Tal día como hoy de 1981 fallecía el gran artista mundial Joan Miró. Su carrera se caracterizó por una evolución en sus estilos, que le ha permitido ser uno de los maestros más recomendables para iniciar a los pequeños en el mundo del arte.

En los últimos años, muchas cosas buenas están pasando para preservar la historia de la fotografía española. Han tenido que pasar 50 años para que todo el archivo de Charles Franzen sea digitalizado y compartido en las redes. Si nos interesa descubrir la obra de un fotógrafo único del siglo XIX y principios del XX, no dudes en buscar entre estas 37.000 fotografías.

David duChemin, es un fotógrafo y un escritor muy activo y con una enorme capacidad formativa e inspiradora. Los libros de duChemin hablan de fotografía pura, indicándonos que debemos disfrutar del simple hecho de fotografiar, pero eso sí, planteando, pensando y teniendo una visión antes de pulsar el disparador.

Sofonisba Anguissola, Hilma af Klint, la baronesa Elsa... Son muchos los ejemplos de artistas invisibilizadas a lo largo de la historia. Pero para ponerles foco está en España la Asociación de Mujeres feministas del Arte 'Blanco, Negro y Magenta'. Párate un momento y piensa: ¿cuántos cuadros pintados por mujeres has podido admirar durante tus últimas visitas a un museo o una galería? Seguramente te cueste recordarlo y, si lo recordaras, quizá la respuesta fuera uno o ninguno.

Asumir el fracaso y la precariedad vital es el primer paso que toman los creadores zombis. Luego llegará el cansancio y ya no quedará tiempo para quemarlo todo. Solo las becas y el pluriempleo.

La próxima misión PACE-1 de la NASA, que se dedicará a probar cargas útiles para cubeSats, incluirá una exposición de arte orbital en su fuselaje. Concretamente, un grupo de artistas plasmará representaciones estilizadas de diagramas de Feynman, grabadas con láser en el casco de emisividad exterior del satélite

El huerto comunitario de Manoteras estuvo en la última edición de la feria de arte contemporáneo ARCO: el galerista Carlos Rodríguez, asentado en Polonia, quiso que sus malas hierbas formasen parte de una de las obras expuestas en IFEMA. En Lucas, sus largas marchas, Julio Cortázar describía una insólita unidad de medida: los años caracol. Para el escritor, un año caracol es una distancia inconmensurable, infinita, de años luz. Desde el huerto comunitario de Manoteras hasta el pabellón 9 de IFEMA apenas hay seis kilómetros

Una colección de piezas requisadas durante la ocupación alemana será devuelta a los herederos de las familias judías gracias a una ley que acaba de aprobar el parlamento. El lote incluye cuadros de Gustav Klimt y Marc Chagall

"Le pont des arts" es la novela gráfica de Catherine Meurisse, una de las dibujantes de Charlie Hebdo. Con su estilo desenfadado ha ilustrado una serie de historias sobre la relación entre pintores y escritores en Francia desde mediados del siglo XVIII a comienzos de siglo XX. Desde que Diderot crease el género de la crítica literaria, muchos escritores analizaron el arte de sus contemporáneos, como se puede ver en las viñetas de "Le pont des arts": cómo Baudelaire eleva el arte de Delacroix y Monet, cómo Zola defiende a los impresionistas...

La Pasión de Cristo ha sido un tema ampliamente representado en la Historia del Arte. De hecho, hace dos años el director Phil Grabsky estrenó La pasión en el arte, un documental que mostraba cómo artistas de diferentes épocas han abordado la Pascua.

Veremos arte callejero en 3D realista de un artista que vive en Francia, Scaf, que vale la pena ver. Obras de arte que son tan realistas que tendrías que acercarte a la pared para confirmar si no es más que una pintura.

Tras 12 ediciones internacionales, la feria BADA que nació en Argentina llega por primera vez a Madrid con 100 artistas consagrados y emergentes que venderán sus obras de arte contemporáneas sin intermediarios de una manera fácil, directa y económica en un intento de demostrar que todos podemos ser coleccionistas.

