Del 8 al 15 de octubre, las obras más icónicas de Banksy se dan cita en la HOFA Gallery de Londres ¡y en tu pantalla!

La escena comienza con un tipo que ha llevado al programa Antiques Roadshow lo que parece un Banksy original. Quiere saber cuánto puede obtener por la pieza de arte. Sin embargo, al experto le cambia completamente la cara cuando descubre cómo ha llegado a sus manos. La elegante respuesta que da tardará en recordarla.

31.800.000 resultados en Google. Eso es ahora mismo, porque seguro que si dentro de unas horas introducimos su nombre en el buscador, el número habrá subido. Más que Dalí o que Velázquez. Y es que Banksy, ese artista británico (quizá deberíamos decir presuntamente) cuya identidad desconocemos, parece haber revolucionado el arte contemporáneo utilizando la calle como lienzo.

El misterioso artista ha confirmado la autoría del mural en su web y en su perfil de Instagram. La obra representa una señora mayor estornudando y perdiendo la dentadura postiza en el proceso.

Me gustaría que no me gustase, aunque esto lo escriba a disgusto o con la sensación de que el retrogusto es amargo. Tengo demasiado presente el pantano de los (presuntos) artistas del grafiti (...) En fin, tendría que ampliar mi indignación frente al abominable street art lanzando una soflama contra Banksy, al que muchos consideran un pesao de tomo y lomo.

La suma recaudada por el cuadro, que muestra a un niño sosteniendo en sus manos el muñeco de una enfermera con mascarilla y capa como si fuese una superheroína, superó con creces su precio de partida, de dos millones de libras, y será donada a organizaciones sanitarias y benéficas.

Bansky, siempre provocativo, su entrada a los museos de todo el mundo no le ha hecho dejar las calles, donde empezó la carrera que le ha llevado a ser mundialmente conocido. El artista sigue dejando huella a la vuelta de la esquina en cualquier rincón del mundo. Lo hizo en París con la crisis de refugiados como telón de fondo o en Dover, donde tiene una obra dedicada al Brexit. En la capital británica las reivindicaciones son muy variadas y variopintas.

Todos los países tienen su 'enfant terrible' en el mundo de las artes plásticas. Estados Unidos tuvo a Andy Warhol, Gran Bretaña tiene a Banksy y España al genial Dalí. En República Checa disfrutan de la obra irreverente de David Černý, quien expone sus obras desperdigadas por la ciudad como crítica social y elemento estético sin discusión. Acompáñanos en este ruta por las esculturas de Cerny en Praga.

"Los derechos de autor son para perdedores" La obra de Banksy es mundialmente conocida y recreada de todas las maneras posibles, sin aparentemente ningún tipo de problemas con los derechos de autor. Relacionada con menea.me/20hew donde perdió los derechos del "Lanzador de flores"

Muelle fue el graffitero de 'La Movida' . Muelle se llamaba en realidad Juan Carlos Argüello (1965-1995) y se hizo famoso en las décadas de los 80 y 90 por dejar su firma en innumerables muros y calles de Madrid. Los bocetos partían con un precio de salida de entre 6.000 y 1.500 euros y como era de esperar, la que más éxito tuvo fue la que mostraba su firma con una imagen de Madrid al fondo, por ella se llegó a pagar 17.000 euros.

Este joven artista, que el Ayuntamiento admite no saber quién es para poder multarle, explica una trayectoria que va mucho más allá de los montajes escatológicos fugaces que instala y que se retiran entre la diversión y el escándalo.

Con el mismo sigilo y cuidado que el británico, actúa el que ya se conoce como su primo, el Primo Banksy. Él mismo ha adoptado el nombre después de que la prensa se lo adjudicase. “Pareciera que todos los artistas urbanos tenemos que ver con Banksy, o primos, o hermanos, o que si el Banksy gallego, o español, o madrileño”. Nos lo explica a través del mail, porque si hay algo que sí le une a Banksy es el anonimato. Asegura que en el arte urbano hay referentes por todas partes, y aunque él sea el más conocido, hay cientos de artistas por el mundo

La última pieza apareció este domingo en Great Yarmouth (condado de Norfolk), después de las reportadas el viernes.

