La tasación de obras de arte hasta ahora está limitada a grupos reducidos de expertos, y no tiene exactitud, reproducibilidad, ni a menudo lógica. Y no tiene en cuenta si a la gente le gustará, o no. El sistema "Agregador de Arte" es la primera propuesta de tasación automática de arte, y utiliza un enfoque "Menéame", para que el público vote. Los votos estarán relacionados con el valor de la obra. El proyecto está en la plataforma de Crowdfunding Indiegogo (inglés). Los inversores contaràn con diversos recursos para sacar partido del sistema.

“El arte pone a prueba la tecnología y la tecnología inspira al arte” John Lasseter. Las aplicaciones son un medio de difusión que cada día tienen más fuerza, es por ello que museos de todo el mundo quieren beneficiarse de dicho avance tecnológico, conectar mejor con el público y difundir su mensaje con mayor claridad.

Todos tenemos libros viejos en casa y no sabemos qué hacer con ellos, Brian Dettmer le pasa igual, pero ha decidido transformarlos en obras de arte, en este vídeo de TED en inglés muestra imágenes de sus obras y cómo consigue darle a los libros esas formas tan llamativas. Con cuchillos y buen ojo hace esculturas de papel para darles una nueva vida a los libros. Inspirador si te gusta el arte con materiales reciclados ;)

Google continúa mostrando avances sobre cómo se intenta posicionar en todos los rubros posibles con su tecnología, ahora es el caso del arte con su nuevo proyecto Magenta, un nuevo grupo de desarrollo de inteligencia artificial que tiene como objetivo construir un sistema capaz de crear sus propias obras de arte. Magenta tiene como objetivo crear herramientas para ayudar a otros investigadores para explorar el potencial creativo de los ordenadores, por lo que su contenido, al igual que las de TensorFlow, estarán a disposición del público.

Una investigación ha entrenado a una máquina para que genere obras de arte a partir de estilos que conoce pero que incluyan aspectos novedosos. Y los participantes del estudio calificaron las piezas creadas por el ordenador mejor que las obras humanas, aunque no saben si esto puede considerarse creativo.

Codedoodl.es se instala como una extensión de Chrome y se pone a funcionar cada vez que abres una pestaña nueva. Es una especie de galería de arte digital aleatorio e interactivo, con código de diferentes artistas y programadores que genera motivos geométricos, animaciones y simulaciones. La lista es enorme, con más de 70 «obras» de todo tipo. Hay desde caleidoscopios a animaciones geométricas que interactúan con el ratón, además de un montón de simulaciones físicas bastante curiosas que se pueden «tocar» con clics o con el teclado. ¿Sirve...

Google ha estado trabajando con Wescover, una empresa con sede en San Francisco (Estados Unidos), con el objetivo de ayudar a los usuarios a encontrar información sobre arte y diseño en galerías de arte locales.

Herramientas creativas para generar gracias a la IA. ¿Te preguntas cómo hacer arte usando IA? Desplázate hacia abajo para ver las mejores herramientas para generar arte de esta manera.

Observar el arte detrás de una pantalla nunca es lo mismo que hacerlo en persona, pero hay ocasiones en las que puede ser más interesante dependiendo de lo que queramos ver en un cuadro. Incluso podremos verlo de una forma más nítida que percibiendo el arte ante nuestros ojos. Si lo que te interesa es ver obras como 'El nacimiento de Venus' de Sandro Botticelli con máximo detalle, con definición gigapixel, HaltaDefinizione es la web que estás buscando.

Para disfrutar del arte digital, se necesita una nueva perspectiva. El inédito paradigma impactó en la industria del arte, despertó la fiebre por los NFTs (non-fungible tokens) y disparó sus precios. ¿Asistimos al pinchazo de la burbuja?

