Cuando Stephanie Chaves tenía cuatro años, su profesora le hizo dibujar a su familia. «Nos imaginé a todos en la playa» rememora «y a mi padre le puse un tanga rojo. No tengo ni idea de dónde lo saqué, mi padre no lleva tangas rojos» comenta. Lejos de ser una anécdota, este dibujo se convirtió en una premonición. Provocación y color, dos de los elementos más representativos de esta artista, se manifestaban prematuramente. Era un adelanto de lo que estaba por llegar.

Lokkie John Holcroft es un ilustrador británico muy conocido que ha trabajado para BBC, The Guardian y Financial Times entre otros. Su estilo se basa en la publicidad de los años 50.El contenido de las ilustraciones es cualquier cosa menos antiguo: Dependencia de la tecnología, la codicia de la sociedad y la devaluación de los trabajadores, sólo por nombrar unos pocos.

Desde que este ilustrador británico terminó sus estudios de arte en 2012, no ha parado de exhibir su trabajo en publicaciones y exposiciones. Fairburn utiliza un recurso casi obsoleto (viejos mapas de ciudades europeas, planos orográficos de montañas) y repasa sus finas líneas para sombrearlas con tinta. El resultado es sorprendentemente bello porque da la sensación de que Fairburn descubre presencias ocultas en relieves que siempre han estado ahí, Como si la cartografía escondiera rasgos de la gente que nació en un territorio.

En un artículo aparecido hace meses en el diario La Nación, la ensayista Beatriz Sarlo afirmó que Buenos Aires había dejado de ser una ciudad ‘monocéntrica’. ¿Qué significa eso exactamente? Pues que sus casi veinte millones de habitantes se niegan ya a viajar durante horas para su chute semanal de cultura. Quizá por ello en el extrarradio han empezado a surgir –y no tan tímidamente— librerías, galerías y escuelas de arte y música.

Proponemos nueve cuentos ilustrados que nos ayudarán a hablar sobre el final de la vida con los más pequeños. Existe desde el mismo instante en que existe la vida y, aun así, no somos capaces de hablar de ella de tú a tú. La vida y la muerte son las dos caras de la misma realidad y muchos artistas y escritores la han abordado a través de los libros ilustrados. En este artículo sugerimos nueve títulos que nos ayudarán a hablar de ella con los más pequeños, pero también con los mayores y con nosotros mismos.

El artista e ilustrador de Nueva York, Christoph Nieman muestra algunas de sus creaciones experimentales en Instagram.

Desde hace tiempo hay un ilustrador que está despuntando en el sector, se llama Alex Solis y ha creado esta serie de ilustraciones donde mezcla animales que empiezan con la letra que representa la mano en Lengua para Personas Sordas.Un proyecto bonito que queremos compartir con todos vosotros.

Shohei Otomo (Hakuchi) es un ilustrador japonés con mucho talento. Shohei nació en 1980, en Kichijoji, Tokio. Shohei Otomo usa el bolígrafo en sus trabajos, creando obras de arte muy detalladas, en blanco y negro. Su site se llama “idiot land” y en él, muestra una mezcla de tradiciones japonesas y estilo punk-rock moderno, haciendo referencia a personajes tradicionales japoneses como Samurais, geishas o Yakuzas.

No estaría mal, poder sentir la mirada satisfecha, sonriente e incluso soñadora. Pues no está de más en ocasiones, olvidar las penas y disfrutar soñando.

Fuertemente inspirado en las películas y series de ciencia ficción, el ilustrador polaco Grzegorz Domaradzki (aka Gabz) rinde homenaje a todos esos films y videojuegos que le marcaron, de la mejor manera que sabe, con unas ilustraciones geniales.

El artista de manga, ilustrador y pintor japonés, Suehiro Maruo (1956) ha introducido en el campo del arte y de la cultura pop a sus personajes populares. Tabúes y temas violentos se transforman en fascinantes y familiares con The Little Camellia Girl, Inugami, y sus muchos vampiros.