La primera obra apareció el pasado 6 de agosto en Great Yarmouth, en el condado de Norfolk, y representa a una pareja bailando sobre el tejado de una parada de autobús, mientras un acordeonista sentado en el borde de la estructura toca su instrumento. A ésta le siguieron otras durante ese fin de semana. La última pieza apareció el pasado domingo en Great Yarmouth, en un parque de miniaturas.

Las cifras astronómicas de las obras del artista chocan con un mensaje anticapitalista que habla de la lucha de clases, la inmigración, el conflicto palestino-israelí o la hipervigilancia

Ayer se subastó la obra "El amor está en la papelera" del artista de Street Art Banksy por 21,8 millones de euros. La obra nació hace 3 años, cuando en una subasta del cuadro "Girl with balloon" comenzó a autodestruirse después del golpe de maza de ¡vendido! en la sala de subastas. Había un mecanismo interno que se activó y que convirtió la obra en "El amor está en la papelera". La casa de subastas Sotheby's reconoció días después la participación en esta performance artística dirigida por Banksy para transformar su obra en directo.

‘Niña con globo’, renombrada por el artista británico como ‘El amor está en la papelera’, fue triturada en directo por un mecanismo oculto tras ser adjudicada en 2018 por 1,2 millones de euros. Tras ser vendido esta mítica subasta hace tres años, ha sido revendido este jueves en una nueva puja organizada por Sotheby’s por 21 millones de euros.

Desde el pasado fin de semana hay un nuevo museo en Barcelona: el Moco Museum, que abre nueva sede en Europa tras su presencia en Amsterdam. Esta institución apuesta por el arte más conocido y mediático, por las creaciones artísticas que van de Andy Warhol hasta el arte en NFT. En sus salas se exponen Basquiat, Yayoi Kusama, Banksy, Opie o un corazón de buey metido en formol, obra de Damien Hirst. Muchos de estos creadores no están representados en las colecciones de los museos de Barcelona.

La comedia dramática de seis partes, sigue a un grupo de inadaptados que renuevan un centro comunitario abandonado en Bristol, como parte del servicio comunitario por los crímenes que han cometido. Al encontrar la obra de arte, Christopher Walken le pregunta a su oficial de libertad condicional, Diane (Jessica Gunning), si debe pintar sobre ella, a lo que una distraída Diane explica que cualquier grafiti debe ser eliminado. La serie, y el sexto episodio final, terminan con Frank pintando sobre el grafiti.

El Disseny Hub de Barcelona acoge la exposición "Banksy. The art of protest". Es una muestra no autorizada del grafitero de Bristol, con un centenar de obras, casi todas obras gráficas sobre papel. Aunque también hay algunas piezas de escultura y dos grafitis atribuidos al artista. En la exposición se puede trazar una idea sobre la obra de Banksy a través de su obra gráfica. Pero también cuentan como el mito en torno al artista provoca que sus obras desaparezcan de las paredes donde se han pintado, destinadas a las casas de subastas.

Una obra del grafitero británico Banksy, perdido hace tiempo, ha reaparecido en una elegante galería de arte del centro de Tel Aviv, a una hora de camino y a un mundo de distancia del muro de hormigón de la Cisjordania ocupada donde se pintó inicialmente. La reubicación de la pintura -que representa a una rata con un tirachinas y que probablemente pretendía protestar contra la ocupación israelí- plantea cuestiones éticas sobre la retirada de obras de arte de los territorios ocupados y la exhibición de piezas de tanta carga política en entorn

La fundación ocupa el número 6 de Alcalá Galiano en Madrid y alberga la colección Masaveu que contiene obras de El Greco, Sorolla, Zurbarán, Goya, Braque, Warhol, Antonio López o Barceló, entre otros. En el sótano y el garaje de la fundación, como un tesoro extra, alberga el Espacio Street Art, una colección de arte urbano con obras de Banksy, Vhils, Keith Haring y tres piezas de Muelle. El grafitero madrileño y pionero del arte urbano.