Cuando escuchas la palabra ‘camuflaje’, probablemente piensas en uniformes militares verdes y marrones; sin embargo, el fotógrafo Joseph Ford y la artista textil Nina Dodd tienen una idea diferente sobre cómo pasar desapercibido con ayuda de la ropa. En los últimos años, estos dos creativos han trabajado en un proyecto llamado Invisible Jumpers (“Suéteres invisibles”), en el que Dodd teje una prenda que se mimetizará con cierto entorno para que Ford tome una foto del portador –ya sea una persona, animal, o pedazo de fruta– en ese lugar.

Solo Inditex supera en ventas a la empresa ourensana, que ya duplica los ingresos de Adolfo Domínguez

El sector textil no deja de crecer en España. Por tercer año consecutivo ha experimentado una mejora, hasta el punto de que el pasado año facturó un total de 18.012 millones de euros, un 1,52% más que lo cosechado en 2015. Pero no sólo eso, también aumentaron el número de tiendas, el número de empleados y el gasto de las familias en ropa y complementos, que de media se situó en 1.246 euros al año.

Crece la afluencia de 'textiles' en las playas nudistas de Cataluña después de la pandemia. Aunque hace referencia a Cataluña, se puede extrapolar a toda la peninsula, desde Galicia hasta Cataluña y desde Asturias hasta Andalucia. Es la situacion que muchos practicantes del nudismo vienen notando desde hace unos 10 años aproximadamente.

Tras el programa de ayer de Jordi Évole en la Sexta, Salvados, Amelio Hortiga, presidente de la multinacional textil española “SARA”, ha salido al paso con unas declaraciones que han sorprendido a todo el mundo.

Parodia de Tuerka News sobre cómo habría sido el Salvados sobre la industria textil presentado por un periodista de derechas.

Pese al debacle económico que supone el paro de toda actividad industrial, cientos de multinacionales del textil, calzado y el deporte han querido lanzan un mensaje de tranquilidad a sus escl..trabajadores, así como a sus clientes: no habrá ERTES.

Proceso de corte de 100 capas de tejido con una cortadora industrial.

Manu es conocido por su arte de arena de playa, uno de sus tipos únicos. Manu cree en el arte y dice que es asombroso. No se puede saber dónde se inspira uno para crear un arte. Manu dice que el arte revela la mentalidad de un artista. Dice que el arte es transitorio y trascendente y no un mero arte de arena.Manu dice que el arte siempre fue importante para él. Nunca llegó a la universidad de artes, pero estudió arquitectura. Solía crear en su lienzo algo de arte abstracto. Al mudarse a Irlanda, Manu se dio cuenta de su afición por crear arte

Este pequeño pueblo decide sembrar diversos tipos de arroz con la intención de crear obras de arte a gran escala. Los agricultores japoneses siembran diferentes plantas para tener mayor diversidad de colores y transforman miles de metros cuadrados de terreno de arrozal en bellísimos murales de arte típico japonés. El arte tanbo (que es la forma de llamar a este arte del arrozal) utiliza la tecnología de los ordenadores para diseñar los dibujos y saber dónde y cómo tienen que plantar el arroz.

Arte urbano: Banksy: el héroe enmascarado del arte callejero pierde su antifaz. Noticias de Cultura. ¿Quién es el hombre detrás del artista y por qué nos importa tanto? Un grupo de investigadores ha utilizado un método para localizar terroristas con el fin de dar con él

El choque entre el arte histórico y la cultura pop cobra vida en los collages digitales de Shusaku Takaoka. Como diseñador gráfico, el creativo japonés utiliza sus habilidades en la manipulación fotográfica para tomar algunas de las pinturas más icónicas del mundo y fusionarlas con un entorno urbano actual. Usando rostros famosos como el de Mona Lisa, Van Gogh o la chica con pendientes de perla de Vermeer, Takaoka los une a cuerpos que lucen las últimas modas. El lúdico proyecto da un nuevo significado a estos personajes.

