Cómo la constancia y el saber hacer llevan a la creación de un vehículo único. (45 minutos)

Lo peculiar del reloj Rhei ideado por Damjan Stanković es que no es un reloj digital con pantalla de cristal líquido LCD (meh, que está muy visto ya) sino que se trata de un reloj analógico que usa líquido para mostrar la hora.

olstyh toma fotos de siluetas de papel con forma de animales en un entorno natural. La combinación es peculiarmente perfecta: los alrededores ofrecen tanto el color como una escena para enmarcar el recorte de papel, eligiendo escenas de la naturaleza para darles color a las imágenes. El artista utiliza texturas apropiadas para cada imagen, en algunos casos las manchas de una jirafa, por ejemplo, se ven imitadas a través de flores de caléndula o las líneas de un tigre son representadas con hojas secas.

Una nueva técnica de animación, a caballo entre la usada con los primeros dibujos animados del siglo XX y las más modernas técnicas del XXI, será presentada en el Siggraph de Kobe del mes que viene. La tecnología, desarrollada por Windows y las universidades de Hong Kong y Tokio acelera el proceso de animación haciendo que los dibujos ya logrados puedan ser fácilmente "copiados". El sistema termina de dibujar por el usuario, aunque en todo momento se puede cancelar el proceso y continuar sin hacer uso del "autocompletar".

Una expresión artística que desafía nuestra capacidad de comprender la eternidad y la posibilidad de trascender en el tiempo a través de la tecnología: AS Long As Possible es un archivo GIF de 12 GB hecho con 48.140.288 frames, que cambian cada aproximadamente 10 minutos. Es un proyecto de arte por Juha van Ingen en colaboración con Janne Särkelä, artistas finlandeses.

[Traducción] "Kango Suzuki, estudiante de arte, ha construído este reloj mecánico de madera para su proyecto de especialidad en diseño de producto. (...) El reloj escribe la hora y el minuto en una pizarra magnética. Cada minuto el mecanismo de escape pone en movimiento cerca de 400 engranajes."

Hoy el algoritmo neuronal de Google ha creado su primera pieza musical. Utilizando la tecnología del Project Magenta con el que Google pretende hacer que las máquinas sean capaces de crear arte gracias al aprendizaje neuronal de las obras de otros artistas. Esta primera pieza de 90 segundos es una simple melodía inspirada en los tonos de llamada de los Nokia pero supone un gran hito en este campo. La melodía se puede escuchar en este enlace: cdn2.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/6577761/Google_-_Magenta_mu

WAVYMIND es una plataforma audiovisual de música independiente, en este caso os traemos CROMA, una obra de arte en plano secuencia. | SERO LIL KID x SWITHWINS x BRAVO |YouTube: www.youtube.com/watch?v=tQpks_eGmC8 | Twitter: twitter.com/wavymind_ | Instagram: www.instagram.com/wavymind_/ | Facebook: www.facebook.com/wavymind/

El responsable de Magenta, el proyecto de IA de Google centrado en el arte, Douglas Eck, cree que sus esfuerzos ya han conseguido una especie de creatividad artificial que podría aportar mucho al sector, aunque todavía hay muchísimo trabajo por delante.

¿Estudiando música? Buenas noticias, puedes tener las habilidades para trabajar en ciberseguridad . Una plataforma de capacitación en línea que se lanzará la próxima semana en el Reino Unido, con el respaldo de Robert Hannigan, ex director de la agencia de inteligencia GCHQ del país, está diseñado para hacer que los roles de seguridad cibernética sean tentadores para las personas, cualquiera que sea su origen.

Si tienes una debilidad nostálgica por los juegos de antes y estás con planes de crear tus propios juegos, o bien si simplemente tienes ganar de crear asombroso arte con píxeles, hoy es tu día de suerte. Porque con GrafX2, el autoproclamado programa definitivo para crear pixel art, podrás dar rienda suelta a tu imaginación sin restricciones. Inspirado en los programas Deluxe Paint y Brilliance para Amiga, GrafX2 es el editor gráfico definitivo para crear pixel art. Este software tiene una larga historia, ya que las primeras versiones...

Christie's ha vendido su primera obra de arte de AI, un lienzo llamado Retrato de Edmond Belamy , por $ 432.500. La venta es inusual, no solo por primera vez en una casa de subastas de 252 años, sino porque el precio esperado para la impresión fue de entre $ 7.000 y $ 10.000.

