El oficio de la talla de madera suele ser imaginado por el público esporádico como un ejercicio demasiado clásico, y supuestamente alejado de las inquietudes del arte contemporáneo. Pero en la actualidad existen varios artistas que no solo se atreven a agarrar el cincel y el martillo, sino que consiguen reinventar lo que se puede hacer con ellos y un buen bloque de madera.

Hace unos días, en la jornada de montaje de la feria de arte contemporáneo ARCO, en Ifema (Madrid), apareció una maleta en una esquina de un estand de una galería. La trolley estaba rodeada por tres tiras de cinta aislante azul, que subrayaban su presencia entre las inmaculadas paredes del mercado. Nadie parecía custodiar esta pieza y el resto de obras de arte que decoraban el espacio para su venta. Los responsables habían salido a la hora del segundo desayuno, pero la galería no era española.

El universo de Bill Viola se hace un hueco en París, ciudad que recibe la primera retrospectiva dedicada al Videoarte en toda Francia. Centrada en las preguntas ‘¿Quién soy?’ ‘¿Dónde estoy?’ ‘Y ¿Adónde voy?’, y con el agua y el tiempo como temas recurrentes, la exposición invita a los visitantes a viajar entre las obras de un artista cuyo imaginario ha conquistado el mundo del arte contemporáneo.

El miedo es una de las principales emociones en la vida, sentir miedo nos mantiene con vida pues nos aleja del peligro. ¿Pero por qué disfrutamos asustarnos de forma artificial? No hay una respuesta correcta. Hay muchos motivos y en conjunto no logran dar una explicación completa. Quizás es porque la mente humana es demasiada compleja.

The Filmin Times propone una nueva manera de aproximarse a nuestra historia reciente, y de explorar el catálogo de películas y series de Filmin recorriendo los acontecimientos políticos y sociales más relevantes de los últimos dos siglos. The Filmin Times adquiere la apariencia de la edición digital de un diario, y se organiza en diferentes categorías a través de las cuales el usuario podrá navegar por la aplicación.

El género del terror en últimos años ha tenido una constante que parece tener gran éxito, nos referimos a la temática de la brujería, algo que han abordado múltiples películas con un muy buen resultado como 'The Witch' de Robert Eggers de 2015, 'Hagazussa' de Lucas Feigelfeld de 2018 o 'Gretel and Hansel' de Oz Perkins de 2020 y ahora que finalmente se abren las salas de cine en México, aquí la reseña de 'Baba Yaga' una nueva película que toca estos mismos temas desde una perspectiva más contemporánea.

Manu es conocido por su arte de arena de playa, uno de sus tipos únicos. Manu cree en el arte y dice que es asombroso. No se puede saber dónde se inspira uno para crear un arte. Manu dice que el arte revela la mentalidad de un artista. Dice que el arte es transitorio y trascendente y no un mero arte de arena.Manu dice que el arte siempre fue importante para él. Nunca llegó a la universidad de artes, pero estudió arquitectura. Solía crear en su lienzo algo de arte abstracto. Al mudarse a Irlanda, Manu se dio cuenta de su afición por crear arte

El documental más corto sobre la historia contemporánea de Bulgaria. Visto en Reddit.

Este pequeño pueblo decide sembrar diversos tipos de arroz con la intención de crear obras de arte a gran escala. Los agricultores japoneses siembran diferentes plantas para tener mayor diversidad de colores y transforman miles de metros cuadrados de terreno de arrozal en bellísimos murales de arte típico japonés. El arte tanbo (que es la forma de llamar a este arte del arrozal) utiliza la tecnología de los ordenadores para diseñar los dibujos y saber dónde y cómo tienen que plantar el arroz.

Arte urbano: Banksy: el héroe enmascarado del arte callejero pierde su antifaz. Noticias de Cultura. ¿Quién es el hombre detrás del artista y por qué nos importa tanto? Un grupo de investigadores ha utilizado un método para localizar terroristas con el fin de dar con él

El choque entre el arte histórico y la cultura pop cobra vida en los collages digitales de Shusaku Takaoka. Como diseñador gráfico, el creativo japonés utiliza sus habilidades en la manipulación fotográfica para tomar algunas de las pinturas más icónicas del mundo y fusionarlas con un entorno urbano actual. Usando rostros famosos como el de Mona Lisa, Van Gogh o la chica con pendientes de perla de Vermeer, Takaoka los une a cuerpos que lucen las últimas modas. El lúdico proyecto da un nuevo significado a estos personajes.

