Murió en 2006 habiendo creado uno de los corpus de trabajo más brutal y brillantemente inconcesivos del siglo XX. [...] Si [la 6ª Sonata para piano] es un asalto a tus sentidos como oyente, eso no es nada comparado con el doloroso proceso físico que debe atravesar el pianista para practicar e interpretar los clusters en FFFFF con el puño y el brazo que exige la pieza. [...] Su música de los años 60 y 70 fue compuesta sin ningún apoyo del régimen soviético, y sólo con la glasnost su música volvió a encontrar un público a finales de los años 80.

"Herbert Blomstedt, cuando graba discos como éste y no música de repertorio con la que muestra dudosa afinidad, demuestra arte y generosidad. Arte, porque es precisamente la música que "sabe" hacer, la música de la que se siente verdaderamente cerca; generosidad, porque hacer discos como éste no supone un "triunfo" fácil [...] Blomstedt la dirige como si fuera la mejor música que haya pasado nunca por su vista, como si estuviera dirigiendo Nielsen o Ives, es decir música "consagrada"" (Ritmo nº 657, septiembre 1994)

Estos vídeos y estas imágenes fueron tomadas en un ambiente natural relajante, la música es de Beethoven.

El reconocido director venezolano Gustavo Dudamel, que ya anunció que abriría la temporada 2018-2019 del ciclo Palau 100 del Palau de la Música de Barcelona con dos conciertos, también la cerrará con la Segunda Sinfonía de Mahler, al frente de la Filarmónica de Múnich. [...] También forman parte de este ciclo estrella de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana otros grandes nombres de la escena internacional, como Cecilia Bartoli, Murray Perahia, Renée Fleming, Valery Gergiev, Sir John Eliot Gardiner y Yuri Temirkanov.

GEMA ha remitido una carta al ministro de Cultura [...] en la que solicita una reunión encaminada a trabajar en un plan de emergencia [...] El colectivo se hace eco de las deficiencias estructurales que padece la música antigua [...] y lo ejemplifica con el desequilibrio presupuestario que existe entre las formaciones que interpretan repertorios de los siglos XIX y XX, para las que se destinan partidas de cientos de millones de euros, y las que se ocupan de repertorios anteriores al año 1800, que reciben un respaldo económico casi anecdótico.

El Festival de Música Religiosa de Canarias modifica sus fechas habituales de celebración, previas a Semana Santa, y traslada su XVI edición a los meses de verano debido a la actual situación sanitaria y a la evolución de los datos epidemiológicos en Canarias. En concreto, la nueva cita cultural tendrá lugar los meses de agosto y septiembre y contempla la celebración de un total de 20 conciertos en distintos puntos del Archipiélago.

Este viernes 19 de febrero, cumple 95 años el compositor húngaro György Kurtág [...] Para celebrar el aniversario del músico, el Budapest Music Center organiza hasta el 21 de febrero Kurtág 95, un festival online cuyos conciertos pueden seguirse gratuitamente todos los días a las 19,30h. en la página web de la institución. El programa del festival propone hoy, 19 de febrero, las piezas de Kurtág Petite musique solennelle, Double Concerto op. 27/2 y …Quasi una fantasia op. 27/1, junto con el Concierto para chelo de Ligeti y Addio de A. Szöllösy.

Braginsky tuvo la idea de explorar la fascinación del compositor por este juego hace unos 15 años. "Acababa de leer la correspondencia recién publicada entre Shostakovich y su amigo íntimo el crítico teatral e historiador Isaak Glikman" dice. "Era asombroso descubrir lo a menudo que el compositor se refería al fútbol en estas cartas" [...] Braginsky ganó acceso al Archivo Familia Shostakovich en Moscú donde descubrió una gran cantidad de material inédito que confirmaba el alcance de la obsesión por el fútbol del compositor.

Para describir a Poulenc es famosa la sentencia del crítico musical Claude Rostand: “en Poulenc hay algo de monje y algo de gamberro”. El propio Poulenc reconocía esta dualidad y la atribuía a sus orígenes familiares. Relacionaba su profundo catolicismo con sus raíces paternas en la región de Aveyron, y su desparpajo musical al intenso ambiente artístico que se vivía en la familia de su madre, a su vez pianista aficionada.

Modest presenta tales aptitudes que su padre decide enviarle a San Petersburgo, en donde estudia piano con Anton Herke al mismo tiempo que es inscrito en la Escuela de Oficiales de la Guardia, en donde no tarda en destacar como excelente alumno y compañero. En 1852 compone su primera obra conocida, la Polka de los aspirantes

El músico valenciano Francisco Coll será el primer compositor residente del Palau de la Música y la Orquesta de Valencia, estará vinculado al Palau y a la Orquesta durante las temporadas 2018/19 y 2019/20 y una de sus funciones será la de componer una obra sinfónica para estreno mundial con la Orquesta. [...] Hasta 2020, la Orquesta interpretará obras de Francisco Coll ya escritas; también, y en cuatro diferentes períodos, el compositor impartirá talleres con jóvenes compositores.

Aquí están los planes, recién anunciados, para el centenario de la Orquesta Filarmónica de Los Angeles. Atención también al estreno mundial de la Música para ensemble y orquesta de Steve Reich, dirigida por Susanna Mälkki. Lo más destacado: * Estreno de más de 50 encargos: una inversión sin precedentes de la Fca. de LA en la música del futuro * 20 programas dirigidos por Dudamel, abarcando desde el estreno del concierto para piano de John Adams con Yuja Wang como solista a una interpretación climática de la monumental Sinfonía de los Mil [...]

