En 2008, la petición online 'Parad a Uwe Boll' se convirtió en viral y recogió más de 100.000 firmas. Su objetivo: que el director alemán Uwe Boll dejase de hacer cine. Para siempre. Un director al que le han dedicado críticas como "¿Por qué alguien con tan poco talento se ha metido en este mundo?" o "Una película horrible tras otra, pero sigue ganando millones". Treinta y tres títulos en su haber, veinte más como productor y varios premios Razzie, muchos críticos de cine consideran a Uwe Boll como el peor director de la historia del cine.

Hay muchos actores famosos que se han puesto detrás de las cámaras más de una vez como directores, pero no todos ellos son conocidos por las películas que dirigieron, y eso que algunos son realmente grandes directores.

Si bien la escuela de cine puede ser una buena opción para muchos directores en ciernes, tal vez te sorprenda saber que algunos de los directores de cine más importantes del mundo aprendieron todo lo que saben de forma autodidacta.

Titular: El asombroso comunicado del director de un instituto a los padres: "Si no sacan buenas notas, no les quiten la confianza" Los exámenes en los institutos o universidades son épocas de tensión, trabajo duro y horas sentados frente al libro. Y después, el momento de realizar las pruebas se convierte en un momento de nervios a flor de piel por todo lo que los alumnos se juegan en ocasiones. Sin embargo, hay ocasiones que se les da demasiada importancia a estos controles, al menos eso es lo que piensa el director de un instituto.

M. Night Shyamalan es ese director que gracias a El sexto sentido se convirtió en la gran promesa del cine fantástico y hoy en día, más de veinte años después de aquel éxito, sigue siendo la gran promesa del cine fantástico. Un realizador cuya producción tiene alma de balancín, por atreverse a combinar chispazos de genialidad con ramalazos de payasada y quedarse tan ancho (...) Shyamalan también es alguien que acabó cayendo en su propia trampa: el shyamalanazo final.

arece una osadía que, en los tiempos que corremos, un restaurante se atreva a prescindir del gas y de la electricidad para cocinar durante el servicio. Así lo hacen en Nublo (Haro), que acaba de alcanzar la primera estrella Michelin tan solo unos meses después de su apertura. No encontramos en Nublo ni vitrocerámicas ni inducciones, pero tampoco cocinas al vacío con electrodomésticos, ni el uso del roner, ni del horno Josper, ni tampoco la presencia de kamados o del famoso Horno Rational durante el servicio.

La familia de la directora de fotografía que murió baleada en el set de la película “Rust” demandó a Alec Baldwin y los productores del filme por homicidio por negligencia. Los abogados de la familia de Halyna Hutchins anunciaron la demanda presentada en Nuevo México a nombre del esposo de Hutchins, Matthew Hutchins, y su hijo, Andros, en una conferencia de prensa en Los Ángeles el martes. Al menos otras tres demandas se han presentado por el tiroteo, pero esta es la primera directamente relacionada con una de las dos personas baleadas.

Rita Barbera ha presentado su candidatura a la alcaldía y las urnas decidirán si se convertirá en la próxima regidora de la ciudad. La campaña electoral ya ha arrancado y los carteles con su foto ya están por las calles.

Enrique Piñeyro, argentino, excineasta, expiloto de Lapa, médico y actual emprendedor gastronómico, es dueño de un Boeing 787 puesto al servicio de misiones humanitarias, en alianza con Open Arms, un ONG española, en conjunto con Solidaire, su propia organización no gubernamental. Con este avión, en las últimas horas comenzó a realizar vuelos hacia Roma con unos 200 refugiados ucranianos –cada uno- de la guerra con Rusia. La idea, esta semana, es hacer al menos tres de estos viajes.

La ‘generación de la televisión’, a la que la Filmoteca Española está dedicando un amplio ciclo, abarca a Delbert Mann, Sidney Lumet, Martin Ritt, John Frankenheimer, Stuart Rosenberg, Arthur Penn, Robert Altman, Blake Edwards y al más relevante: Sam Peckinpah. De ellos seleccionamos hoy diez películas representativas, populares o insólitas.

Manuel José Carpintero recibe el reconocimiento de The Explorers Club de Nueva York por su "increíble trabajo, conocimientos y creatividad". El profesor acaba de entrar en la clase. Algunos alumnos están por sacar sus utensilios de la mochila, el cuaderno para tomar notas, el lápiz, el boli favorito. Hay tiempo aún para una mirada fugaz por la ventana al patio. Al poco, el profesor saca de su maletín una piel de foca. Se la regalaron unos inuit en uno de sus últimos viajes.

