Considerada una "obra maestra" por Robert Crumb, la novela gráfica Chartwell Manor cuenta la historia de un internado de Nueva York en el que chicos descarriados y malos estudiantes sufrían abusos sexuales del director. Muchos de ellos, durante su estancia en el centro y después, a lo largo de su vida, reprodujeron lo que vieron. En el caso del autor, su problema fue de alcoholismo y adicción al sexo turbio. Tardó muchos años en poder contar esta historia

Leonard2Vinci es un cómic de Stéphane Levallois que se desarrolla en un futuro lejano donde la humanidad vive en la nave espacial "Renacimiento", perseguida por unos monstruos. Los tripulantes deciden clonar a Leonardo da Vinci para que use sus inventos para defender la nave. Esta aventura espacial fue publicada por el Museo del Louvre en 2019 para conmemorar el 500 aniversario de la muerte del artista y ahora se edita en castellano. Stéphane Levallois ha llevado a cada viñeta los dibujos originales de Leonardo, adaptándolos a la space opera.

Ambientada en un país desconocido, 'Primavera para Madrid' es una novela gráfica que combina ilustración, investigación periodística y novela negra, y cuyos protagonistas y situaciones recuerdan mucho a personajes y acontecimientos de los últimos años en España. Repasamos con el autor una historia que culmina la próxima semana en Zarzuela

Vivió en cuartuchos húmedos y en asilos para pobres con su madre, una actriz cómica que acabó desnutrida y demente. Con ella debutó Charles Chaplin, a sus cinco años, en un antro londinense. No fue fácil su camino hasta conquistar Hollywood, pero todo cambió al crear a su eterno Charlot.

Frank Miller. Solo con eso ya valdría para leer este artículo, escuchar la entrevista y como no hacerse con este cómic que volverá a las librerías el próximo 26 de mayo. Su regreso bien merece una previa especial y por eso en Libertad Digital hemos acudido a una de las mejores fuentes que se pueden encontrar en el mundo del cómic y como no de Marvel y Panini España.

El editor se llama Felipe Borrallo, tiene una pila de años, fuma y bebe cerveza. Me ha citado en la Plaça del Pi, donde la editorial 'underground' y 'anarquistoide' Makoki tenía su tienda de cómics. Todo ha cambiado mucho por aquí, mucha yogurtería y poco Bakunin, mucho turista y poco punki: él también era más joven. Pero hay una cosa que sigue igual: el cómic que me entrega está tan prohibido hoy en España como entonces. Es, de hecho, el único cómic que no se puede publicar en nuestro país.

Estamos sin duda alguna, ante una obra imprescindible para ávidos lectores de cómic, que buscan historias violentas, originales y con tramas con mucho contenido. El viaje de Itto Ogami y su hijo Daigoro por todo Japón es profundamente revelador, siendo un interesante repaso histórico al final de la era Tokugawa de Japón (1600-1868), la gran época de los samuráis y de las intrigas entre los Daymios (señores feudales que controlaban diferentes partes del vasto territorio japonés).

Dos ediciones suspendidas por la pandemia, caída de ingresos a casi cero y agotamiento de un equipo cada vez más exigido. Los dos últimos años han sido duros para el Comic Barcelona, pero seguramente el peor momento fue la polémica que se organizó el año pasado a raíz de la concesión del Gran Premio de Honor al teórico y editor Antonio Martín, el primer galardonado en la historia del premio más antiguo y prestigioso del sector que no era propiamente autor de cómic. Indignados por la decisión del jurado, cerca de 300 autores firmaron un durísimo

El sector atraviesa un gran momento creativo y editorial en el que destaca la pujanza de las autoras, pero arrastra viejos problemas como la precariedad de sus profesionales.

Con apenas una semana de diferencia, el mundo del cómic ha dicho adiós a dos de los más grandes dibujantes de superhéroes que han trabajado en la industria estadounidense: Neal Adams (1941-2022) y George Pérez (1954-2022). Con estilos muy diferentes, ambos llegarían a ser influyentes artistas del género, y marcarían su evolución desde los años sesenta hasta hoy y desde las páginas de los cómics hasta las pantallas de los cines.

Si bien Juez Dredd no es uno de los cómics más populares, éste cuenta con una gran cantidad de seguidores y fanáticos dedicados. Éste fue creado por el editor Pat Mills, el escritor John Wagner y el artista Carlos Ezquerra y se publicó por primera vez en marzo de 1977, en la revista británica de ciencia ficción titulada 2000 AD. Mills imaginaba a una ciudad de Nueva York en un futuro cercano, en la que las fuerzas de la ley eran absolutamente violentas y que tenían el poder de arrestar, sentenciar e incluso ejecutar en el acto a los criminales.

