Imágenes, garabatos y fotografías creados por el artista estadounidense en el mítico ordenador de Commodore Amiga, llevaban guardadas en disquetes más de 30 años.

“Nunca pensé que tendría la vida que he tenido. Ni siquiera sé si existía este tipo de vida cuando era una niña”. Lo cuenta Deborah Harry, la vocalista de Blondie, en una entrevista de la BBC. Este año se cumplen 40 del surgimiento de Blondie y un nuevo disco con sus grandes éxitos y con nuevas canciones lo conmemora: Ghosts of Download, Blondie 4(0) ever. Entre sus actuaciones de este verano se incluye el Festival de Glastonbury.

Un autorretrato de Andy Warhol ha sido vendido por un precio récord de 25 millones de euros en el marco de la más importante feria mundial de arte contemporánea, Art Basel, que se celebra en Basilea (Suiza).

Un día como hoy (6/08), pero de 1928, nacía uno de los artistas más revolucionario y visionario en el mundo. Hoy, hubiera cumplido 86 años, Andy Warhol (Andrew Warhola), creador del Pop Art. Una persona muy capaz de predecir la intervención de los medios de comunicación de manera cotidiana en la vida de todos los habitantes de este Planeta. Pionero de lo que hoy todos conocemos como la 'Cultura Pop', visibilizó a diversos artistas, intelectuales, aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos

Aburrido de la pintura el 'capo' del arte pop se concentró a partir de 1965 en el mecenazgo y la apropiación de música, cine y espectáculos. 'Warhol Underground', en la sucursal del Pompidou en Metz, permite visualizar el ambiente agitado y loco de la Factory, el local-fusión donde llevó a término su sueño.

Hay quien llama a Warhol asexual para evitar llamarlo maricón [Wayne Koestenbaum en «Andy Warhol», Random House, 2002] No me explico cómo se puede llamar asexual a una persona que convertía el pensamiento en sexo y el sexo en pensamiento. Mil veces citado, copiado, invocado, parafraseado, el nombre de Andy Warhol se toma en vano con demasiada frecuencia.

Si todas las artes por separado son capaces de emocionarnos y transmitirnos sentimientos de todo tipo, cuando trabajan juntas, su efecto se magnifica. De hecho, la simbiosis entre imágenes, sostenidos y bemoles ha dado lugar a discos capaces de enamorarnos desde varios sentidos. El diseñador Alexander McQueen, Bansky o Dalí son solo algunos de los artistas que un día pusieron su imaginación a disposición de la música para ilustrar portadas de lo más variopintas. Sin importar el estilo o la época, todas mantienen algo en común: no dejan indifere

Probablemente si los directivos de Televisión Española anunciaran mañana la cancelación de El ministerio del tiempo por la emisión de tres horas de trayecto de un tren, sin cortes ni añadidos, a más de uno se le antojaría como un suicidio mediático. Pues esto es lo que desde 2009 pasa en la cadena pública noruega, NRK, que entretiene a sus espectadores con la cámara fija durante 12 horas sobre una persona haciendo punto de cruz o 18 horas de pesca de salmón.

La carrera por visitar la Luna está llena de episodios bastante singulares. Tenemos bocadillos de contrabando, banderas blancas, sonidos extraños, y souvenirs sustraídos. Además, nuestro satélite tiene el honor de estar adornado con varias obras de arte que llegaron allí sin permiso de la NASA. Entre ellas se cuenta un pene dibujado por Andy Warhol.

El fotógrafo estadounidense Stephen Shore tenía solo 17 años cuando fue invitado a fotografiar el taller de Andy Warhol. Terminó trabajando en el lugar por 2 años. Esto es un extracto abreviado de su libro 'Factory: Andy Warhol'.

A principios de los años 60, Andy Warhol comenzó a rodar películas. La idea había sido de Leo Castelli. El galerista había comprobado que, al trabajar con serigrafía, el volumen de producción de Warhol era excesivo. A ese ritmo, el mercado se saturaría y el valor de la obra descendería. Uno de los referentes artísticos de Warhol fue Salvador Dalí. A pesar de las diferencias de estilo, ambos compartían el modo de entender el mundo del arte: era una magnífica forma de ganar mucho, mucho dinero.

El cantante estadounidense Alice Cooper encuentra un cuadro de Andy Warhol en su almacén 40 años después. La obra, que estaba enrollada en un tubo en el fondo de un armario, pertenece a la serie Death and Disaster y podría valer millones de dólares.

La tumba del artista Andy Warhol es desde hace 25 años la más ecléctica y tuneada del mundo. A pesar de que quería una lápida sencilla sus admiradores no lo han consentido.

Para aquellos que alguna vez se preguntaron sobre el diseño exacto de las icónicas gafas de John Lennon o cómo habría sido tener un asiento de primera fila en la boda de Maria Shriver con Arnold Schwarzenegger, el archivo accesible de la fotografía de Andy Warhol ofrece una oportunidad única para Acérquese a las celebridades del mundo social y artístico de la época.