Distintas fuentes afirman que Zack Snyder estuvo mucho más involucrado en el movimiento de lo que se pensaba. La Liga de la Justicia de 2017 no fue bien recibida tanto por la crítica como por el público, y teniendo en cuenta que la recaudación que tuvo se consideró un fracaso en la taquilla. Tras el estreno de la película fue cuando empezó un movimiento que reclamaba la versión de la Liga de la Justicia del director Zack Snyder, que se tuvo que retirar de la producción por motivos personales. El movimiento se bautizó como «Snyder Cut» y tuvo…

Guillermo del Toro no es ajeno a esta pulsión del coleccionismo. Su obra está plagada de gabinetes de curiosidades, desde las tiendas de anticuario de Cronos o The Strain hasta las galerías del departamento de investigación paranormal en Hellboy. Su propia casa, a la que denomina Bleak House, es un enorme museo de lo inquietante, lo fascinante y lo macabro, como antes lo fuera la célebre ackermansion del editor Forrest J. Ackerman, verdadero padrino de ese matrimonio entre lo monstruoso y lo popular.

El estadounidense entrega una película sobre la educación y los 400 golpes que da la vida. Sobre el legado, las aspiraciones personales, el judaísmo y las relaciones entre padres e hijos. James Gray no necesita presentación para una parte de la cinefilia. Su cine sobrio, auténtico, simbólico pero apegado al hogar, a la familia, a la herencia, de todos los géneros y de ninguno, aventura, ciencia ficción, policiaco, drama (anti)romántico, siempre con el poder de la sangre como esencia temática, marcando a fuego el destino de sus personajes.

Ocho cineastas se han puesto de largo este año con películas que marcan las inquietudes formales y argumentales de nuestro cine futuro. Del thriller al cine social, de las trampas de la familia al espejismo de la pareja, de la leyenda rural al falso urbanismo, del egoísmo cotidiano a los desahucios, de Lavapiés a Orihuela... El boom de cineastas debutantes es ya un fenómeno que se va convirtiendo en una “nueva ola” capaz de definir el cine de los próximos años.

Los más experimentados acaparan el protagonismo del curso cinematográfico con la vuelta al largometraje de Víctor Erice, el Goya de Honor para el aún activo Carlos Saura y la presencia de Almodóvar en Cannes. Además, nos toca celebrar los 70 años de la Filmoteca. John Ford, Charlton Heston y El exorcista volverán a la conversación con efemérides redondas en un año marcado por la nueva Ley del Cine.

David Gordon Green va camino a convertirse en un maestro del terror gracias a la mano que tiene para traer clásicos de vuelta. Su trilogía de Halloween está a punto de terminar con Halloween Ends, que se estrenará el 14 de octubre en cines y streaming. Su buena mano hasta sirvió de inspiración para recuperar otros proyectos como Scream o La matanza de Texas. Podríamos decir que es el nuevo Marcus Nispel de nuestra era. Tras finalizar esta nueva serie de películas protagonizadas por Jamie Lee Curtis y Nick Castle, el cineasta tiene ya...

Los clubes fichan, traspasan y se disputan ejecutivos con fichas de jugadores para dirigir sus áreas deportivas | La salida de Mateu Alemany del Barça, rumbo al Aston Villa, es el último ejemplo de esta dinámica en alza.

Escritor, dramaturgo y director de cine, particularmente renombrado por dos de sus películas, El señor Ibrahim y las flores del Corán (2003) y Cartas a Dios (2011), de origen alsaciano (1960) pero actualmente de nacionalidad belga. A los veintiocho años, en el desierto de Argelia, tuvo su experiencia fundante, llamada por él la experiencia de fuego. Contratado para hacer de guionista de una película sobre Charles de Foucauld, se extravió una noche durante una expedición en la región del Hoggar, en el sur del desierto argelino.

Pese a que ahora esté más de moda que nunca, el término "diferencias creativas" siempre estuvo ahí. Desde hace décadas, el abstracto concepto ha sido utilizado por productores y estudios para justificar despidos, relevos y los más diversos cambios en proyectos de todo tipo de escalas y envergaduras. Sabiendo esto, vamos a repasar 17 casos en los que los responsables originales de un largometraje han sido sustituidos a causa de los más diversos y, en ocasiones, disparatados motivos, y esto incluye desde clásicos imperecederos como 'Espartaco'.

Tim Burton fue un niño introvertido y con una desbordante imaginación. De pequeño pasaba la mayor parte de su tiempo recluido en su habitación, dibujando, viendo películas de terror o recreando junto a su hermano pequeño Daniel ciertos crímenes sangrientos que había presenciado en las noticias. También disfrutaba asustando a los hijos de los vecinos de Burbank, el vecindario suburbano de clase trabajadora de Los Ángeles en el que creció infelizmente. El crítico Juan Luis Sánchez publica el libro ‘Tim Burton. De Bitelchús a Miércoles’.