El siguiente escrito busca realizar una mirada a la evolución de la sexualidad a través del tratamiento de travestismo en el cine desde los años 50 hasta la actualidad. Parto del supuesto que en este período el tratamiento del travestismo ha sufrido una modificación a medida que ha ido cambiando la concepción de la sexualidad y sus formas de expresión. De esta manera, pretendo detectar el tratamiento de forma más jocoso en sus inicios, pasando a ser utilizado como un medio para conseguir un fin, hasta ser tratado como una forma de expresión.

Noventa y tres años de robots, cyborgs y humanoides en el cine.

El estreno de 'Asesinato en el Orient Express', nueva adaptación de la mítica novela de la gran reina de la literatura de suspense, Agatha Christie, supone un agradable regreso a las clásicas historias de whodunit, o quién-lo-hizo. Es decir, las tradicionales narraciones policiacas en las que hay uno o varios crímenes que son investigados entre abundantes sospechosos, y cuyo responsable acaba siendo revelado en un giro final que (si hay suerte) pillará al lector por sorpresa.

La prestigiosa revista Sight & Sound realiza, cada diez años, una encuesta para elegir cuál es la mejor película de la historia. Para ello, convoca a críticos de cine de todo el mundo. En esta oportunidad, me invitaron a participar. Fuimos más de 1.600 los que votamos, y los resultados de la encuesta fueron, en unos cuántos casos, curiosos.

¿Por qué nos gustan tanto estas vidas ajenas? Descubrelo en un traveling que va desde la biografía de 'Bonnie and Clyde' hasta la película de 'La red social'.

Un fenómeno misterioso recorre desde hace siglos todo tipo de disciplinas artísticas: la aparición de escritoras, cineastas o pintoras que logran el reconocimiento de sus coetáneos y cuyas trayectorias, en poco tiempo, se desvanecen de los cánones y los libros de historia. Estas figuras femeninas caen en el más absoluto de los olvidos y, al no pasar a la posteridad, dejan de existir en los imaginarios colectivos. De vez en cuando, pervive el legado de alguna, las grandes excepciones, unicornios del talento, creadoras a las que se les exige...

Creando géneros, recibiendo felicitaciones universales y moldeando estrellas de la gran pantalla, la industria cinematográfica de Hong Kong tiene una fascinante historia. En esta detallada infografía mostramos los mejores y peores momentos de uno de los sectores con más éxito de Hong Kong.

Entre las décadas de 1920 y 1950, el cine de terror adquirió una gran popularidad. A la popularidad del cine de terror se sumó también una forma de hacer cine que comenzaba a estar auge por entones: las películas de Serie B. Los filmes de bajo presupuesto encontraron en el género del terror la inspiración perfecta para sus historias, produciendo docenas de películas cada año. Varios de los clásicos del cine de terror de Serie B de aquella época están actualmente en Dominio Público, y se pueden ver online gratis en Internet.

El cine se divide en películas infantiles, entretenimiento de usar y tirar sin ningún valor, y la nada, “lo antiguo”, que es despreciable porque su “vejez” es un aviso de aburrimiento. Este proceso de degradación del cine como medio de transmisión cultural es irreversible. No hablo de la calidad de las películas sino de cómo son percibidas. Si quieres que los niños que te rodean aprendan a disfrutar del cine como lo hiciste tú, mi consejo [...] es que veas con ellos películas cuando más antiguas y variadas mejor.

El próximo viernes 7 de septiembre se estrenará en nuestros cines LA MONJA, la nueva entrega del universo cinematográfico "The Conjuring". Con motivo de su estreno os hemos preparado un vídeo en el que repasamos las monjas más terroríficas que han pasado por una pantalla de cine a lo largo de la historia. Monjas fantasma, monjas demoníacas, monjas asesinas, monjas lobo, monjas zombi, monjas extraterrestres... El cine de terror tiene su propio convento infernal, disfruta de una visita guiada.

Aunque no estamos de acuerdo en identificar el cine asiático como un género en sí por la riqueza y la heterogeneidad de sus propuestas, hay que reconocer que en el gran continente tienen una manera muy particular de entender el lenguaje cinematográfico. Desde Kurosawa, Yasujirō Ozu o el genio de la animación Miyazaki, han sido muchos los realizadores asiáticos que están reinterpretando y reinventando las reglas del cine contempóraneo inspirándose en las filmografías magistrales de estas figuras.

