A la hora del baño siempre hay sonrisas, y espuma. Es como volver a nuestra esencia primigenia, cuerpo y mente liberados, con extra de jabón para hacerla más espumosa y agradable. La serie Suds & Smiles de la fotógrafa Samantha Fortenberry recupera esos momentos de libertad realizando retratos de diferentes tipos de personas en una bañera.

Stravinski rompió para siempre su larga amistad con el director de orquesta Ansermet porque éste quería recortar su ballet Juego de cartas. Más tarde, el propio Stravinski vuelve sobre su Sinfonía para instrumentos de viento e introduce varias correcciones. Al enterarse, Ansermet se indigna; no le gustan las correcciones y cuestiona el derecho de Stravinski a cambiar lo que ha escrito.

Seleccionamos diez obras maestras de Tiziano, Velázquez, Botticelli, Rubens, Rembrandt, Goya, Courbet, Ingres, Manet y Modigliani. Es uno de los desnudos más hermosos de la Historia del Arte. Pintado por Tiziano en 1538, este lienzo fue encargado al genial artista veneciano por Guidobaldo II della Rovere, hijo del duque de Urbino, de ahí que se conozca como «La Venus de Urbino». Formó parte de la Colección Medici y desde 1736 forma parte de la Galería de los Uffizi en Florencia. Destaca la belleza de esta Venus, con flores en su mano derecha,

El Museo Tiflológico de la ONCE ofrece a invidentes y videntes la posibilidad de tocar el arte, mediante maquetas y una exposición permanente de arte. '20minutos.es' vive la experiencia de visitar el Museo Tiflológico y su sala de maquetas desde la perspectiva de un invidente. Llegando a la sede del museo, con una fachada más discreta de lo que suelen los grandes espacios dedicados al arte, me encuentro con la primera lección. Un taxi para y de él baja un invidente. No ve la acera, no sabe a qué distancia ha parado el taxi ni la dirección

A veces resulta inevitable relacionar de manera inconsciente a la pintura abstracta con la pintura contemporánea; pero la abstracción pictórica ha estado conviviendo con la figuración desde que a alguien muy peludo se le ocurrió emborronar las paredes de su caverna. Los templos de prácticamente todas…

Como aficionado hubiese sido el mejor; pero dentro del ámbito profesional se le puede calificar como un desastre técnico sin paliativos. Por poner un ejemplo, se veía incapaz de colocar una figura con cierta coherencia sobre un plano, por lo que sencillamente optaba por ocultar los pies de…

Pocas disciplinas artísticas fusionan de forma más ejemplar la vertiente artesana, técnica y creativa que el grabado.

Los palillos, hashi en japonés, son un utensilio que se emplea para comer en muchos países, principalmente en el este de Asia. Resultan, además, un elemento indispensable en la cocina nipona o washoku, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial por la Unesco en 2013. Acostumbrarse a usarlos puede requerir tiempo, pero no debemos olvidar que los palillos son versátiles y permiten realizar numerosas acciones relacionadas con la comida.

Si hubiese que destacar una sola virtud de entre las muchas que alumbran la pintura de Sargent, ésa sería probablemente la fuerza dramática que desprenden sus retratos de gran formato, que los convierte en verdaderas cápsulas de espacio y tiempo. En su juventud fue aparentemente elogiado por Degas cuando éste lo definió como “un retratista habilidoso que tenía muy poco que envidiar a los mejores pintores de moda en el Salón”; sin embargo, expresiones como “retratista habilidoso” y “de moda en el Salón” suenan en boca de Degas más como menosprec

Presentamos algunos de las iglesias románicas más bonitas y los monasterios y colegiatas más bellas, pero también arquitectura civil románica.

En el Territorio Artlanza nos recibe Félix Yánez, artista de la terracota. En su horno el barro se transforma en rostros de humanos y animales, portadas de casas colgantes u objetos cotidianos, que exhibe con orgullo tras las vitrinas de su tienda – taller. Pero esto sólo es el vestíbulo. Con una sonrisa nos invita a adentrarnos en su GRAN OBRA, a través de una pequeña plaza cuadrada rodeada de árboles

Artemio Narro (1976), el artista mexicano obsesionado con la violencia, crítico, provocador, que siempre busca ir un paso más y es capaz de mostrar el entrelineado de la violencia, haciéndonos reflexionar sobre sus raíces, el egoísmo humano o la ambición. Hoy nos muestra otra lectura de la violencia con su primera película Me quedo contigo (2014). Una obra inquietante, dura e imprescindible para entender su diálogo con la violencia, donde nos propone un interesante cambio de roles en las estructuras del poder.

