Saint Seiya: Tenkai Hen - Overture (2004) constituye una obra importante en la franquicia, ya que su estreno tuvo grandes consecuencias para su futuro. La mala acogida del filme en Japón provocó la cancelación del resto de películas de la Saga del Cielo, pero en aquel momento también se sumaron otros problemas.

Llevamos meses hablando sobre cómo la industria está forzando la creación de anime sin parar, dando como resultado muchas producciones mediocres que apenas se consumen, y la respuesta a ello es de dar un nuevo formato que precisamente potencie ese consumo basura en lugar de encontrar una forma de revalorizar los fundamentos del sector.

Después de ser vencido por Byakuya Kuchiki, Ichigo está al borde la muerte y sus poderes de Shinigami han desaparecido. Afortunadamente, el dueño de la Tienda Urahara le salva la vida y le asegura que, en el plazo de diez días, no solo recuperará sus poderes sino que adquirirá la fuerza imprescindible para salvar a Rukia. Inoue, Chad y Uryu, al enterarse de las intenciones de Ichigo, deciden entrenarse para acompañarle en su misión. Su empresa, no obstante, no resultará sencilla porque tienen que cruzar la puerta que lleva a la SS.

Representación animada que nos detalla el incidente de José Tojeiro con unas prespiputas

La popular IA imagina cómo se verían Homer Simpson, Moe, Skinner, Burns y el resto de miembros de Springfield si existieran de verdad.

Hoy día, hablar de videojuegos japoneses con monstruos y superhéroes enfrentados como fuerzas del bien y del mal, y remotamente basados en los antiguos titanes de la mitología clásica, parece una ingenuidad. Pero cuando en 1972 el dibujante y guionista Go Nagai, admirador de la estética futurista de los años cincuenta, crea su robot gigante controlado desde el interior por el joven e impulsivo Koji Kabuto, está sentando las bases para todo lo que habría de venir después.

Uno de los arquetipos que se consolidaron en el manganime desde su irrupción en el medio fue, sin lugar a dudas, el delincuente juvenil. Estamos ante un estudiante de preparatoria con uniforme negro y peinado extravagante que se agrupa en pandillas mientras se mete habitualmente en problemas por su actitud violenta e irrespetuosa.

Esta nueva producción se presenta como una secuela directa de la serie de animación de los años 90, X-Men: The Animated Series, que se emitió entre 1992 y 1997. La nueva serie retoma la historia justo donde terminó la serie original, ofreciendo a los espectadores una continuación de las emocionantes aventuras de los X-Men.

Entradilla Me saltó esta marcianada en YouTube. Investigando encontré que la serie se llama Miss Machiko o Maitchingu Machiko sensei (La vergüenza de la señorita Machiko)

Una recopilación de animaciones para las pantallas de bolera extremadamente graciosas y deliberadamente ofensivas (aunque sin pasarse) realizadas por los miembros de Corridor Digital.

En 1967, el mangaka Kazuhiko Kato, más conocido como Monkey Punch, creó a Lupin III: descendiente directo del buen Arsène, igual de elegante y con idéntico desprecio por la ley. El cómic, a pesar de su éxito en Japón, no era conocido por estos lares (para qué nos vamos a engañar, al manga en general le faltaban décadas para vivir la enorme explosión que vino después), pero los españoles, expertos en llegar tarde a todas partes, conocimos a este nuevo Lupin en los años noventa, cuando Telecinco emitió la segunda serie de animación.

Kimagure Orange Road, a primera vista, limitándonos a la carátula y la lectura de su sinopsis, da la impresión de ser la misma romcom que gira alrededor de una serie de malentendidos y enredos de índole romántica que se mantienen indefinidamente hasta que la popularidad de la obra decae y llega el bendito final. Esta afirmación es parcialmente verdadera, pero hay que matizarla. Como punto de partida, y aunque no sigue una fórmula rígida al estructurar los episodios, la adaptación juega con la ambigua relación del triángulo amoroso.

Street Fighter II: La película (1994) es una obra que encaja perfectamente dentro del grupo de filmes de acción de los años 80 y 90 en que el argumento inicial era casi una excusa para mostrar estupendas escenas de acción. Sin embargo, podemos hilar más fino al vincularla con el auge de las adaptaciones de videojuegos de peleas. Esta tendencia se hizo un hueco importante en el medio durante parte de la década de 1990. Así, tuvimos una avalancha de títulos que incluyen la trilogía de Fatal Fury, Art of Fighting (1993) o Samurai Shodown (1994).

El proyecto X de Gundam por Sunrise tiene una infame fama imposible de separar, desde F91 ninguna obra de la franquicia se enfrentó a tantos problemas y contratiempos. Con el tiempo se forma un pseudo estatus de culto, con seguidores que repudian el injusto trato que tuvo, mientras que otros la desprecian abiertamente, en especial porque la próxima serie Gundam, Turn A Gundam (el regreso de Tomino), alcanzaría un estatus de apreciación generalizado, dejando todavía más en el olvido a la serie final experimental de Sunrise.

Allí están ellos. En el futuro. Con naves que pueden volar a las galaxias más lejanas, a millones de kilómetros de años luz, en dos días, pero que para viajar a Marte siguen utilizando el sistema antiguo. Con su antiplutonio. Con sus mandos. Con sus robots que flirtean los unos con los otros. Y con avionetas que se transforman en vehículos avanzadísimos, pero que tienen que rescatar a astronautas que han grabado sus descubrimientos en… en cintas de casete. Cuando éramos pequeños, Comando G era el mejor grupo de superhéroes de la tele.

Robot Carnival (1987) es un proyecto que comenzó cuando el productor Kazufumi Nomura de APPP entró en contacto con el director Hiroyuki Kitakubo. En un principio, el plan básico consistía en reunir una serie de animadores para crear clips musicales, pero finalmente la idea creció hasta convertirse en una antología formada por nueve segmentos, cada uno de ellos en manos de un director —a excepción del opening y el ending, dirigidos por Katsuhiro Otomo—.