El arte, como expresión de emoción y sentimiento humano, ¿no era algo sagrado? Tal vez no, ya estamos viendo los primeros signos de invasión a cargo de la automatización y la inteligencia de las máquinas... Esto nos lleva a una pregunta incómoda. Si la creatividad es por definición un rasgo humano primordial, algo que nos diferencia de las máquinas, ¿dónde encontraremos los estímulos para continuar siendo creativos si a partir de ahora estas herramientas van a hacerlo por nosotros?

Krita es un programa profesional de pintura digital, gratuito y hecho con código libre, ha sido creado por artistas que desean hacer éstas herramientas accesibles para todos. Arte conceptual Pinturas de textura y mate Ilustraciones e historietas

El precio de venta de la pintura es de 4 millones de francos y los amantes de la obra del célebre pintor español podrán adquirir participaciones desde 5000 francos, pero la pieza permanecerá bajo llave en Suiza. Es la primera vez que los derechos de propiedad de un Picasso, o cualquier obra de arte, se transmiten a la blockchain por un banco regulado.

La artista robot Ai-Da de fabricación británica, que crea cuadros mediante algoritmos, fue detenida durante diez días antes de ser liberada este miércoles (20.10.2021) por las fuerzas de seguridad egipcias bajo la sospecha de formar parte de una trama de espionaje. Su obra va a aparecer en la primera exposición de arte contemporáneo que se celebra en la Gran Pirámide de Giza

Las máquinas ya han irrumpido en el sector profesional del arte. Los algoritmos asumen tareas avanzadas que comprometen a los trabajadores creativos. ¿Qué haremos los humanos cuando los ordenadores puedan hacerlo todo?

¿Es DALL·E 2 un arma de destrucción masiva o una herramienta para democratizar la creación de arte? ¿El fin de los creadores gráficos? Una nueva profesión: Prompt Engineer.

Las capacidades de la inteligencia artificial no dejan de sorprendernos. En los últimos meses, muchos usuarios han utilizado sus posibilidades para tratar de crear imágenes de todo tipo. A través de herramientas de conversión de texto, personas de todo el mundo escriben su solicitud y las IA tratan de darle forma a propuestas de todo tipo. Sin embargo, el artista Cristian Peñas (antiguo integrante de Square Enix) ha querido ir un paso más allá y ha creado un arte conceptual interactivo.

El MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York, hogar donde grandes artistas como Picasso, Van Gogh, Frida Kahlo y Kandinsky han inmortalizado su alma a través de sus pinturas, ha abierto sus puertas a una obra que podría revolucionar la forma en la que entendemos el arte. Unsupervised es el nombre que el artista Refik Anadol ha elegido para su obra, y ha sido creada a través de la inteligencia artificial.

Usando la nueva capacidad Outpainting de DALL-E 2, le pedimos a @OpenAI que nos ayudara a imaginar cómo se vería el paisaje entre pinturas impresionistas famosas de Van Gogh, Monet, Munch y Hokusai.

Pluma impresión LIX 3D tiene la función similar a las impresoras 3D. Se funde y se enfría plástico de colores, lo que permite crear estructuras rígidas y independientes. Lix tiene una boquilla en el extremo caliente que se alimenta desde el puerto USB 3.0. El plástico filamento ABS / PLA se introduce en la extremidad superior de Lix Pen. El filamento pasa a través de un mecanismo patentado mientras se mueve a través de la pluma para finalmente llegar a la boquilla de extremo caliente que se derrite y lo enfría.

A día de hoy, por mucho que te guste la pintura de los grandes maestros de la pintura, lo más que podías llevarte de un museo era un póster que en el mejor de los casos podía estar impreso sobre tela tipo lienzo. Pero la cosa puede cambiar si la empresa rusa Prixel logra sacar adelante su proyecto para imprimir cuadros de maestros como Van Gogh, Matisse o Picasso en una singular impresora 3D...

Llámame optimista, pero creo que la impresión en 3D revolucionará la forma en que compramos, hacemos y usamos las cosas. En 5 años las impresoras serán necesarias para muchas hogares del primer mundo que, en lugar de andar buscando en las tiendas algún repuesto para su lavavajillas roto será posible buscarlo desde tiendas en línea e imprimirlo directamente por sí mismo. Eso espero.