Mari Yamazaki (Tokio, 1967) acaba de lanzar una nueva serie de romanos, Plinius, que firma junto al dibujante y guionista Tori Miki (Kumamoto, 1958) y que en España edita Ponent Mon. Está centrada en la figura de Plinio el viejo (23-79), el naturalista más importante de la antigüedad. El trabajo de documentación es impresionante y queda reflejado en la reconstrucción minuciosa de la antigua Roma con unos iluminadores dibujos.

El cómic ha demostrado sobradamente su capacidad de convertirse en medio y herramienta para desarrollar universos de ficción en los cuales el límite está tan solo en la imaginación de sus creadores. Sin embargo, eso no ha impedido que algunos autores hayan preferido apoyarse en hechos y personajes históricos o épocas determinadas de la humanidad como contexto a partir del cual construir sus ficciones.

Unos pocos de los animes que se atrevieron a dar el paso.

Empezar por Tezuka puede parecer el camino fácil. Abrir y cerrar la problemática de “¿qué es el manga?” y “¿por dónde empiezo a leer?” remitiéndonos al que es declarado el padre del manga. Pero, en este caso, cualquier otra elección resultaría un tanto ridícula. A fin de cuentas, antes de Osamu Tezuka, apenas sí se puede considerar que exista manga como tal.

Debo de tener seis años. Estoy en Vigo. Es la casa de mi abuela y por la tarde. Miro la televisión. Una moderna, con teletexto, un invento que me tiene fascinado. Una de las habitaciones de este piso de la calle Carral está en cuesta y un camión de hojalata de la Cruz Roja rueda solo. Creo que están mis hermanos. Estoy casi seguro de que uno por lo menos. Pero lo que tengo claro es el capítulo: Son Goku y sus amigos están encerrados en el palacio de Pilaf y le acaban de fastidiar el deseo al candidato a dictador.Es mi primer recuerdo del manga.

Una lista de mangas muy recomendables para quienes nunca han leído comics japoneses.

Desde hace muchos años la yakuza se ha convertido en fuente de inspiración para obras de cine, manga y otras formas de entretenimiento. ¿Cómo fueron realizadas? ¿Cómo representaban al hampa japonesa? El artículo analiza el atractivo de las obras a través de su popularidad, desde las películas de yakuza que cosecharon un mayor éxito hasta los mangas yaoi ambientados en el mundo de la mafia japonesa.

Lo anecdótico es que el manga tenía licencia oficial Nintendo. Esto sería impensable hoy en día.

Hace treinta años, la revista Shonen Jump que recientemente nos ha dado series como Naruto, One Piece, Bleach, y dio a luz a Bola de Dragón, era bastante diferente a cómo es ahora. ¿Cómo era entonces y qué pasó en la sociedad japonesa para que cambiase desde lo que era a lo que es hoy?

¿Por qué leemos mangas a velocidad de vértigo? Cómo los editores nipones de los años 60 lo hicieron posible

El manga se lee más fácil que el cómic. Lo sabe cualquiera que haya tenido ambos formatos de arte secuencial en sus manos alguna vez. Con el manga, ese entretenimiento para entretener a oficinistas y estudiantes en el metro camino de su puesto, las páginas fluyen por lo general con buen ritmo, mientras que algunos cómics norteamericanos, especialmente los de superhéroes, hacen que nos cueste un poco más pasar a la siguiente hoja. No es una regla universal, pero sí frecuente. ¿Por qué ocurre esto?

La editorial Ponent Mon ha adelantado a través de sus redes sociales sus planes para este año en España. La editorial ha comunicado entre otros detalles que traerá una obra inédita de Jiro Taniguchi este año. Confirmarán título y fecha en cuanto puedan, por lo que deben estar ultimando las negociaciones con Japón. Por otro lado, la editorial también ha confirmado que traerá Miss Hokusai y no será la única obra de Hinako Sugiura, probablemente para antes de que finalice el año, cuyo título se conocerá próximamente.