Ilustraciones y mensajes ocultos que sólo aparecen cuando están mojados. Titulado Rainworks, las piezas invisibles del artista con sede en Seattle, Peregrine Shurch, empezaron a aparecer el año pasado y asombran a los transeuntes ya que solo pueden verse cuando llueve.

Rayuela es la novela más representativa de uno de los autores más prolíficos de América Latina: Julio Cortázar. Su publicación en 1963 marcó un parteaguas en la narrativa universal y liberó de alguna forma a generaciones enteras de escritores.

Cinta Vidal Agulló, de Barcelona, desafía la gravedad y la arquitectura creando escenas encapsuladas de perspectivas cruzadas. Pintura acrílica sobre madera.

Entrevista al Premio Nacional del Cómic. El creador de Arrugas y de personajes como El Hombre en Pijama.

Gracias a la Budapest Poster Gallery, he tenido la oportunidad de ver de cerca los originales al óleo de los carteles, mundialmente famosos, que el artista húngaro Tibor Helényi creo para la trilogía original de películas de Star Wars. Acaban de ser subastados por $32.000 dólares después de la muerte de Helényi.

El Compendium rarissimum totius Artis Magicae sistematisatae per celeberrimos Artis hujus Magistros a buen seguro estaría en cualquier lista de libros extraños del siglo XVIII. Sus diversas ilustraciones satánicas resultan tan estrambóticas como perturbadoras. El libro fue publicado en Alemania alrededor de 1775 y está en la Wellcome Library: wellcomelibrary.org/player/b1968583x#?asi=0&ai=0&z=0.4262,0.24

¿El ser humano siempre ha especulado sobre su futuro? Posiblemente sí. Posiblemente se trata de un comportamiento propio de nuestra naturaleza intentar adivinar qué nos deparan los días que aún no existen pero creemos que llegarán. Sin embargo, también puede decirse que esto no se ha hecho siempre de la misma manera, que culturalmente ciertas circunstancias han provocado que dicho ejercicio tome formas distintas.

“Tenían que ser ejecutados, habían sido juzgados por el consejo de la ciudad de Salem por brujería". En una sociedad puritana y con la constante amenaza de guerra con las tribus indias de la región a menos de 100 kilómetros, los habitantes de Salem adjudicaron los comportamientos a la intervención del diablo. La situación empeoró cuando tres niñas más exhibieron comportamientos inusuales. 31 ilustraciones de monstruos mitológicos greco-romanos, dioses fenicios y seres bíblicos que encarnan al diablo.

Durante siglos, pintores y grabadores han tratado de reproducir estos espectáculos de fuegos a dos dimensiones. Los artistas utilizaban un montón de trucos para conseguir la sensación de estar justo al otro lado a partir de pinceladas exageradas y de colorear imaginativamente los grabados usando papel translúcido y ilusiones ópticas.

Documentadísimo y exhaustivo trabajo, profusamente ilustrado, en el que se hace un detallado recorrido por todas las actividades relacionadas con la astronáutica que han tenido lugar en el país ibérico desde los comienzos de esta actividad a nivel mundial (sin olvidar una introducción sobre los antecedentes históricos en materia de cohetería).

¿Realmente podemos "conocer" cómo será el futuro? ¿O es un mero ejercicio de ciencia ficción? A partir de la prospectiva, técnica basada en el método científico, se pueden realizar predicciones razonables sobre cómo será la sociedad y las ciudades en el futuro. IllustraFuturs es un premio internacional que pretende aproximarnos al año 2.100 gracias a las ilustraciones.

No es la primera vez que el libro ha tenido problemas para entenderse, como lo demuestra su colección de portadas tremendamente dispares en todo el mundo... El título ha llevado a muchas personas a confundirla con una novela totalmente diferente. - Desde las ilustraciones más precisas sobre el contenido, hasta los diseños de personas que parecen no haber leído más allá de la primera página.