Geometría, matemáticas, arte y GIFs. Esta combinación imbatible ha convertido a Bees & Bombs en uno de los Tumblrs más populares para pasarse horas mirando esferas, cubos, puntos y rectas transformándose de forma increíble hasta el infinito. Es la creación del estudiante de física David Whyte, quien crea algunos de los GIFs más hipnóticos que hemos visto nunca. Relacionada: www.meneame.net/story/21-gifs-animados-explican-conceptos-matematicos-

La programación, la gran desconocida por aquellas personas "no técnicas". Un buen programador necesita distintas habilidades para sus funciones, como creatividad e ingenio. Por tanto, ¿por qué no puede ser el octavo arte?

El mundo del arte asiste temeroso a los avances tecnológicos. Tras la llegada de los robots capaces de distinguir una pintura original de una imitación, hay quien se ha propuesto crear máquinas que puedan aprovechar todo ese conocimiento para superar las imitaciones que hasta ahora se hacían. Un escenario que aterroriza incluso a aquellos que han decidido poner en marcha esta investigación, que po

Algoritmos Generativos. El arte generativo es cualquier práctica artística en la cual el artista utiliza un sistema, como un conjunto de reglas de un lenguaje natural, un programa informático, una máquina o cualquier otro procedimiento inventado, que se activa con un cierto grado de autonomía , contribuyendo a la creación de una obra de arte completa.

El arte evoluciona y la forma de mostrarlo al gran público y llevárnoslo a casa también. De ahí que surjan productos como este Frame de la empresa Depict, que no es más que una pantalla acoplada a un marco de madera (o viceversa) de aspecto clásico.

El boom de la electrónica de consumo ha provocado que el número de dispositivos que tenemos a nuestro alcance haya aumentado de forma significativa en los últimos años. El tratamiento de todo este material de desecho plantea un reto ya que muchos de los elementos utilizados en su fabricación son altamente contaminantes. existe un gran número de artistas que encuentran en todo este material el sustrato perfecto con el que dar rienda suelta a su imaginación y crear espectaculares obras de arte.

El corazón de inteligencia artificial de Google quiere crear arte en el futuro

"El hardware, la máquina en frente de mí es la obra de arte. Cuando quiero enseñar mi trabajo tengo que mostrarlo a través de este equipo, no puede ser visto en otra parte. La computadora en sí misma es el medio".

Hoy rendimos homenaje al desarrollo visual del videojuego Cuphead. Un estilo visual inspirado en los dibujos animados de los años 30, en la linea de cortos de la vieja escuela. Popeye, Betty Boop, Steamboat Willie y el mismisimo Micky Mouse fueron las musas de este increible equipo. Una estética visual de gran belleza que los hermanos Chad y Jared Moldenhauer fundadores del estudio MDHR comenzaron a desarrollar en 2010. Un enorme desafío dibujado a mano y celosamente animado, que ha conquistado nuestro corazón.

¿Qué pasa si convertimos cada campo en un color distinto en función de su cultivo? Que el resultado es OneSoil, una aplicación alucinante para conocer la información de cada hectárea de Europa y EEUU. Y puro arte.

La compraventa de obras de arte está de moda: movió en 2018 más de 51.000 millones de euros y se espera que continúe creciendo en los próximos años. Coleccionistas con alto poder adquisitivo son los principales compradores en este mercado internacional; sin embargo, esta situación está cambiando gracias a la tecnología blockchain. Tanto es así que ya es posible, por ejemplo, comprar en multipropiedad un Picasso o un Rembrandt por solo 1.000 dólares (casi 900 euros), un precio significativamente menor a los millones que costaría una sola pintura

MadPixel es la startup española detrás de Second Canvas, una app que permite visualizar algunas de las mayores obras de arte del mundo en super-alta resolución y tener experiencias guiadas superiores en museos, y ROB: un robot capaz de digitalizar obras de arte en museos y galerías. Hablamos con Iñaki Arredondo, su fundador y CEO, sobre la experiencia de construir la empresa, las aplicaciones y sus soluciones de digitalización