Enrique Piñeyro, argentino, excineasta, expiloto de Lapa, médico y actual emprendedor gastronómico, es dueño de un Boeing 787 puesto al servicio de misiones humanitarias, en alianza con Open Arms, un ONG española, en conjunto con Solidaire, su propia organización no gubernamental. Con este avión, en las últimas horas comenzó a realizar vuelos hacia Roma con unos 200 refugiados ucranianos –cada uno- de la guerra con Rusia. La idea, esta semana, es hacer al menos tres de estos viajes.

Wim Wenders es uno de los directores fundamentales del cine de las últimas décadas. París, Texas, El cielo sobre Berlín, y documentales como Pina o La sal de la tierra lo colocan como uno de los cineastas más heterogéneos e imprevisibles, algo que ha demostrado con su nuevo filme, Inmersión, que rodó en España con Alicia Vikander y James McAvoy y que es una - fallida - mezcla de drama romántico, película de espías y reflexión sobre el terrorismo islámico en la actualidad.

A un año de ganar el Óscar, el director chileno reveló que está escribiendo dos largometrajes.

El Director de Fotografía en una película es como Zidane en el Real Madrid, siempre está en medio pero nadie sabe realmente lo que hace. Esto es lo que opinan los miembros del equipo de rodaje sobre él.

Critica que han desaparecido las películas de presupuesto medio y ahora solo se graban filmes de franquicia hechos para ser taquilleros en los que importan más los efectos especiales que la historia y cuyas fechas de estreno quedan definidas mucho antes de que exista un guion. Son quejas válidas, pero quizá inusuales al considerar quién las hace. Gunn es el director de Guardianes de la Galaxia.

Muchos de los mejores directores de Hollywood han sido vinculados a algún film de superhéroes, pero el choque con los estudios por la narrativa y el tono hicieron que se alejaran de los proyectos.

Cuando el talento, la intuición y la vanidad se fusionan, los actores aprovechan su fama para comandar el control creativo de sus proyectos.

Si bien la escuela de cine puede ser una buena opción para muchos directores en ciernes, tal vez te sorprenda saber que algunos de los directores de cine más importantes del mundo aprendieron todo lo que saben de forma autodidacta.

En 2008, la petición online 'Parad a Uwe Boll' se convirtió en viral y recogió más de 100.000 firmas. Su objetivo: que el director alemán Uwe Boll dejase de hacer cine. Para siempre. Un director al que le han dedicado críticas como "¿Por qué alguien con tan poco talento se ha metido en este mundo?" o "Una película horrible tras otra, pero sigue ganando millones". Treinta y tres títulos en su haber, veinte más como productor y varios premios Razzie, muchos críticos de cine consideran a Uwe Boll como el peor director de la historia del cine.

La directora de cine Agnès Varda se ha convertido en la primera mujer directora de cine que será galardonada con un Óscar honorífico. Varda, de 89 años, es una de las figuras clave de la 'Nouvelle Vague' francesa, con películas como 'Cleo de 5 a 7'. 16 directores han recibido un Óscar en el pasado, según la base de datos de la Academia; todos ellos fueron hombres.

"Los directores son como los arquitectos del cine", dice Federico Babina, un arquitecto italiano conocido por sus imaginativas ilustraciones inspiradas en la arquitectura.

Ennio Morricone es uno de los compositores más importantes de la historia del cine y sorprende que aún siga en activo, ya que este próximo 10 de noviembre cumplirá 90 años. A lo largo de su carrera ha trabajado con directores tan diversos como Sergio Leone, John Carpenter o Brian De Palma, pero el que ahora nos interesa es Quentin Tarantino, ya que en una reciente entrevista concedida a Playboy ha dejado claro que no simpatiza nada con el autor de 'Django desencadenado'.

Se suceden los testimonios sobre supuestos casos de maltrato por parte de directores ya fallecidos. La desprotección e inseguridad laboral dificultan las denuncias de los trabajadores en el mundo del cine.

A veces solo es necesario ver unos segundos de una película para saber quién es el director que está detrás. Cada uno tiene su estilo personal, y algunos lo han llevado al extremo, utilizando casi siempre un plano, un efecto especial o una técnica concreta como sello personal. Debajo, 10 ejemplos muy famosos.

El estadounidense entrega una película sobre la educación y los 400 golpes que da la vida. Sobre el legado, las aspiraciones personales, el judaísmo y las relaciones entre padres e hijos. James Gray no necesita presentación para una parte de la cinefilia. Su cine sobrio, auténtico, simbólico pero apegado al hogar, a la familia, a la herencia, de todos los géneros y de ninguno, aventura, ciencia ficción, policiaco, drama (anti)romántico, siempre con el poder de la sangre como esencia temática, marcando a fuego el destino de sus personajes.

Alentados por las deprimentes estadísticas sobre las mujeres en la industria del cine - donde el insignificante número de puestos de trabajo que hay de detrás de la cámara que son fundamentales no se ha incrementado desde 1998, de acuerdo con el Centro de Estudios de las Mujeres en Cine y Televisión en la Universidad Estatal de San Diego - algunos cineastas están tratando activamente de completar sus equipos con mujeres en posiciones como operador de cámara y director de escena.

La ‘generación de la televisión’, a la que la Filmoteca Española está dedicando un amplio ciclo, abarca a Delbert Mann, Sidney Lumet, Martin Ritt, John Frankenheimer, Stuart Rosenberg, Arthur Penn, Robert Altman, Blake Edwards y al más relevante: Sam Peckinpah. De ellos seleccionamos hoy diez películas representativas, populares o insólitas.

En palabras de MacCabe «es una verdad universalmente aceptada que la historia del cine es la historia de una conjura de hombres tímidos, poco atractivos y obsesos sexuales, para rodearse de mujeres arrebatadoramente hermosas». Pero también se podría decir que la historiografía del cine se ha dedicado a minusvalorar e incluso a ocultar el papel de muchas mujeres que contribuyeron a su creación y consolidación. Ante esta teoría, Mabel Normand, superestrella cómica del cine mudo que además fue guionista, directora, productora y jefa de un estudio.

Una lista de increíbles directores con las mejores películas que están colgadas a esta red social. En la lista figuran Orson Welles, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Akira Kurosawa, John Ford, Federico Fellini, Stanley Donen, Frank Capra y Luis Buñuel. Cabe acotar que algunas están en español, otras subtituladas y otras en idioma original

Con 'Jurassic World: El reino caído', Bayona ha dado el que, probablemente, sea el mayor paso de su carrera. Un salto que no se aplica únicamente a lo que respecta a la envergadura del proyecto —pasando de los 43 millones de presupuesto de 'Un monstruo viene a verme' a los, aparentemente más de 150 millones—, sino a la confirmación de un estilo confeccionado por y para el blockbuster al que merece la pena echar un vistazo de forma más detallada.