¿Sorprendido o sorprendida? Pues así nos hemos quedado nosotros: sorprendidos ante esta iniciativa que es primicia en el mundo entero y es que, algunos afortunados peludos, pudieron asistir como hacen los seres humanos a un exposición de arte interactiva. ¿Y por qué interactiva? Pues efectivamente, para despertar el interés por el arte del perro. Sin interacción no habría motivación alguna por parte del perro para valorar ese arte, sin embargo, al ser interactiva, el perro no solo estuvo motivado en todo momento sino que se lo pasó bomba.

1.- Si uno o varios objetos fabricados en serie y que además están a la venta en el mercado común son presentados como obra de arte es Hamparte. 2.- Si la obra consiste simplemente en la elección de un objeto que es convertido mágicamente en obra de arte por el hecho de colocarlo en un espacio expositivo cualquiera es Hamparte. 3.- Si no es necesario tener talento para realizar una obra como la que se muestra es Hamparte. (...) 7.- En definitiva, el arte de no tener talento es Hamparte.

No hay otra institución, en cuanto a arte moderno se refiere, con el renombre del neoyorquino museo. Por sus exposiciones y la curación de sus obras el MOMA es el referente del arte contemporáneo y ahora podemos formarnos de su mano, gratis y sin salir de casa, con estos 6 interesantes cursos. El museo abrió esta plataforma hace unos meses con la intención de compartir y hacer llegar el arte a millones de personas. Muchos de los cursos disponibles son en inglés pero podemos ver algunos de ellos con subtítulos en castellano, francés, ruso, etc

El arte callejero está generalmente destinado a perturbar su entorno para captar nuestra atención, pero los artistas de esta lista practican una técnica especial que hace que su arte sea aún más llamativo y alegre.

Todos vinculamos el arte con sujetos de nombre y apellido, que exponen en galerías, y que incluso venden su trabajo, ya sea para decorar una pared o para evidenciar su trayectoria en algún museo. Sin embargo existe el llamado “Arte urbano”, muchas veces catalogado como “vandalismo”. Obras que decoran nuestras ciudades, a veces con artistas anónimos que no buscan vender sus obras, sino más bien regalárselas a los que habitan y circulan dentro de la ciudad.

A los artistas de la vieja escuela como Miguel Ángel y Da Vinci les encantaba ocultar cosas en sus obras de arte, y, a menudo, cosas que no habrían sido aceptadas por la censura actual.

Prótesis y arte. Alternativas a las clásicas extremidades prostéticas. No sé si están a la venta o es arte por el arte, pero, aún a riesgo de caer en microblogging diré que son sorprendentes.

El oficio de la talla de madera suele ser imaginado por el público esporádico como un ejercicio demasiado clásico, y supuestamente alejado de las inquietudes del arte contemporáneo. Pero en la actualidad existen varios artistas que no solo se atreven a agarrar el cincel y el martillo, sino que consiguen reinventar lo que se puede hacer con ellos y un buen bloque de madera.

Gracias al libro de arte Eshi de Irodoru Sekai no Meiga — El mundo de las obras maestras dibujado por ilustradores / 絵師で彩る世界の名画 — podemos ver conocidas pinturas clásicas del mundo del Arte reinterpretadas como chicas moe, o lo que es lo mismo, adorables representaciones femeninas bajo el colorido prisma del pop japonés. Para ello se han reunido un total de 43 artistas de la ilustración japonesa.

El arte encuentra siempre una manera para nacer y -a tenor de las siguientes imágenes- no tenemos que intervenir necesariamente en el proceso. Lo cierto es que, en estos casos, nos encantan los resultados de los diferentes accidentes

Dos adolescentes de California que recientemente visitaron el Museo de San Francisco de Arte Moderno, colocaron un par de gafas en el suelo, y vieron en cuestión de minutos, como los visitantes las veían como una obra de arte, con algunos de ellos tomando fotos de la "nueva pieza" del museo.

La localidad toledana hará coincidir el famoso Encuentro ‘De Puerta en Puerta’ con la Ruta de la TapaA la programación se suman los talleres de Arte Urbano, de Cerámica y de Pintura y Reciclaje a lo largo de tres semanas