Con más de 150 albums, 30.000 páginas y 176 millones de tomos vendidos a través del mundo (hasta 2015), Naoki Urasawa es uno de los mangakas más conocidos en todos los países. [...] Por su visita al Festival Internacional de Cómic de Angulema se le ha dedicado enteramente una exposición (una versión mejorada de la que se presentó en Japón hace poco) y es en esta ocasión que vamos a su encuentro.

El Festival Internacional de Cómic de Angulema ha cerrado sus puertas el domingo 28 de enero, y anuncia una frecuentación al alza, sin aportar cifras precisas. El éxito de esta edición 2018 se habría debido, según la organización, a las actividades destinadas a la familia del domingo, pero también al regreso del manga y a la invitación de dos autores renombrados del género, Naoki Urasawa y Hiro Mashima. El Pabellón Manga fue en efecto uno de los ejes del Festival de Angulema este año, con colas formándose desde la 1 de la madrugada el sábado.

El dibujante de manga Yuusuke Murata (One-Punch Man, Eyeshield 21) anunció este jueves en Tokio en el "evento de celebración" de películas Ready Player One que lanzará BTTF, una serie de manga basada en la película americana de ciencia-ficción de 1985 Regreso al futuro. El guionista de la película, Bob Gale, está supervisando el manga, que incluirá contenido no visto en la película. [...] Aunque la web describe el manga como basado en la película de 1985, la ilustración de avance también muestra personajes de las dos secuelas de la película.

La redacción de la revista de Shogakukan Coro Coro Comics publicó una disculpa el viernes después de que una representación del fundador del Imperio Mongol, Genghis Khan, en el número de marzo crease un clamor público. Residentes mongoles en Japón y la embajada de Mongolia en Tokio emitieron quejas después de que la edición más reciente de la revista saliese a la venta el 15 de febrero.

Cuando el dibujante Taniguchi Jirō dejó este mundo, en febrero de 2017, la mayoría de los medios de comunicación lo presentaron como el autor de Kodoku no gurume (El gourmet solitario), pero en Francia era ya reconocido por obras como Aruku hito (El caminante) o Harukana machi e (Barrio lejano), a las que Le Monde y otros periódicos dedicaron reportajes. Taniguchi recibió influencia de autores francobelgas de la talla de Moebius y F. Schuiten, y muchas de sus obras, incluidas las dos mencionadas más arriba, se han publicado traducidas en Europa

En la octava entrega de nuestra guía de iniciación al manga hemos decidido hablar de géneros y formatos para demostrar una cosa: que en el manga, a diferencia del cómic occidental, cabe todo.

"¿Qué puedes hacer cuando eres acusado por equivocación de cometer asesinato? NADA. Te tocaría ir a prisión en donde te encontraras con los mayores asesinos de la región más grande de Japón. De verdad eres afortunado, especialmente cuando unos zombis empiezan a atacar. ¿QUÉ MÁS PODRÍAS PEDIR?"

En el periodo comprendido entre la Segunda Guerra Mundial y finales de los años setenta del siglo pasado, el manga adquiere la dimensión creativa e industrial por la que es reconocido en la actualidad. En esa puesta en valor de la historieta japonesa juega un papel clave la irrupción de autoras. Tras el conflicto bélico, hacen tímido acto de aparición, con Machiko Hasegawa y Masako Watanabe como figuras más relevantes. A finales de los años sesenta, son tantas y con inquietudes tan similares como para hablar de todo un movimiento.

"La Trifuerza transporta a Link, el héroe del tiempo, a la tierra de Holodrum, donde se encuentra con la hermosa bailarina Din, también conocida como el “oráculo de las estaciones”. Pero poco después Link presencia cómo el malvado Onox la secuestra. ¿Podrá el valeroso héroe de Hyrule rescatar a su amiga?..."

En el caso del cleptómano, la persona muestra un impulso irrefrenable e incontrolable por substraer objetos. Aquello robado carece de valor y no es algo que necesite la persona en sí para nada en concreto.

Todos los fans entendemos que en aras del espectáculo hay que hacer algunas concesiones, pero hay atentados contra el sentido común en ‘Bola de Dragón’ que sobrepasan lo admisible. Si esto lo hubiera hecho otro, le crucificaríamos, pero se trata de Son Goku...