Por pura casualidad, un día las imágenes de El arte de la pintura de Johannes Vermeer y la Madonna Sixtina de Rafael de Sanzio se mezclaron en mi escritorio. Había visitado la Gemäldegalerie en Dresde y me había llevado a casa una postal con el detalle de la figura de Santa Bárbara como recuerdo. Al llegar a casa, dicha postal quedó depositada sobre un libro cuya portada estaba decorada con la imagen de la obra de Vermeer, y fue

A todas nos ha ocurrido la incómoda situación de tener que ir a un evento y no poder usar sujetador. El problema se agrava con el frío, y puedes darte cuenta de ello cuando los invitados cuelgan sus abrigos y bolsos en tus tetas. Evita esta bochornosa situación con los tapa-pezones de tela o cinta americana.

Según un estudio de Zuidervaart y Rijks, publicado en The British Journal for the History of Science, Delft se convirtió en un importante «nodo» de conocimientos prácticos en óptica, posiblemente reconocido en otras latitudes. Los autores llegan a esta conclusión tras seguir la pista de tres figuras locales, «menores» desde el punto de vista histórico: el cirujano, topógrafo, notario y erudito Jacob Spoors (1595-1677), el fabricante de lentes Evert Harmansz Steenwijck (1579-1654) y el ingeniero militar Johan van der Wyck (1623-1679).

En el siglo XVII, el pintor Johannes Vermeer pintó Het Straatje (La callecita). Con ese óleo dio comienzo un misterio que ha durado casi 350 años. No solo se trata de la única obra que el maestro holandés pintó en exteriores, sino que nadie hasta ahora había sabido localizar con exactitud dónde estaba esa calle.

Está demostrado que la aplicación del método paleontológico a la osamenta de los animales actuales da como resultado una galería de monstruos sin apenas similitud con la realidad, así que no debe de resultar demasiado sencillo reconstruir la verdadera apariencia de una criatura a partir de sus fósiles. Algo parecido ocurre con la figura de Vermeer...

El cáncer es uno de los errores más graves de la vida. Cuando se presenta, es capaz de arrebatarnos todo aquello que nos define como personas, zarandeándonos en la penumbra de la incertidumbre y el miedo, dejando en nuestras manos lo único que nos queda cuando nos desarman por completo: la verdad. Como un arma de doble filo, la verdad puede acabar por completo con nosotros o ser nuestra única esperanza. La nueva película de Juan Antonio Bayona, Un Monstruo viene a verme (2016), intenta hablarnos sobre esa verdad...

El duelo es un proceso natural por el que todos pasamos al sufrir una pérdida (que no tiene porqué ser necesariamente una muerte). En el caso de Connor, la pérdida es la enfermedad de su madre, que le impide ser para él la figura de apoyo que todo chico de su edad necesita en su vida. Dicha pérdida provoca sentimientos de tristeza, rabia, impotencia, desesperación… En ocasiones los sentimientos son similares a lo que popularmente se conoce como “depresión”, pero no debemos considerarlo un trastorno mental como haríamos con la depresión.

Más de 40 artistas españoles y dos años de trabajo resumidos en este vídeo de animación artística (simulando la acuarela) en la película Un Monstruo Viene A Verme, llevado a cabo por la productora de efectos especiales Glassworks Barcelona.

Hay obras de arte que dibujan un rostro en nuestra imaginación con tan sólo escuchar su nombre. Entre ellas está La joven de la perla, pintada hacia 1665 por Johannes Vermeer. Todo tema relacionado con este cuadro despierta un gran interés y el radar de KimikArte no podía pasar por alto el estudio técnico realizado en el Mauritshuis, el museo donde se aloja la obra. Un equipo internacional liderado por Abbie Vandivere ha examinado cada detalle del óleo.

De pincel magistral y paciencia infinita, Jan Vermeer fue un perfeccionista y su obra, es casi fotográfica. En pintura, Vermeer supuso una importante influencia para Salvador Dalí. La mayoría de las representaciones de mujeres en los cuadros de Vermeer están relacionadas con una narrativa en la que instrumentos musicales u objetos del hogar influyen en la percepción de la acción.

Un cupido escondido tras la muerte del pintor desvelado durante la restauración de Mujer Leyendo una Carta (ahora de amor).

La paradoja más grande de Vermeer es que aunque se “nos escapa como ser humano, es justamente la dimensión humana de su arte lo que más ha conquistado en primera instancia a los contempladores, incluso antes de reparar en su maestría técnica”, afirma María Cóndor.Y es precisamente esa sensación de intimidad, de calma, lo que atrae al espectador porque siente que forma parte de esa escena. Además, sus obras también ayudan a conocer cómo era la vida cotidiana de la Holanda seiscentista.

Abbie Vandivere, jefa del proyecto, señala que en los últimos 26 años han avanzado mucho estas técnicas. “Hemos descubierto que la perla es una ilusión óptica porque no tiene contorno ni tampoco engarce para la oreja de la chica”, explica. “La joya son solo unas cuantas pinceladas finas para sugerir el reflejo de la blusa blanca, y luego una capa más gruesa para mostrar la luz que cae desde la izquierda sobre su superficie. Por su parte, la piel del rostro apenas diferencia la luz de la sombra, y hay cerdas del pincel pegadas en la tela,

Johannes Vermeer es uno de los maestros de la Edad de Oro holandesa del siglo XVII. Popularmente conocido en la actualidad por «La joven de la perla», el pintor es un genio de la luz y la sombra. Esta precisión técnica es evidente en otro de sus cuadros más famosos, «Vista de Delft», un paisaje urbano que ha guardado algunos secretos durante siglos. Debido a que se conocen pocos detalles sobre la vida del autor, ni siquiera era bien sabido cuándo lo pintó. ¿En qué año? ¿Durante qué estación del año? ¿A qué hora del día?

Johannes Vermeer pintó Muchacha leyendo una carta entre 1657 y 1659. La obra muestra a una joven leyendo una misiva frente a una ventana abierta y con una pared vacía de fondo, pero resulta que esa pared no estaba tan vacía. Una restauración del cuadro ha revelado por fin el dibujo oculto bajo ella.

El célebre pintor David Hockney nos revela cómo 400 años antes de la invención de la fotografía, los artistas utilizaban simples cámaras ópticas y lentes para captar imágenes extremadamente realistas sobre el lienzo. Desde un estudio de Hollywood, Hockney recrea obras maestras de maestros de la pintura como Vermeer, Caravaggio y Van Eyck y demuestra las técnicas secretas que utilizaban para crear unas imágenes tan vívidas. Estas nuevas evidencias reescriben la historia de algunos de los más famosos cuadros del mundo.