Pocos géneros son capaces de llevar tan al límete las emociones, tanto de los espectadores, como de sus protagonistas, como el bélico. Permitiendo equilibrar en un sólo largometraje el innegable poso dramático y la crudeza de un conflicto armado con la aterradora "espectacularidad" del mismo —nótese el entrecomillado—, el cine "de guerra" nos ha ofrecido obras gigantescas que, sin necesidad de ser reivindicadas, ya que lo hacen por sí solas, sí merece la pena recordar.

¿Tienes ganas de ver alguna película militar y no sabes cual elegir? En este artículo vas a encontrar las mejores películas militares y de guerra de toda la historia del cine. Siempre ha habido mucha polémica con los TOP's de algo tan sujetivo como el cine, ya que no siempre llueve a gusto de todos, pero en este caso se ha hecho un estudio y se ha basado en gran medida con la puntuación de la famosa página de FilmAffinity. En resumen, un buen artículo para hacer una buena noche de peli y manta.

Grata sorpresa del cine bélico

Muy buenas de nuevo, amigos, hoy vengo a criticar la nueva película bélica de Christopher Nolan, Dunkerque, que a pesar de ser muy buena,para mi no es la obra maestra que prometen... Año 1940, en plena II Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, cientos de miles de soldados de las tropas británicas y francesas se encuentran rodeadas por el avance del ejército alemán, que ha invadido Francia. Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa que empeora a medida que el enemigo se acerca.

Con un abuso de los efectos digitales, el plato fuerte de la película, la sangrienta refriega sobre el Hacksaw Ridge que le da título en inglés, Hasta el último hombre se convierte en un espectáculo pixelado, que no pirotécnico, más propio del palomitero John Rambo que de las dramáticas Salvar al soldado Ryan o La delgada línea roja. Esas secuencias no son de cine… sino de videojuego, creadas por el responsable de las espectaculares (y artesanales) proezas de William Wallace en Braveheart.

‘1917‘, que cuenta la historia de dos jóvenes soldados británicos en la Primera Guerra Mundial se rodó en plano secuencia. ¿Cómo lo hizo Sam Mendes?

Sylvester Stallone aún siente las piernas y lo demuestra en esta película. Lamentable quien crea que la frase de ''No siento las piernas'' proviene de la saga de Rambo, ya que proviene de ''El cazador'' de Robert De Niro.

El último film de Meg Ryan no es tanto una comedia romántica como un epitafio para el género.

Este es el pequeño Cayo Caulker, lugar de peregrinaje para aquellos que quieren acercarse al increíble Blue Hole de Belice, una de las maravillas naturales del planeta.

Las tres últimas veces que he ido al cine ha sido para ver cine español. Mejor dicho: para disfrutar cine español. Y es que muchos de los últimos estrenos nacionales que están llegando son un claro ejemplo de que en este país se ha hecho y se sigue haciendo buen cine. Hay pocas cosas que me den más rabia que oír a alguien resoplar al hablar de cine español, por ello me he animado a comenzar esta nueva serie en la que os vamos a recomendar películas que deberían ver aquellos que dicen odiar el cine español. Comenzamos con la primera tanda.

Al hablar del Cine Clásico de Terror, se debe empezar por hablar de los grandes directores y actores que convirtieron este género en una de las máximas expresiones de la cinematografía. Ente los protagonistas debemos hablar, en primer lugar de Lon Chaney. Quien dio al Cine Clásico de Terror la pauta para afianzarse como género fílmico. Chaney actuó en varias joyas del cine mudo de miedo en la década de los 20. Ente las que podemos recordar: “El Fantasma de la Ópera”, “El jorobado de Notre Dame” y “La Casa del Terror. En los 30, Bela Lugosi.....

Las escenas más calientes del cine. Si te gusta el cine erótico te invito a disfrutar con el ranking de las 100 mejore escenas de sexo y las 20 mejores...

El polémico y gran experto en cine de vanguardia es un defensor del cine en celuloide y en las salas de cine: ”La gente saca sus móviles en medio de la película, eso es un crimen contra la humanidad”. También defiende el calor artístico del cine: "El entretenimiento es un concepto asqueroso, lo odio, una excusa para hacer dinero"

Puede que el cine resulte para muchos algo banal, una herramienta para entretener y llenar nuestra vida. Sin embargo, para otros, el 7º arte trasciende el concepto de negocio para abarcar algo más grande. El cine (y en concreto el independiente), dice mucho más de nuestra cultura de lo que pensamos; en cierto modo, es el retrato de un país, sus ilusiones y sus desavenencias que describe sus virtudes, su color, su olor y sus carencias. Analizamos las trabas con las que se encuentran los jóvenes realizadores para llevar a cabo su película.

A principios de 1980 Arabia Saudí prohibió las salas de cine, tras adoptar normas religiosas ultraconservadoras. Black Panther acaba con 35 años de esta prohibición. La película del nuevo héroe de Marvel será la primera cinta que se proyectará en un cine permanente en Arabia Saudí. El estreno llegará cuatro meses después de que el país levantara esta prohibición, y tendrá lugar el próximo 18 de abril en las nueva sala de cine de AMC en Riyadh.

Películas clásicas con frases memorables, diálogos que han pasado a la historia del cine, como el final de "Con faldas y a lo loco".

El cine español tiene, por fin, un día propio. Este año será la primera vez que se celebre. El gobierno aprobó declarar el 6 de octubre de cada curso el ‘día del cine español’. No es un día al azar, sino que coincide con la fecha de fin de rodaje de Esa pareja feliz, la obra maestra que Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem rodaron juntos. para celebrar el día del cine español, nada mejor que recomendar 10 obras maestras que todos debemos ver, al menos, una vez en la vida.

Ocho cineastas se han puesto de largo este año con películas que marcan las inquietudes formales y argumentales de nuestro cine futuro. Del thriller al cine social, de las trampas de la familia al espejismo de la pareja, de la leyenda rural al falso urbanismo, del egoísmo cotidiano a los desahucios, de Lavapiés a Orihuela... El boom de cineastas debutantes es ya un fenómeno que se va convirtiendo en una “nueva ola” capaz de definir el cine de los próximos años.

Cuando se trata de cine de acción, las persecuciones de autos son uno de los elementos más emocionantes y espectaculares que se pueden ver en pantalla. Desde clásicos como Bullitt (1968) hasta películas más recientes como Mad Max: Fury Road (2015), o Ronin (2008) dirigida por John Frankenheimer con Robert De Niro, hay muchas películas que ofrecen emocionantes escenas de persecución automovilística. Hemos seleccionado tres mejores persecuciones del cine, cada una con su propio estilo y emoción, que llaman la atención por lo emocionante y el domi

Del triunfo de Carla Simón en la Berlinale a la Concha de Oro de Jaione Camborda, repasamos en el Día del Cine Español los premios internacionales que ha recibido nuestro cine en los últimos años.