Los imitadores, señuelos y dobles físicos a lo largo del siglo XX tenían una cosa en común: era nrealmente buenos para ponerse debajo de la piel de otra persona. Desde Andy Warhol hasta Adolf Hitler, algunos de estos dobles eran hombres y mujeres del espectáculo que voluntariamente se quedaron en las sombra, mientras que otros fueron obligados a realizar trabajos de señuelo más peligrosos.

El llamado art car se ha convertido ya no solamente una realidad comercial sino incluso en un instrumento de marketing asumido por la industria, pero existió un puñado de casos pioneros. En ellos, la carrocería de un coche se convirtió en un lienzo y también en una verdadera expresión artística de rebeldía…

A pesar de sus diferentes enfoques del arte, la amistad a tres vías de Ono, Warhol y Lennon floreció durante años y una serie de fotos fueron tomadas de los tres juntos en varios escenarios diferentes. Tal fue la fuerza de su relación que Ono fue invitada a hablar en el funeral de Warhol en 1987.Variando desde selfies en Polaroid hasta la foto ligeramente cuestionable tomada de Yoko Ono, Andy Warhol y John Lennon a tientas, la serie de imágenes recopiladas en la década de 1970 representan una amistad que fue tan honesta como su arte.

“Fue un artista que, pese a sus inseguridades, intentó ser él mismo y una parte de ese sentir fue su identidad gay y una cantidad ingente de sus obras explora ese deseo”. Habla del deseo homosexual en un mundo heterogéneo y patriarcal, muy poco comprensivo, e incluso agresivo, hacia este colectivo. El artista es Andy Warhol, el gran icono de la cultura pop, y quien vierte este análisis es Fiontán Moran, curador asistente de la londinense Tate Modern, que dedica la retrospectiva Andy Warhol, dedicada a este genio del siglo XX.

La corta y turbulenta historia de la disco más cool del mundo en un documental por Matt Tynauer: celebrities, sexo, drogas, música disco, por un lado; Hacienda, policías y fiscales, por el otro.

Sin duda Andy Warhol es uno de esos artistas que transgredió, y además, trascendió el mundo exclusivo del arte. Una de las consecuencias de la popularidad de Andy Warhol es que se convirtió en una marca. Warhol se convirtió a su nombre y su personalidad en una marca. De tal manera que su producción artística influyó en la consolidación de la cultura pop durante el siglo XX, además de que dio paso a la formación del culto a la celebridad. Sin embargo,

Era el 9 de octubre de 1984 y Steve Jobs iba a la fiesta de cumpleaños de un niño de nueve años. Había sido invitado unas horas antes por el periodista David Scheff, que estaba terminando un perfil del niño prodigio de Apple Computer para Playboy. Sin embargo, Jobs estaba lejos de ser el invitado de más alto perfil. Walter Cronkite, Andy Warhol, Keith Haring, Louise Nevelson, John Cage y el cantautor Harry Nilsson también estuvieron presentes. Y Yoko Ono, por supuesto, después de todo, era el cumpleaños de su hijo.

“Mi carrera comenzó de verdad después de Velvet Underground”, dijo en una oportunidad Nico. Años después, en una de sus escasas entrevistas, declararía: “He estado arriba, he estado abajo, los dos lugares están vacíos”. Nico, modelo, actriz, cantante, compositora, diva vanguardista e iconoclasta, de notoriedad subterránea, tan fría como poseedora de un enigmático carisma, así como de una voz grave, glacial e impenetrable. Acompañada de su armonio repleto de sueños opiáceos y letras nihilistas que cruzaban fronteras mentales...

Warhol había conseguido forjarse una carrera como ilustrador. Un escaparate para Gunther Jaeckel le abrió las puertas del éxito en la ilustración comercial y le dio fama y fortuna. Sus anuncios aparecían en las tiendas más elegantes de Nueva York y en las páginas de sociedad del New York Times. Sin embargo, tras una década, sus anuncios, dibujados a mano, comenzaron a perder terreno frente al uso de fotografías, y además Warhol se sentía cada vez más frustrado porque aquello a lo que se dedicaba no conseguía colmar sus ansias de ser artista.

Del expresionismo abstracto en el dripping de Pollock al pop-art de Warhol, donde la cultura popular llega a los medios de comunicación de masas

La gente del Museum of Forgeries (Museo de las falsificaciones) se lo ha montado bien y ha demostrado que más vale maña que engaño, en una operación junto con el el colectivo artístico MSCHF [mischief] de la que han obtenido pingües beneficios totalmente dentro de lo legal. La cosa es así: compraron un original de Andy Warhol por 20.000 dólares, hicieron 999 copias indistinguibles del original y vendieron las mil obras (999 falsas y una auténtica) a 250 dólares la unidad.