Resultados de un "experimento social" para ver qué pasaría al colocar unas gafas en el suelo de una galería de arte. Los visitantes pensaron que era ... arte. Fotos en twitter.com/i/moments/735238250210725889

Los juicios no sólo tienen como objetivo que el artista detrás de la obra pueda mejorar, sino que el espectador pueda definir sus propios gustos e invertir o no en dicha obra. No todo lo que nos presentan vale la pena y cumple con las expectativas.

El arte ha cambiado. ¿Qué ha sucedido con la historia de la humanidad?

El sábado 26 de octubre se celebró en Twitter la primera edición de #OrgulloAbstracto. Una divulgadora de arte contemporáneo vio que había poca gente interesada en el arte más actual y se propuso a difundirlo, explicando bien las obras de arte, desvelando los secretos y la belleza que existe tras su compleja apariencia. A su iniciativa se sumaron un grupo de tuiteros, pero también participaron decenas de perfiles, incluyendo grandes museos de arte contemporáneo. Ahora prometen volver a hablar cada domingo del #OrgulloAbstracto

Organizaciones del sector del arte contemporáneo en Andalucía han emitido un comunicado condenando el procedimiento por el que la Consejería de Cultura de la Junta ha designado a Jimena Blázquez Abascal en sustitución de Juan Antonio Álvarez Reyes en la nueva dirección del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo,

Tres trabajadores del centro de arte contemporáneo de Gijón dejaron de percibir su salario en enero pero están obligados a seguir ocupando su puesto "hasta que se aclare la situación". Desde hace años son falsos autonómos y acaban de conocer que nunca figuraron como personal laboral. Hay casos análogos en el Musero Reina Sofía y en el MACBA.

La pasión según Carol Rama, inaugurada en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), abre la puerta a una mirada más extensa hacia la relación entre el arte y el feminismoCarol Rama "es feminista casi antes de que el feminismo existiera, es como la abuela de todos los feminismos por venir"

El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) acoge una muestra sobre la Exposición Internacional de Arte en Solidaridad con Palestina que se inauguró en Beirut en 1978.Pasado inquieto recoge la información y documentos recopilados por las investigadoras Kristine Khouri y Rasha Salti acerca de los movimientos de solidaridad antiimperialista de los años 70.

«¡Eres tan feo que podrías estar en un museo de arte moderno!» le espeta el sargento de artillería Hartman al Recluta Patoso nada más conocerlo. y el símil martilleó nuestra conciencia desde entonces. ¿Qué había de cierto en él? Está claro que el arte contemporáneo ha arrinconado la belleza y podríamos discutir largo y tendido hasta qué punto ha dejado también de ser arte.

En el año 1982 ARCO fue una bocanada de aire fresco, exponía piezas que iban desde el periodo de entreguerras hasta las realizadas en los recién estrenados 80. Aún hoy, en las ferias y museos de arte contemporáneo se pueden encontrar multitud de obras del siglo XX. Por cierto, la entrada valía 200 pesetas. Hoy vale 40 euros. Y es que hoy, en el año 2019, quizá deberíamos preguntarnos si tiene sentido una feria en la que el arte del negocio se antepone al negocio del arte.

Análisis en gráficos de la presencia de la mujer en las ferias de arte contemporáneo en España. Periodo septiembre 2014 a julio 2015. Ferias Summa, Estampa, Swab Barcelona, CuartoPúblico (septiembre a noviembre de 2014) Feria Arco, Justmad6, Art Madrid y Arte Santander (febrero a julio de 2015).

La nueva directora de actividades de Laboral Centro de Arte es una experta en arte contemporáneo y nuevos medios, afincada en España desde hace 31 años y con un perfil similar al de los primeros responsables del equipamiento artístico de Gijón

Tim Noble & Sue Webster son dos artistas británicos que trabajan en colaboración como dúo, y están asociados con la generación post-YBA de artistas. Han desarrollado su propio culto de la personalidad como terrible enfants del arte contemporáneo. Sin perder nunca su afinidad con la cultura de clase obrera, construyen sus obras y autorretratos con basura, animales muertos, y en la forma de los neandertales.

La exposición ¿Arte sonoro? de la Fundació Miró de Barcelona examina la capacidad del arte contemporáneo de representar el sonido. Comienza con obras pictóricas que expresan la música con colores o movimientos cromáticos, pasa por revisar la representación musical de la partitura e incluye obras contemporáneas que necesitan de la participación del público. Por ejemplo, una mesa con altavoces, que hay que escuchar, literalmente, a través de los codos; o una obra que materializa la voz emitida en un micrófono en formas abstractas en una pantalla

La Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE) ha expresado su reprobación a la censura, pero ha apoyado al director del MACBA, Bartomeu Marí, por haber rectificado la cancelación inicial de la exposición La bestia y el soberano.

