Si se observa una fotografía a color de mitad del siglo XIX, uno se da cuenta de las pequeñas diferencias que existen entre las fotos actuales y los inquietantes daguerrotipos de la época.
En gran parte se debe a que, en la década de 1850, para dar color a una fotografía se necesitaba dominar la difícil técnica de pintar a mano. No había impresoras a color ni película Kodachrome: los fotógrafos tenían que pintar ellos mismos las imágenes en blanco y negro.

Cuba es tentadora y provocativa, llena de contradicciones y no siempre es fácil de entender. Es un país lleno de cultura, música, historia y pasión.

La fotografía llega a China desde occidente durante las Guerras del Opio (1839-1842 y 1856-1860), aunque el principal fundamento de la fotografía, la cámara oscura, ya fue citada por el filósofo Mozi en sus trabajos durante el periodo de los Reinos Combatientes (475-221 a.C.).
Resulta curioso que en casi todos los libros sobre fotografía que existen en librerías especializadas, por no hablar de las generales en las que ni encontramos un texto sobre esta técnica, se olvida la historia de la fotografía que se ha realizado fuera de Occidente.

La historia de la fotografía demuestra que la mayoría de sus procedimientos presentan una clara tendencia a su degradación. Y es que, tanto los negativos como los positivos y diapositivas nacen inevitablemente con fecha de caducidad. La vida de una fotografía en papel puede que no exceda de los 200 años como media (300 siendo optimistas, siempre que no se encuentre sometida a factores de degradación que aceleren su deterioro). Por este motivo, la medida por excelencia de preservación de nuestras fotografías familiares antiguas pasa por su digitalización y conservación en discos duros externos. Es conviene hacer copia de seguridad periódicamente para evitar la pérdida de las fotografías debido a la obsolescencia programada de estos discos duros, que suelen durar en torno a los diez años.

Charles Lutwidge Dodgson fue y es mucho mejor conocido como Lewis Carroll. Se aficionó vivamente a la fotografía cuando ésta estaba en sus primeros compases, en 1856. Lewis Carroll hizo más de 3.000 fotografías, de las cales sólo 1.000 han sobrevivido debido al paso del tiempo y a la destrucción deliberada. El cincuenta por ciento de los trabajos que han sobrevivido de Lewis Carroll es de niñas, aunque también fotografió edificios, esqueletos, muñecas, perros, familias o árboles.

Si haces Fotografía de calle, seguramente en algún momento te has cuestionado si es legal fotografiar personas en la calle sin consentimiento y hasta qué punto puede acarrearte problemas. Lógico: es una cuestión que genera muchas dudas y que salta a la palestra de tanto en tanto

La fotografía post mortem tiene su origen en Francia durante el periodo romanticista, en la primera mitad del siglo XIX. Surge casi inmediatamente después del lanzamiento del daguerrotipo. En una sociedad donde el individualismo es cada vez más potente, donde recién se tiene un acceso menos limitado a los espejos y hombres y mujeres están auto descubriendo su imagen, aparece el retrato. Y con él, la fotografía mortuoria...

Esta semana ha aparecido un artículo de José Latova sobre la supuesta manipulación de una de las fotografías que hizo Robert Capa durante la guerra civil española. Esos niños no estaban ahí, los llevó él para hacer un montaje. No es la primera vez ni la última que pasa algo semejante. ¿Pierde valor la fotografía por no reproducir una escena real?

Nacido en Viena en 1921, Ernst Hass sintió, según él mismo afirmaba, una temprana pasión por la fotografía, que fue su primera y autentica vocación, aunque de joven empezó estudios de medicina primero y pintura después. En su primera etapa como fotógrafo se inició trabajando como periodista fotográfico independiente en el marco de una Europa convulsa y maltrecha que intentaba cicatrizar las tremendas heridas causadas por la Segunda Guerra Mundial, publicando sus trabajos en revistas gráficas como "Der Film" y "Heute".