¿Qué es arte y qué no? ¿Dónde está la línea que separa a una obra de una tomadura de pelo? A tenor por lo ocurrido hace unos días en Escocia, habría que dejar las cosas más claras. La gente confundía una piña comprada en un supermercado con una obra vanguardista. Efímera, eso sí.

Recopilación de obras sorprendentes que a muy pocas personas dejarán indiferentes.

Un entretenido resumen que cuenta la evolución del arte desde las primeras manos pintadas en las paredes de las cuevas por los hombres prehistóricos hasta meterse en el mundo mesopotámico y egipcio.

Puede que Chris tenga prohibida la entrada en el Museo Metropolitan de Nueva York de por vida, pero dudamos que le importe demasiado. Y es que este joven norteamericano ha convertido la pedida de mano a su prometida, Marybeth, en un fenómeno viral que ha revolucionado a los aficionados al arte... ¡y al amor! Han sido las paredes del Met las testigos de una de las peticiones de matrimonio más originales y románticas (y artísticas) que hemos visto nunca.

Han utilizado obras de arte para compartir los dramas más divertidos a los que se enfrentan.

El Arte puede ser lo que nosotros queramos que sea. Algunos prefieren mostrarnos las cosas más bellas de la existencia mientras que otros, como Gerhard Haderer, deciden usar su arte para transmitirnos una idea o una realidad, y no una que necesariamente nos guste.

Este ilustrador moscovita lleva a otro nivel los garabatos en los coches sucios. La suciedad es solo otro material para que el artista lleve a cabo sus ideas, y su marca personal ya es el convertir coches sucios en obras de arte. Aunque Nikita ha estado trabajando en muchos otros proyectos, este le resulta particularmente especial por lo frágil y temporal que es el resultado final.

En primer lugar, es importante resaltar una serie de características comunes a todo buen ArteFacha que se precie. Ante todo, la calidad. O mejor dicho, la ausencia de ella. El ArteFacha de verdad esta tan mal hecho que es perfecto. Los montajes deben salir del Paint y parecer hechos a oscuras, la resolución de la imagen debe ser ínfima (si la imagen tiene marca de agua, mucho mejor), se debe utilizar comic sans siempre que sea posible y todo igual de mal, igual de maravilloso. Veamos algún ejemplo:

La Sociedad americana de microbiología convoca todos los años un concurso en el cual se ha de crear arte en placas Petri cultivando diversos microorganismos en una base agar-agar. Utilizando el microorganismo del color adecuado, se consigue que, tras incubarlas, se obtenga el dibujo deseado. Estos son los ganadores de los "ASM Agar Art 2018".

Quiero compartir con ustedes la galería de artistas conceptuales de Concept Art World. En esta sección intentamos recomendar sitios menos conocidos y mucho más únicos que las usuales bases de datos con miles y miles de wallpapers que usualmente nadie sabe de donde salieron. En Concept Art World exponen principalmente arte conceptual de videojuegos y películas, y el trabajo de los artistas que ahí aparece es simplemente fenomenal. Con la maravillosa posibilidad de bajar las imágenes para usarlas como fondo. [vía genbeta]

Viñetas de Asterix y cuadros clásicos.

Estas imágenes se caracterizan por cargar contra el PSOE y todo lo que hay a su izquierda, o para reprender al independentismoEl precursor fue el usuario Roboz (@LI3PeO), que explica: "El mejor arte sale del sufrimiento y el arte facha no iba a ser menos"

Salidas laborales para los titulados en Historia del Arte. Programa "Aquí hay trabajo", de la 2 de TVE

Considerado como uno de los intérpretes más dotados y virtuosos del arte figurativo y la pintura contemporánea internacional, (Enciclopedia Italiana Treccani), Eron es uno de los exponentes más famosos del graffiti italiano y del arte callejero entre los siglos veinte y veintiuno. También en 2018, Eron creó lo que se considera una de las obras murales urbanas más grandes del mundo. La obra, titulada W.A.L.L. (Walls Are Love's Limits), se realizó en el nuevo distrito de City Life en Milán. Una pintura de 1000 metros cuadrados que ha transformado

El proyecto Umbral reúne las obras de 12 artistas internacionales y tres entidades sociales que reflexionan sobre el fenómeno de las migraciones en las sociedades actuales.

El arte contemporáneo está abierto a todo tipo de formas y significados, la creación no se ciñe a ningún molde. ¿Cómo un lienzo blanco puede llegar a valer 56.000 euros? Aquí algunas de las piezas más disparatadas de la feria.

El dolor. Esa fuente primaria de inspiración. El germen de la buena literatura, la chispa que encendió los grandes fuegos de tantos/as artistas a lo largo de la historia, la grieta en la que la belleza erige su hogar, y al mismo tiempo, dolor, puro y duro dolor. Un dolor que se instala en el alma, un dolor metafórico, por supuesto, y que sin embargo puede sentirse tan real como si una bruja maléfica nos pinchase el dedo con una rueca maldita.

Puede que la artista Iris Scott sea la única adulta que pinta con los dedos de forma profesional, pero esta peculiar técnica de pintura la ha hecho famosa. Sus hermosas obras de arte parecen estar hechas con pinceles, pero en realidad su método involucra ponerse un par de guantes, meter los dedos en los pigmentos y esparcirlos sobre el lienzo. Los espectadores quedan fascinados por la complejidad y los increíbles detalles del trabajo de Scott.

El ilustrador japonés Takumi combina la cultura pop con el arte tradicional de los grabados ukiyo-e en su más reciente serie de ilustraciones de superhéroes. Para celebrar el estreno de "Vengadores: Endgame", el talentoso fanático de la ciencia ficción recreó a cada uno de los famosos personajes al estilo de las auténticas estampas japonesas.

El nombre de Sambo viene del siguiente acrónimo (САМозащита Без Оружия-samozashita bez oruzhia, significa “combate sin armas“). Los creadores del sambo (Vasiliy Sergéyevich Oshchepkov, Anatoly Kharlampiev,) se inspiraron en numerosas artes marciales como el judo, el Koch armenio, el Chidaoba georgiano, el Trîntǎ moldavo, el Kurash uzbeko, y el Khapsagay mongol.

Dino Tomic es un artista que suele hacer su arte con materiales poco usuales y han sido tan buenos que acumula una gran cantidad de seguidores en Instagram, cuenta en la cual comparte todas sus creaciones. Cada obra puede tomar hasta meses en ser culminadas pero los resultados son simplemente únicos, puedes ver algunas obras aquí.

Es uno de los mejores arte que he visto