Noye's Fludde es una de las obras de Benjamin Britten más queridas. Estrenada en 1958, la obra fue ópera comunitaria pionera en la que niños actuaban junto a músicos profesionales, tal como se sigue haciendo en sus representaciones por todo el mundo. Este vídeo, encargado por la Fundación Britten-Pears, se vale de las asombrosas colecciones en la casa del compositor en Aldeburgh, The Red House, para contar la historia tras esta ópera perdurablemente popular.

Era el último de un pequeño grupo de pioneros a los que la música antigua le debe prácticamente todo lo que es hoy [...] Se va algo más que un músico: se va una leyenda, un auténtico mito, que, en compañía del clavecinista y organista Gustav Leonhardt y del flautista Frans Brüggen, a los que más tarde se uniría el violonchelista Anner Bylsma, fundó en 1960 el Concerto Amsterdam, primera formación que tocó con criterios historicistas música barroca en el siglo XX (al principio, con instrumentos modernos y, más tarde, con [...] y arcos de época).

Las ganadoras del Mécénat Musica Prix 3 Femmes, de 50.000$, crearán tres óperas canadienses que serán estrenadas en 2021, con representaciones en la Opera 5 de Toronto, la Opera McGill de Montreal, la Sociedad de Música Contemporánea de Québec y la Escuela de Música de la Queen's University. [...] "Estamos muy emocionadas de poder trabajar juntas en una ópera que implica a un gato, porque todos necesitamos más gatos en nuestra vida estos días."

Wagner revolucionó la música del siglo XIX con sus composiciones operísticas, impregnadas de un componente reflexivo. Tras sus compases hay pensamiento.

La controversia empezó el 27 de julio de 2015, cuando la editorial Ricordi remitió a la Fundación Giacomo Puccini una carta en la que comunicaba la suspensión del pago de los derechos de autor aún vigentes por Il Tabarro, La fanciulla del West y Turandot [...] En su decisión de suspender los pagos, Ricordi argumentaba que la Fundación Giacomo Puccini no podía beneficiarse de la ampliación de los derechos de autor prevista por la ley al no ser ni heredera ni legataria directa del músico.

La llamaban "la dama del martillo" por la naturaleza radicalmente percusiva de su música [...] Ustvolskaya no era una disidente ni una conformista, sino como muchos artistas que trabajaron bajo la ley de Stalin una combinación incómoda de ambos. Escribió música encargada por el Estado (bandas sonoras sobre temas soviéticos y suites para Pioneros de las que más tarde renegó) y en paralelo trabajó en privado en las composiciones modernistas percusivas que definen su obra. El resultado es una discografía modesta de una inmediatez visceral.

Con la muerte de Henri Dutilleux en 2013 desapareció una cierta manera de concebir la música y hacerla. Discreto en su vida y en sus declaraciones [...] El espíritu serio no era para él el pórtico de la timidez, sino la garantía de la concentración del pensamiento, la firmeza de la concepción. No había nada gris en él. No teorizó a la manera de Messiaen el rol jugado por los colores en la música, pero el timbre instrumental era esencial para él. Títulos como "Timbres, Espacio, Movimiento o La noche estrellada" hablan por sí mismos.

Esta edición, que ha vestido Granada y la Alhambra de música y danza entre el 25 de junio al 26 de julio, quedará en la memoria con imágenes como la de los músicos y público con mascarilla. Pero también será recordada como la edición más solidaria, en la que se ha rendido tributo a los fallecidos por COVID-19 con el Requiem de Mozart, al colectivo de sanitarios en la Novena Participativa y con la actuación de la Compañía Nacional de Danza; y en la que [...] Daniel Barenboim, ofreció un recital en favor de los [...] damnificados por la pandemia.

Así como en 1998 hemos celebrado el primer centenario del nacimiento del músico norteamericano George Gershwin, este año [1999] se conmemora el del compositor parisino Francis Poulenc, un autor poco conocido que, gracias a este aniversario, tendremos ocasión de apreciar. Perteneció al grupo de "Los Seis" [...] Su importancia como tal, se fundamenta sobre todo en el campo de la mélodie, donde es considerado el maestro más señero desde la muerte de Fauré, así como en la música religiosa francesa.

Tal decisión era, en cierta forma, esperada, ya que días atrás el Ayuntamiento de Cuenca había acordado suspender todas las celebraciones de la Semana Santa en la ciudad castellano-manchega, con las cuales el festival musical ha guardado desde su fundación, en 1962, una total relación. A pesar de que se barajó en un primer momento, el Patronato ha rechazado la opción de que la SMRC se celebre este año en un formato más reducido o, incluso, sin público pero con transmisiones por streaming.

[La Filosofía de la nueva música de Theodor Adorno] buscaba, en pleno anhelo de refundación de la cultura en clima postbélico, una estética musical capaz de hacerse cargo de los postulados políticos que Adorno y la Escuela de Frankfurt iban elaborando ya desde los decenios precedentes. El modelo que seguir era Schoenberg, con su capacidad de conjugar el rigor científico con la lectura inmanente de la contradicción. Sobre él caía el peso de la tradición y el impulso para superarla [...] Pero hacía falta también un enemigo: y este era Stravinsky.