El precariado, la nueva clase social emergente, y el lobby parlamentario fueron los temas de las vídeo-performances, presentadas por la artista española Libia Castro. A Praga fue invitada por el Centro del Arte Contemporáneo DOX para participar en la conferencia sobre las alternativas económicas 'Sobre el Dinero y las Personas' ('O penězícha lidech'). El evento se efectuó en el marco de exposición 'El Alma del Dinero' ('Duše peněz'), expuesta en el centro hasta el 6 de junio.

Una mirada perspicaz y exhaustiva a la larga historia de las ilustraciones de las portadas de discos llega en la forma del libro Art Record Covers. La publicación examina una impresionante colección de portadas realizadas por artistas famosos, desde los numerosos ejemplos debidos a Banksy (la mayoría sin autorización), la calavera de Damien Hirst para The Hours, el plátano de Warhol para Velvet Underground, la fotografía de Mapplethorpe para Patti Smith, o la mariposa de Dalí que aparece en el disco Lonesome Echo de Jackie Gleason.

Sotheby’s subasta la obra de Mario Klingemann, titulada ‘Memories of Passersby I’, creada con inteligencia artificial dentro de la subasta de Arte Contemporáneo que tendrá lugar durante el próximo 6 de marzo en Londres con un precio de salida de entre 34.000 y 45.000 euros.

El huerto comunitario de Manoteras estuvo en la última edición de la feria de arte contemporáneo ARCO: el galerista Carlos Rodríguez, asentado en Polonia, quiso que sus malas hierbas formasen parte de una de las obras expuestas en IFEMA. En Lucas, sus largas marchas, Julio Cortázar describía una insólita unidad de medida: los años caracol. Para el escritor, un año caracol es una distancia inconmensurable, infinita, de años luz. Desde el huerto comunitario de Manoteras hasta el pabellón 9 de IFEMA apenas hay seis kilómetros

Aprecias la obra de Anicka Yi incluso antes de entrar en la galería. El olor acre de cuero de kombucha en descomposición, el agrio del papel quemado, o la dulzura de las flores fritas fluye por las salas. La artista neoyorquina se especializa en olores, evocando reacciones a través del olfato. "Creo aromas basados en una narración" dice Yi, "se trate de capturar un recuerdo o retratar a un ser humano". Con la ayuda de científicos forenses, perfumistas o biólogos, Yi captura esencias para reflexionar sobre cuestiones como la identidad.

Para Tanya Bonkdar, galerista newyorkina, Ernesto Neto es un alquimista que crea entornos espectaculares utilizando materiales simples, explotando la gravedad y la fricción, la física, y representar el mundo en tiempo real. Comparto su definición siendo para mi ademas una forma de no pensar y dejarse llevar por el silencio y los sentidos. Me transporta a un mundo lleno de sensaciones placenteras y gratificantes.

Mundo Dios desembarca nuevamente en Buenos Aires para celebrar seis años potenciando artistas desde Mar del Plata a través de su beca que cuenta con el patrocinio del Fondo Nacional de las Artes. En este caso la muestra que presentan es un resumen de la producción de los distintos becarios que participaron en las dos ediciones que hasta el momento lleva el programa.

Un legendario póster en traje de baño rojo que se vendió por millones y su papel de detective en Los Ángeles de Charlie convirtieron a Farrah Fawcett en un símbolo sexual de los 70. A pesar de una larga e interesante carrera, Fawcett continuó oculta tras su personaje hasta su muerte en 2009. Por lo que descubrir, a través de una exposición, su faceta de artista sensible y competente (escultora, pintora) así como de coleccionista, resulta toda una revelación.

La Fundació Tàpies recoge la obra artística y teórica de este importante artista español, muy reconocido en el mundo, pero con un estilo muy difícil de entender por el gran público. En este artículo se hace una visita por la Fundación: ¿sabías que está dentro de un edificio modernista industrial? ¿Y que se conserva todavía gran parte de la arquitectura original, especialmente en la espectacular biblioteca, que aprovecha los estantes de una editorial fundada en 1882? Además, se incluyen consejos para visitar (y entender) sus exposiciones

MARTE es la Feria de Arte Contemporáneo de Castellón, del Mediterráneo, la que abre la temporada de Ferias Internacionales en España, es joven aunque nacida con vocación de ser un evento internacional, una ocasión única para ver en un mismo tiempo y lugar la oferta más novedosa del arte actual. Es mar, es arte (y un lugar un poco marciano)...