Muchos cuadros encierran una intrahistoria interesante; pero dudo mucho que ninguno pueda competir con éste. Se supone que Schönberg no sabía pintar cuando en 1907, al mismo tiempo que profundizaba en el camino de la música atonal, decidió que también quería destacar en las artes plásticas. Para ello, se limitó a observar como trabajaba el amigo arruinado que había acogido en el piso que compartía con su esposa Mathilde. Este amigo no era otro que el pobre Richard Gerstl: sin duda, una de las almas más torturadas de toda la historia del arte y

Scott Kelly se está convirtiendo rápidamente en uno de los astronautas más reconocidos del planeta, algo que empezó gracias a que será el primer astronauta de la NASA en pasar un año en la Estación Espacial Internacional. Dentro de EarthArt, Scott Kelly nos muestra nuestro planeta de una forma muy atractiva y casi irreconocible, ya que elige al azar un lugar, hace un acercamiento y captura elementos que pocas veces hemos visto, fotografías cenitales con una mezcla fascinante de colores y formas.

Hollande se ha referido específicamente a la necesidad de recuperar y proteger las obras de arte robadas por Estado Islámico, que acaban en el mercado ilegal para financiar las actividades terroristas de los milicianos de negro.pre

A la luz de esta singular exposición, patrocinada por el la Fundación BBVA, advertimos que la relación de Miró con el objeto es mucho más compleja. El mérito de la muestra consiste en seguir la trayectoria del artista con un hilo conductor, una noción amplia del objeto, que nos abre una perspectiva inédita y nos hace descubrir un Miró diferente.

Pintor del agua y de lo efímero, maestro del color, Claude Monet liberó la pintura de convencionalismos y rigideces academicistas con su deseo de plasmar el instante, la atmósfera y la interacción de la luz y las formas. Recordamos al impresionista por excelencia.

Niños han dibujado monstruos y artitas de todo el mundo lo recrearon con su propio estilo. El "Projecto Monstruo" es un esfuerzo por enseñar a los niños sobre el valor del arte y el poder de sus mentes.

En un lugar como Italia, amante de los eufemismos y obsesionada por la bella figura, a Milo Manara probablemente lo definirían como un historietista de lo erótico capaz de introducir en el mundo de sus cómics tintes algo obscenos o depravados, voyeuristas, exagerados e incluso ficticios. En España, quizás, debería ser visto como lo que es: un maestro artístico de la pornografía, entendida ésta como algo puramente sano y necesario que descansa en la mente de todas las personas, situadas en cualquier confín. Desde la Iglesia hasta los talleres me

El Prado celebra hoy su 196 aniversario con acceso gratuito a su colección permanente. Desde las 10 de la mañana y hasta las 20 horas de la tarde, la pinacoteca permitirá a los visitantes la entrada a sus instalaciones sin coste alguno

La Calcografía Nacional abre sus puertas a Miguel Barceló, Premio Nacional de Arte Gráfico 2014. La exposición Miguel Barceló Gráfico.

Los graffitis romanos al recorrer la mayoría de las calles de nuestras ciudades, si la cotidianeidad no nos lo convierte en indiferente, no deja de sorprendernos la cantidad ingente de pintadas, garabatos, inscripciones, etc. que ensucian (o engalanan, vaya usted a saber) nuestras paredes. Lo cierto que se tiende a pensar que se trata de un mal contemporáneo y de una práctica anti-sistema que produce gran irritación en la mayoría de los ciudadanos, si bien para otra parte importante de la población..

En Singapur, Moscú, Rennes, en galerías o en festivales, la instalación de la nube, pensado por Caitlind RC Brown y Wayne Garrett, sigue la vuelta al mundo. Se trata de una enorme nube interactiva compuesta por 6.000 bombillas incandescentes o recicladas que los espectadores pueden encender y apagar tirando de las cuerdas colgantes. Mediante la explotación de un medio como bombillas, estos dos artistas quieren demostrar que se puede hacer arte con objetos cotidianos.

A Rodin le gustaba definirse como un puente entre la orilla del pasado y la del presente; aunque quizá fuera más acertado comparar su posición en la historia del arte con la del cuello de un reloj de arena: en él convergen las tendencias del pasado y de él surgen las del futuro. Por más que en un principio la generación de escultores que le sucedió optara por planteamientos formalmente opuestos a los suyos, no tardó mucho en manifestarse la evidencia de que Rodin ya había experimentado con casi todas las técnicas que darían sentido a las vangua