Junji Itō (伊藤 潤 二 Itō Junji?, (31 de julio de 1963) es un artista de manga del género de horror. Algunas de sus obras más notables incluyen Tomie, una serie que narra las crónicas de una joven inmortal que impulsa a sus admiradores a la locura, Uzumaki, una serie de tres volúmenes sobre una ciudad poseída por la maldición de los espirales, Gyo, una historia en dos volúmenes donde los peces son controlados por la cepa de una bacteria autoconsciente llamada "el hedor de la muerte", y Black Paradox (Wikipedia).

Golden Boy es una comedia erótica que relata las aventuras de un chico peculiar que viaja por todo Japón en su misión de adquirir conocimiento y experiencia en la escuela de la vida. El nombre de nuestro protagonista y el título del anime claramente hacen referencia al popular héroe del folclore japonés: Kintarō, un niño de fuerza sobrehumana poseedor de una gran valentía. Sin embargo, nuestro 'héroe' encaja muy bien en una categoría de protagonista común en las comedias eróticas, orientadas al público masculino, de las décadas de 1980 y 1990.

Code Geass (2006-2008), serie original de TV producida por Sunrise y dirigida Gorou Taniguchi, constituye uno de los animes más laureados y populares del medio tal como lo demuestra el liderazgo de ambos cours en numerosas páginas web especializadas como MyAnimeList (8,70 y 8,91 de media) o Filmaffinity (7,8 y 8,1 de media). De hecho, ambas temporadas han logrado los premios a "Mejor Serie Anime de TV", en las ediciones de 2007 y 2008 del Tokyo International Anime Fair; y a "Anime más Popular", en las ediciones nº 29 y 30 del Grand Prix Anime.

Bienvenidos al torneo regional de Oliver y Benji, la única competición de minibenjamines que pueden ver por la tele, escuchar en un barco que está sobre la fosa de las Marianas y, en general, seguir sin necesidad de aguantar a progenitores que hacen apuntes técnicos, gritan mucho y descargan frustraciones sobre chavales con poca edad.

Las convenciones y conciertos de anime son famosos por su inconfundible olor. Hace poco, una actriz de doblaje y cantante japonesa llamada Rie Takahashi se encargó de recordar a sus fanes las normas básicas de etiqueta en los conciertos en directo. Takahashi también incluyó consejos para controlar el olor corporal. Cerca de la parte inferior derecha de su infografía, la cantante dibujó a una persona dándose un baño, con su sugerencia de bañarse antes del concierto para evitar molestar a los demás con el olor corporal.

La intención del gobierno ruso es que la población «viva en tiempo real el pulso anímico no sólo del presidente como persona sino también como figura política, entendiendo que su estado de ánimo es también en gran medida el estado de ánimo de la nación. «Rompemos con el semáforo la opacidad que a veces enturbia el vínculo entre el ciudadano y el poder» ha argumentado Dimitri Peskov, portavoz del gobierno.

Titulado "Resident Evil Masterpiece Theater", el vídeo tiene una duración de algo más de un minuto . Parece que le seguirán más en tanto en cuanto ha sido etiquetado "EP 1- Leon and the Mysterious Village" (Leon y el pueblo misterioso) [ENG]

En esta ocasión, el artículo que hoy nos ocupa tendrá por objeto una cuestión diferente: el análisis audiovisual y narrativo de una secuencia. Con secuencia, por cierto, me refiero a la sucesión de escenas que implica cambios de espacio y tiempo pero, sobre todo, constituyen una unidad dramática propia. Tal como señala el título de la entrada, la animación elegida es Code Geass (2006-2008), en concreto la secuencia está en el episodio 25 de la segunda temporada.

Doblaje de la escena "Sin ánimo de lucro" de los Simpsons, con los actores que interpretan a Homer Simpson y Kent Brockman

Vinland Saga comenzó con un niño que poco entendía del mundo que le rodeaba y creía que ser un guerrero, matar gente a diestro y siniestro como buen modo de vida, era chupiguay del Paraguay. El no va más de las profesiones del siglo XI. No obstante, cuando su padre falleció protegiéndolo, esa profunda admiración se tornó en un acentuado odio que, dígase de paso, resultaría de gran utilidad para los planes de conquista de la corona de Dinamarca.

En esta oportunidad vamos a realizar una serie de recomendaciones sobre creadores de contenido hispanos. Si alguien es seguidor mío en Twitter habrá leído, en más de una ocasión, mi rechazo y desagrado hacia la comunidad hispana de manganime. Aquellos que están por aquí desde hace muchos años somos conscientes de esta realidad, de que la mayoría del contenido que se produce no excede lo amateur o directamente es farándula y polémica. Así abundan youtubers relacionados con el formato de reacción, el hate watching, los resúmenes, entre otros.

