El escultor y pintor Josep Maria Subirachs, autor del conjunto escultórico de la fachada de la Pasión de la Sagrada Familia, ha fallecido en Barcelona a los 87 años, ha informado a Efe la hija del artista.

El pintor Antonio López y el cineasta Víctor Erice se han reencontrado 22 años después de El sol del membrillo para hablar del arte y del mundo actual. El pintor mostró una visión pesimista sobre la sociedad en la que el arte tiene sed de verdad, una sed “casi suicida” por mostrar a seres corrompidos. Un espejo que muestra lo que somos: “El arte no da soluciones, como mucho un diagnóstico. Nos pone un espejo delante para que mires cómo eres de terrible”.

Recortes Cero es la única Agrupación de Electores que concurre a las próximas elecciones europeas y lo hace con nombres como los de los pintores Antonio López y Antonio Zarco, el escritor Juan Goytisolo, el director de teatro Jorge Eines, el científico Máximo Sandín o el actor Manuel Galiana. Tanto sus candidaturas como sus 45.000 avales serán presentados este miércoles, en el Ateneo de Madrid.

Moscú siempre ha sido una fuente de inspiración para los artistas gracias a la belleza de sus iglesias, sus edificios históricos, sus anchas calles y sus patios ocultos. Los artistas han capturado todo esto en sus obras, cada uno a su manera pero siempre con gusto y alegría.

La pintora kazaja, residente en Barcelona, Tolkin Sakbayeva (i), habla con Danat Mussayev, consejero de la embajada de Kazajstán (d) junto a una de sus obras durante la inauguración de su exposición "La luz de mi vida" en la B,14 Art Gallery de Barcelona. EFE

En respuesta a la pregunta: ¿Para qué sirve el arte en tiempos de crisis? Realizado por Elio González y Rubén Tejerina.

En 2001 la banda galesa de los Manic Street Preachers publicaban la canción «His last painting» en su sexto álbum, Know your enemy. La pista estaba dedicada al proceso de demencia que sufría Willem de Kooning (1904-1997, alzhéimer multifactorial diagnosticado a los ochenta y cinco años). Este pintor de origen holandés y nacionalizado estadounidense ya se había convertido en uno de los maestros del expresionismo abstracto americano, junto con referentes como Mark Rothko o Jackson Pollock. El diagnóstico de la enfermedad de Alzheimer le llegó...

El director contará la historia de Margaret Keane en su nueva película, Big eyes. Una pintora que vivió aislada y en el anonimato durante 15 años por su marido.

En 1995, a William Utermohlen, artista norteamericano afincado en el Reino Unido, le diagnosticaron alzheimer.

Resumen de la obra de Attila Héjja, que fue un pintor nacido en Hungría que durante varias décadas dedicó su tiempo a inmortalizar mediante cuadros hiperrealistas la carrera espacial desarrollada por la NASA.

Sin lugar a dudas, el mayor logro de Joseph Mallord William Turner fue el de revalorizar –junto a su colega y compatriota Constable– el género del paisaje, hasta entonces considerado una categoría menor, de buena salida comercial pero menor valor artístico que otros géneros. Con sus pinturas, tanto Turner como Constable cambiaron esta percepción de crítica y público, elevando al paisaje al lugar que merecía.

El hiperrealismo cada vez deja más fascinado a los transeúntes que se dejan impresionar con esta corriente artística que, a pesar de ser reciente, ha conseguido calar, sobre todo, en las nuevas generaciones de artistas de lienzo. Te recomiendo este artículo si quieres conocer más sobre esta corriente. La verdad que es impresionante de lo que son capaces algunas personas.

Al francés Henri de Toulouse-Lautrec se le considera el padre del cartel moderno y uno de los grandes renovadores del arte. El museo Kunstforum de Viena acoge desde este jueves las obras del ilustrador y pintor Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) bajo el título El camino hacia el modernismo para celebrar el 150 aniversario de su nacimiento.

Henri de Toulouse Lautrec, nacido el 24 de noviembre de 1864 en la localidad del sur de Francia Albi, es un destacado pintor y cartelista postimpresionista de finales del siglo XIX, aunque quizá la descripción que más lo define es la que lo posiciona como 'el cronista del París bohemio' de esta época.

Empezó mozo: con dieciséis años se fue a Barcelona para dibujar en Star, una transgresora revista que, desde la propia portada, guiñaba un ojo a las sustancias ilegales, al sadomaso, al punk y al cómic underground. Moncho Alpuente la calificó entonces como "un continuo ataque frontal al llamado buen gusto" y alertó de que "sus viñetas pueden producir considerables pesadillas a los no iniciados".

Los paisajes de montaña eran representados de manera clásica, pero este artista suizo, que nació en el cantón de Argovia en 1735 y murió en Heidelberg (Alemania) en 1783, encontró la manera de transmitir una imagen más “sensual” y estéticamente nueva de las cordilleras, los glaciares, las cascadas y los ríos. En ello, es uno de los principales precursores del romanticismo europeo.

Joven pintor español nacido en Madrid realiza una magnética obra que podría atribuírsele la condición de 'hiperrealismo religioso'. Pintó la titulada 'Omnem Vitam' con menos de 20 años de edad y su trayectoria artística lo ha consagrado ya como una de las figuras clave entre los pintores españoles.

La editorial Taschen publica 'Velázquez, la obra completa', un nuevo volumen sobre el artista sevillano, que incluye nuevas reproducciones de sus obras y amplía la bibliografía.

Adolf Anton Schaller es un artista, escritor y compositor nacido en 1956, especializado en la pintura acrílica. Su trabajo más recordado es el que realizó para COSMOS de Carl Sagan, siendo la primera imagen de esta entrada la seleccionada por el propio Sagan para abrir el programa y para enmarcar la portada del gran best-seller científico. Su obra "astronómica" incluye pinturas de colosales estructuras galácticas y formas de vida extraterrestres fundamentadas por estudios exobiológicos.

Tenía apenas tres años y medio cuando una enfermedad le condenó a una vida marcada por el más absoluto de los silencios. Desde aquel momento, Juan Fernández de Navarrete –hijo de una familia de hidalgos riojanos de antiguo linaje– quedó sordo y jamás aprendió a hablar, pero su discapacidad no impidió que, en pleno siglo XVI, acabara convirtiéndose en el artista favorito del rey, y por tanto destinado a realizar los encargos más importantes de la Corte.

John Bramblitt era profesor de literatura, Cuando su epilepsia se agravó hasta dejarlo ciego, hizo algo increíble: decidió aprender a pintar. La falta de visión no representó ningún obstáculo para él, no sólo logró aprender este arte sino que ahora crea imágenes bellísimas y coloridas de personas, lugares y objetos que nunca ha visto en su vida.

La muestra que organiza el Ayuntamiento de Valencia le confirma como uno de los grandes maestros del XIX.

Lista de los 10 pintores más famosos del mundo, los motivos por los que son tan conocidos y ejemplos de algunas de sus obras más populares." itemprop="description

Berkey fue un prolífico artista independiente que pintó más de mil piezas a lo largo de su vida. Vivió en Shorewood, Minnesota, y su audaz visión, ensueño de futuro y el espacio definió el género de la ciencia ficción en los años 1970 y 80.

España es tierra de grandes pintores y de vez en cuando conviene revisar cuales son los mejores