El 9 de mayo, Christie’s lanza un órdago al mercado del arte. Pone a la venta Shot Sage Blue Marilyn de Andy Warhol con la tasación más elevada fijada nunca para una obra de arte moderno y contemporáneo, 200 millones de dólares (182 millones de euros), y de cumplirse las expectativas podría desbancar a Picasso y Las mujeres de Argel (1955), cuyo récord de 179,5 millones de dólares lleva imbatido desde 2015.

No importa si hay pintores, dibujantes u otros artistas; están listos para tomar la agitación y el caos solo para producir una obra de arte. Veinte pinturas frescas de arte callejero absolutamente creativas de todo el mundo.

Un fotógrafo como Domon Ken en la actualidad se considera una “especie en peligro de extinción”. Es poco probable que vuelva a haber otro “demonio de la fotografía” como él que consagre su vida a este arte, dedicándole cada gramo de su energía (...) Uno de sus principales retos era cómo abordar las duras condiciones sociales de la posguerra a través de la fotografía (...) De este modo, floreció el movimiento conocido como “fotografía realista”. Las “tesis” específicas de Domon de “instantáneas totales sin ninguna escenificación” (...)

El escultor francés Daniel Druet reclamaba que se reconociera su autoría en las obras del artista conceptual italiano Maurizio Cattelan. El juicio inquietaba al mundo del arte, preocupado por una decisión que amenazaba con trastocar un mercado muy poderoso

La historia siempre trata de encontrar los orígenes. El primer humano, el primer libro... en la historia de la fotografía lo encontraron en 1952: 'Vista desde la ventana en Le Gras'. El matrimonio Gernsheim compró la piedra filosofal y lo compartió con el resto del mundo. Pero el primer paso se dio en 2019 cuando el museo Ransom Center, donde se conserva, dejó de considerarla como tal.

Hasta hace muy poco, se consideraba que la imagen o foto de un negativo más antiguo que se conocía databa de 1848, donde en ella posa el músico valenciano Pascual Pérez (...) la fotografía de Pérez sigue siendo la más antigua impresa en papel. La que pasa a ser la fotografía más antigua de España, es un daguerrotipo hecho en Madrid en 1843 por Juan Brugera, un retrato de un hombre vestido al estilo de un “majo”, definición que se les daba a personas desde principios del siglo XVIII para denominar a los habitantes de los arrabales madrileños

La artista viva más famosa y cotizada del mundo comparte en su autobiografía las obsesiones y alucinaciones en las que se basa su colorida obra. La artista, una de las creadoras vivas más cotizadas del mundo, cuyas exposiciones congregan largas colas en las puertas de los museos, publica La red infinita (Sinequanon), una autobiografía en la que recorre su trayectoria personal y profesional. En estas páginas, Kusama nos hace partícipes de la rectitud de una madre procedente de la clase alta japonesa, que en ocasiones rozaba la violencia.

El pintor y escultor valenciano inaugura en septiembre una exposición en la Galería Ópera de París con 20 esculturas monumentales y 22 pinturas de gran formato. La Galería Ópera de París, un magnífico edificio de más de 1000 metros cuadrados, con dos plantas, situado frente al Eliseo en la calle Faubourg Saint-Honoré, inaugura el 15 de septiembre la exposición Manolo Valdés - Obras Recientes, centrada en las últimas obras del pintor y escultor valenciano, uno de los artistas españoles más importantes del panorama artístico contemporáneo.

Cuando uno piensa en fotografías antiguas, normalmente le vienen a la mente fotos en blanco y negro. Y aunque la mayoría de las fotos eran en blanco y negro, eso no significa que todas lo fueran. August y Louis Lumière crearon el Aytochrome Lumière. Antes de ellos, la coloración de las fotografías solía ser realizada por un colorista. La nueva técnica implicaba el uso de granos teñidos de almidón de patata y emulsión sensible a la luz. Y aunque este tipo de fotografías eran caras fueron muy populares... hasta Kodachrom de Kodak en 1935.