El usuario FlippinDingDong, ha creado su propia serie de dibujos animados basado en GEX el Gecko ( al estilo años 90), representándolo como si fuera una falsa grabación casera en VHS.

Multitud de series de TV y largometrajes anime producidos en las décadas de 1980 y 1990 tenían su origen en el manga o eran proyectos originales. Otros también acudían a la literatura occidental, con Nippon Animation a la cabeza; o las novelas niponas, como las adaptaciones de Yoshiki Tanaka o E&G Films con Slayers (1995). Iria: Zeiram the Animation (1994) es una producción particular porque nace como una precuela de la cinta de imagen real Zeiram (1991).

Desde una perspectiva comercial, Naruto es un bombazo de la Jump que, como Dragon Ball con Dragon Ball Super, u One Piece con una de las serializaciones más largas habidas y por haber, se mantiene vivo en nuestros días a golpe de continuaciones, videojuegos, y proyectos animados que acompañan a la franquicia.

Hoy traemos una lista que probablemente despierte el interés de los fans de la animación japonesa del siglo pasado: OVAs. No obstante, puede que los fans más inexpertos apenas hayan escuchado hablar del término. Pues bien, una OVA es una producción animada hecha para ser vista en un reproductor de vídeo. Por ejemplo, VHS, DVD o Blu-ray. Este tipo de producciones aparecen en los años 80, concretamente en 1983 con Dallos, una miniserie de cuatro episodios dirigida por Mamoru Oshii.

El episodio de Shingeki no Kyoijin o Attack on Titan, Hero, sigue ocupando el primer lugar en la lista de los mejores episodios de IMDb.

Kazurou Inoue, ¿os suena? Su nombre no era desconocido en la primera década del XXI, aunque solo para los fans de aquellos mangakas cuya dedicación era suministrar comedias románticas a un joven público masculino. Algunos títulos suyos como Ane Comi (2008-2012) y Mahou no Iroha (2009-2011) terminaron prematuramente, con apenas un par de tomos. Mayor suerte tuvo Ai Kora (2005-2008), publicada en la prestigiosa Shounen Sunday y recopilada en 12 tomos. Todos ellos, sin embargo, no lograron igualar el éxito de su primer manga: Midori no Hibi.

En esta ocasión, se ha confirmado a través de The Hollywood Reporter que la cinta ya supera los 1.248 millones de dólares generados. De esta forma, se coloca como la tercera película de animación que más ha recaudado en la historia. Acaba de superar a 'Los Increíbles'.

Análisis de las mejores escenas de animación que ha dado hasta ahora el anime de One Piece, donde están los mejores animadores de Toey Animation

Según la primera explicación de la segunda definición más votada en Urban Dictionary, el Peak “Se puede referir a un(a) excelente o de primera calidad situación/objeto/evento/persona” (definición ya traducida), siendo una palabra popular en internet para referirse a “Lo Mejor”, por lo tanto, el título del artículo se refiere a “¿Cuál es la Mejor obra?”, no obstante, la cuestión sigue siendo vaga, necesita de un contexto/complemento. Dada la temática principal del blog, sólo me centraré en anime (entendiéndolo como animación japonesa).

En el planeta Zi el Imperio y la República se enfrentan en una guerra para decidir el futuro del planeta usando grandes animales mecánicos conocidos como Zoids la guerra parece recrudecer y olvidarse de quienes no siguen su ritmo de destrucción. Pero aquello cambiará con el descubrimiento de un pequeño Zoid con una niña dentro por aparte de un chico del desierto.

Muchos están informados de mi escaso interés por el anime reciente, no por cuestiones de demérito sino por una preferencia personal hacia la animación previa a la transformación digital que presentaba además un compendio de temas y géneros más cercanos a mí que los que me puede ofrecer el anime de hoy en día. Por esa razón, es oportuno crear una lista de las 75 mejores series anime del siglo XX, que tal como señala el título van desde 1961 porque el anime televisivo surge en aquel año con la creación de la primera serie: Otogi Manga Calendar.

Magnetic Rose es una de las mejores. No todo el mundo conoce este espeluznante e inquietante anime de ciencia ficción, pero debería. Es un cortometraje clásico de los años 90, una película que en sus 40 minutos de duración transmite más emoción, sobrecogimiento y entusiasmo que la media de las películas de dos horas. A primera vista, su premisa parece sencilla, incluso básica. En el futuro, la tripulación de una nave espacial sigue una llamada de socorro a una estación perdida, que tiene forma de rosa e irradia energía magnética.