Los festivales y salones dedicados al noveno arte se multiplican, pero ¿cuáles son las perspectivas, sus problemas y sus desafíos del sector? ¿Hay nuevos públicos?

Dos guionistas españoles y un dibujante italiano han firmado, paradójicamente, una novela gráfica genuinamente estadounidense, Gentlemind. Una historia con todos los ingredientes del cine negro y de intriga clásico, para colmo ambientado en la Nueva York de los años 40, 50, 60 y 70: un relato de profundo calado que, lejos de quedarse en los clichés del género, reflexiona sobre la conflictiva pareja que hacen la dignidad y el dinero. Cuesta mucho verlos juntos

La muestra podrá visitarse en Madrid, del 25 de mayo al 28 de agosto, y luego recorrerá otras provincias [...] y en la que pueden verse unas 350 piezas, entre las que destacan más de 300 originales de Richard Felton Outcault, Milton Caniff, Hergé, Claire Bretécher, Alex Raymond, Will Eisner, Frank Miller, John Romita, Jack Kirby, Alan Moore, Moebius, Hugo Pratt, Quino, Francisco Ibáñez, Carlos Giménez, Laura Pérez Vernetti, Purita Campos, Juanjo Guarnido, Goscinny y Uderzo, Alberto Breccia, Enki Bilal o Robert Crumb...

Ha llegado. Después de 193 números de la serie regular y casi 16 años de publicación, The Walking Dead, la colección que cambió radicalmente la visibilidad y el planteamiento del cómic americano «independiente», comenzando a ponerlo de «moda», acabó en julio de 2019. Lo más loable de todo, es cómo ha llegado su final, de manera totalmente sorpresiva, con solicitaciones falsas de posteriores números y sin anunciar, para que nadie se esperara nada (...) otra cosa admirable, es que Robert Kirkman se haya dado cuenta de que no podía llegar al 300

El mercado mundial del cómic está muy restringido a cinco países. Japón, Corea del Sur, Estados Unidos, Francia y Bélgica. Mueve 6000 millones anuales en el mundo, pero España está al nivel de Polonia, por detrás en número de editoriales de Alemania o Italia. A menudo, el cómic recibe consideración de elemento lúdico ajeno a la enseñanza, donde deben imperar obras aleccionadoras y moralistas de prestigio, esto es, escritas. Quizá ha llegado el momento de tomarse en serio el potencial de la viñeta en la educación

En sus páginas se narraban las historias de una adolescente de la época y el éxito fue arrollador, aunque tardó tres años en llegar a España con el nombre de Esther y su Mundo. “Yo les decía que tenía mucho éxito en Inglaterra, que lo publicaran en España y me hicieron caso. Entonces no se pagaba royalties ni te devolvían los originales. Se vivía muy mal. Y me sabe mal decirlo pero es un mundo muy machista. Muchas veces me han dicho: hombre, para ser mujer no lo haces mal. Y eso es muy feo porque hay creadoras muy buenas. "

Tras el fallecimiento del mangaka, el futuro de su obra se quedó en el aire aunque los rumores sobre una posible continuación llevaban tiempo sonando. Parece que 'Berserk' todavía tiene mucho que dar y el manga seguirá publicándose tras la muerte de su creador.

Con el recuerdo de 'Érase una vez la vida', la ilustradora Marion Montaigne creó un blog titulado 'Morirás menos idiota, (pero morirás de todos modos)' para explicar conceptos científicos elementales desde un sentido del humor ácido y corrosivo. El blog tuvo tanto éxito que se convirtió en una de las mejores series de ciencia del canal Arte. Su objetivo es mostrar datos cotidianos, como que perdemos dos kilos de carne muerta al año, para sentir la emoción de que la vida real puede parecer ciencia ficción solo con un enfoque marcado por la curio

A mediados de los noventa, y tras haberse desgastado en mil batallas editoriales, Barry Windsor-Smith había perdido totalmente la fe en la industria del cómic, a la que consideraba herida de muerte en términos de creatividad por la nociva y eterna repetición de clichés e historias formulaicas. Un notorio hartazgo que le llevó a concebir la revista Barry Windsor-Smith Storyteller, en la que ejercía como autor total y con la que, con carácter mensual y condición seriada, trató de insuflar nueva vida a géneros como la aventura heroica...