El Anteproyecto de la nueva Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual (“Anteproyecto LCCA”), aprobado el pasado día 15 de febrero de 2022 por el Consejo de Ministros, tiene como objetivo sustituir a la actual Ley 55/2007, de 28 de diciembre, del Cine (“LdC”), tal y como anunciara el Gobierno en su Plan de impulso al sector audiovisual “España, Hub Audiovisual de Europa” lanzado en julio de 2021. Desde el 21 de febrero de 2022 hasta el próximo 28 de marzo, se ha establecido un periodo de consulta pública del texto aprobado, tras lo que...

El proceso de creación y producción del cine independiente estadounidense actual empieza a parecerse bastante a otro producto más del mercado. Un cine que se centra en la cantidad antes que en la calidad. En el que tenemos una clase alta, los estudios independientes filiales de las grandes productoras y una clase baja, cineastas independientes haciendo películas de donaciones de Kickstarter. Ya no hay clase media.

La película más fenomenal que puedes recomendar si te piden que recomiendes una película fenomenal (y desconocida). En realidad, no la “descubres”. Te la encuentras en foros de paracaidismo, en la octava página de un hilo de comentarios, en pequeñas referencias aisladas durante conversaciones sobre cine. Se difunde a través de una especie de tradición juglar habitualmente reservada al cine cutre de los sábados por la noche

¿Os imagináis formar parte de la película ‘Los Intocables’? Y no nos referimos a verla en el cine o ponerla en la televisión, sino pasear por sus decorados, disparar junto a Elliot Ness o sujetar ese carrito antes de que caiga por las escaleras. Así es el cine inmersivo que llega por primera vez a Madrid (y a España) de la mano de Spectacular!

Youtube, la plataforma de videos más conocida a nivel mundial, puede muchas veces ser una fuente de entretenimiento en cuanto a cine se refiere, aunque muchas veces no lo sepamos. Es cierto que esta plataforma se sostiene en gran parte a los ‘youtubers’ y a los artistas de talla internacional, por lo que es muy improbable que en tus recomendaciones salgan películas completas y, mucho menos, clásicos del cine.

Se puede decir, con cierta ironía, que 'Cats', el desastre de taquilla inspirado en el mítico y popular musical de Broadway de Andrew Lloyd Webber, ha sido pionera en muchas cosas. Por ejemplo, en haber modificado sus efectos visuales después de haber sido estrenada (...) el mismo día del estreno envió a salas de todo el país una nota en la que se avisaba que en los próximos días les llegaría una segunda versión de 'Cats' que sustituiría a la primera. Una decisión insólita en el mundo del cine comercial.

Semana Santa es tiempo de recogimiento y de torrijas, de mesa camilla (antes del cambio climático) y de procesiones (antes de la pandemia). Y de cine, mucho cine, para ver entre una cosa y otra. Hay un buen puñado de películas que se asocian a esta época aunque no constituyan un género como tal: títulos que repasan la vida de Jesús y otros paisajes bíblicos, que nos llevan de vuelta al esplendor (y caída) del Imperio Romano, que recuperan personajes de la mitología grecolatina o que trazan biografías de papas y santos, de monjas y sacerdotes.

[GALERÍA] La mayoría de los protagonistas han sido fieles al guión y han regalado a la industria secuencias con las que llegar al clímax que ya forman parte de la historia del cine. Según los expertos, el momento sexual más realista de Hollywood es el encuentro entre Donald Sutherland y Julie Christie en Amenaza en la sombra (1973), considerado como el mejor sexo del cine comercial. Es tan real —cunnilingus incluido— que en la década de los setenta se convirtió en una película escandalosa.

En estos últimos años, hemos sido testigos de una maduración significativa en la cantera de autores españoles, especialmente mujeres, que han dejado una fuerte impresión en festivales y medios. Sin embargo, en la taquilla, este cine de autor se enfrenta a limitaciones que requieren una interpretación diferente de las cifras en comparación con el cine más comercial(...) En este texto, me gustaría abordar lo que podría ser la raíz de los desencuentros constantes que experimentamos en las redes y desmitificar algunas ideas erróneas.

Aunque no lo creas, hay salas de cine que te llevan a vivir una experiencia totalmente diferente, no son para nada convencionales y si las visitas ver una película nunca será igual.