son muy diferentes, tanto que sirve como propósito en la comunicación de varios temas. Algunos muestran avances, algunos muestran declive, y algunos son simplemente imágenes impactantes utilizados para comenzar y terminar una película.

Cuando el séptimo arte aún se encontraba en proceso de gestación, el montaje ruso creó un patrón que servirá como modelo para el resto de películas.El montaje ruso realizado en las películas creadas durante 1920 empezará a experimentar con esas técnicas, aquellas que intentaban comprobar cómo la forma en la que se mostraba un largometraje podía intervenir en el significado que éste transmitía.Eisenstein o Dziga Vertov son solo algunos de los nombres más importantes de esos jóvenes cineastas soviéticos. Crear un modelo de narrativa audiovisual

Os dejamos un ensayo audiovisual de 25 minutos de duración sobre el montaje de la película, su importancia en el desarrollo de la narrativa. Además, por extensión, también sirve como introducción a esta maravillosa técnica, con extractos del gran montador Walter Murch que ponen al espectador en antecedentes sobre su uso. La noticia está en castellano pero el vídeo trae los textos explicativos en inglés.

Hay algo mágico en el principio y el final de una película. Igual de importante es lo que ocurre entre medias, qué duda cabe, pero muchas veces consiguen establecer el tono general y la percepción general de la misma. Este vídeo recoge algunos de los mejores finales de la historia del cine, y es genial.La mayoría son fácilmente reconocibles y, por supuesto, es un vídeo lleno de spoilers de principio a fin. Hay algunos grandes clásicos del cine como Birdman, Her, Rocky, Gravity, Interstellar o Inception.

El pasado mes de septiembre, la cadena británica BBC emitió un documental sobre el volcán Calbuco, en Chile. En el programa se veían unas majestuosas grabaciones de la erupción unidas a una potente tormenta eléctrica. Resulta que esa unión era más literal de lo que pensábamos. La BBC acaba de reconocer que el metraje de aquel documental está trucado. Las imágenes de fondo sí son de la erupción del volcán Calbuco en 2015, pero los relámpagos pertenecen a otra erupción, la del Cordón Caulle, en Patagonia.

La artista refleja una simbología que origina una transformación de la realidad de un país marcado por la guerra. Algunos de los montajes están hechos sobre imágenes reales de los ataques aéreos saudíes.

“El nuevo titanosaurio es tan colosal que apenas cabe en el museo” con la historia de cómo se descubrieron en Argentina los restos bastante bien conservados de varios ejemplares de este gigantesco saurópodo. He intentado seguir los progresos que se estaban realizando en el American Museum of Natural History para conseguir un modelo a escala y poder exhibirlo en breve… Relacionada www.meneame.net/story/nuevo-titanosaurio-descubierto-tan-colosal-apena

Blood Simple. (1984),Raising Arizona (1987), Miller's Crossing (1990), Barton Fink (1991), The Hudsucker Proxy (1994), Fargo (1996), The Big Lebowski (1998), O Brother, Where Art Thou? (2000), The Man Who Wasn't There (2001), Intolerable Cruelty (2003), The Ladykillers (2004), No Country for Old Men (2007), Burn After Reading (2008), A Serious Man (2009) True Grit (2010), Inside Llewyn Davis (2013)

No me creo nada. No me creo tu torpe lavado de cara. No me creo que, con los focos en la cara y la adrenalina del concierto vieras una agresión machista y saltara el justiciero feminista que llevas dentro. No me lo creo.

El 20 de julio de 1969, el ser humano puso el pie por primera vez sobre la Luna. No falta, sin embargo, quien cree que aquel aterrizaje fue un engaño hecho realidad por Stanley Kubrick y urdido por el gobierno estadounidense para marcarse un tanto frente a la URSS. La hija del director del afamado director de cine tiene unas palabras al respecto.

Una de los castigos más severos que los amantes del cine deben soportar es que, en un tráiler cinematográfico, se revelen demasiadas detalles de...

Dentro de la gran variedad de técnicas cinematográficas hay una conocida como 'Match-cut', que a veces también es conocida como continuidad cinematográfica, la cual consiste en unir dos escenas aparentemente distintas por medio de un sólo elemento, el cual nos transporta a ese nuevo lugar a través de una fusión de imágenes o transformado un elemento para darnos entrada a esta nueva línea narrativa.

Se han sucedido guerras por las causas más nobles, injustificadas, sorprendentes, absurdas, surrealistas y discutibles, pero la que propuso un artista de mediados del siglo XX en un artículo de prensa para explicar la Rebelión de los Bóxer de 1900 deja doblemente anonadado porque, encima, se basaba en un montaje que se hizo muy popular: el proyecto de varios empresarios norteamericanos de comprar la Gran Muralla china para demolerla y construir una carretera encima.

El cortometraje muestra dos veces las mismas secuencias ordenadas de forma diferente, de forma que se aprecia la influencia del montaje en la narrativa.

Las dos obras maestras de ciencia ficción de Ridley Scott han sido definidas por sus legados: ‘Alien, el octavo pasajero’ (1979) por sus múltiples secuelas y sus últimas reimaginaciones. ‘Blade Runner’ (1982) por sus múltiples montajes.La necesidad de Scott de mantener el control sobre su visión creativa ha dado lugar a resultados de todo tipo, pero también nos ha dejado un registro único de ese proceso en los distintos cortes de 'Blade Runner'. Son siete en total (aunque hay rumores que hablan de ocho), las diferentes versiones de la película.

Se cumplen 120 años del nacimiento de Eisenstein, (23 de enero de 1898- Moscú, 11 de febrero de 1948) y el buscador ha diseñado uno de sus doodles para recordarle, un dibujo animado en el que se le ve revisando una cinta, en la que se pueden ver escenas de una de sus obras maestras, El acorazado Potemkin.Cuenta el levantamiento de la marinería de un buque de guerra contra sus despóticos mandos. La historia esta contada en planos cortos, lo que imprime a la acción un intenso ritmo interior.

Serguéi M. Eisenstein dirigió en 1925 una película con más de 1.100 planos en 80 minutos. En apenas una secuencia de la película se concentraron 170 de estos cortes dando forma al referente más célebre de la historia del montaje cinematográfico... Se apoyó en planteamientos estéticos. En una particular teoría del montaje por la que las imágenes no simplemente se enlazan, sino que pueden yuxtaponerse y manipularse para crear conflictos ópticos y modular así a voluntad las emociones de los espectadores.