¿Sorprendido o sorprendida? Pues así nos hemos quedado nosotros: sorprendidos ante esta iniciativa que es primicia en el mundo entero y es que, algunos afortunados peludos, pudieron asistir como hacen los seres humanos a un exposición de arte interactiva. ¿Y por qué interactiva? Pues efectivamente, para despertar el interés por el arte del perro. Sin interacción no habría motivación alguna por parte del perro para valorar ese arte, sin embargo, al ser interactiva, el perro no solo estuvo motivado en todo momento sino que se lo pasó bomba.

1.- Si uno o varios objetos fabricados en serie y que además están a la venta en el mercado común son presentados como obra de arte es Hamparte. 2.- Si la obra consiste simplemente en la elección de un objeto que es convertido mágicamente en obra de arte por el hecho de colocarlo en un espacio expositivo cualquiera es Hamparte. 3.- Si no es necesario tener talento para realizar una obra como la que se muestra es Hamparte. (...) 7.- En definitiva, el arte de no tener talento es Hamparte.

No hay otra institución, en cuanto a arte moderno se refiere, con el renombre del neoyorquino museo. Por sus exposiciones y la curación de sus obras el MOMA es el referente del arte contemporáneo y ahora podemos formarnos de su mano, gratis y sin salir de casa, con estos 6 interesantes cursos. El museo abrió esta plataforma hace unos meses con la intención de compartir y hacer llegar el arte a millones de personas. Muchos de los cursos disponibles son en inglés pero podemos ver algunos de ellos con subtítulos en castellano, francés, ruso, etc

El arte callejero está generalmente destinado a perturbar su entorno para captar nuestra atención, pero los artistas de esta lista practican una técnica especial que hace que su arte sea aún más llamativo y alegre.

Todos vinculamos el arte con sujetos de nombre y apellido, que exponen en galerías, y que incluso venden su trabajo, ya sea para decorar una pared o para evidenciar su trayectoria en algún museo. Sin embargo existe el llamado “Arte urbano”, muchas veces catalogado como “vandalismo”. Obras que decoran nuestras ciudades, a veces con artistas anónimos que no buscan vender sus obras, sino más bien regalárselas a los que habitan y circulan dentro de la ciudad.

A los artistas de la vieja escuela como Miguel Ángel y Da Vinci les encantaba ocultar cosas en sus obras de arte, y, a menudo, cosas que no habrían sido aceptadas por la censura actual.

Prótesis y arte. Alternativas a las clásicas extremidades prostéticas. No sé si están a la venta o es arte por el arte, pero, aún a riesgo de caer en microblogging diré que son sorprendentes.

Gracias al libro de arte Eshi de Irodoru Sekai no Meiga — El mundo de las obras maestras dibujado por ilustradores / 絵師で彩る世界の名画 — podemos ver conocidas pinturas clásicas del mundo del Arte reinterpretadas como chicas moe, o lo que es lo mismo, adorables representaciones femeninas bajo el colorido prisma del pop japonés. Para ello se han reunido un total de 43 artistas de la ilustración japonesa.

El arte encuentra siempre una manera para nacer y -a tenor de las siguientes imágenes- no tenemos que intervenir necesariamente en el proceso. Lo cierto es que, en estos casos, nos encantan los resultados de los diferentes accidentes

Dos adolescentes de California que recientemente visitaron el Museo de San Francisco de Arte Moderno, colocaron un par de gafas en el suelo, y vieron en cuestión de minutos, como los visitantes las veían como una obra de arte, con algunos de ellos tomando fotos de la "nueva pieza" del museo.

La localidad toledana hará coincidir el famoso Encuentro ‘De Puerta en Puerta’ con la Ruta de la TapaA la programación se suman los talleres de Arte Urbano, de Cerámica y de Pintura y Reciclaje a lo largo de tres semanas

10 carátulas de discos basadas en obras de arte.