Hubo un momento en la historia, cuando empezaron a existir los conciertos orquestales y aparecieron las salas, donde aparentemente surgió un problema que debía legislarse. Las notas graves viajaban con más fuerza que las agudas debido a que las orquestas competían por lograr el sonido más “brillante”. Los cantantes criticaron la tendencia, debían esforzarse más de la cuenta y podían dañar su herramienta de trabajo. Todo ello acabó desembocando en una de las decisiones más insólitas del Tratado de Versalles tras el fin de la Primera Guerra Mundi
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En teoría de la música, el tono de concierto, tono de cámara , tono normal o tono de diapasón, es el tono de la nota "La" de la octava del pentagrama, con el nombre científico A 4. (Wiki)
No entiendo ni la entradilla.
Los 440hz se refieren al La (A) por encima del Do central, y punto.
Cuando se trabaja con un órgano histórico, no queda más remedio que adaptarse a él, antes y ahora, porque aunque sea afinable, lleva un trabajo descomunal hacerlo (el órgano es en realidad un sintetizador analógico) Además y típicamente un órgano antiguo no tiene afinación igual o temperada, quizá mesotónica.
es.wikipedia.org/wiki/Temperamento_mesotónico
Eso dará problemas si lo enfrentamos a un piano o un órgano electrónico. Las cuerdas (violines y demás) se defienden mejor.
No obstante, la mayoría de personas no notarán nada raro en cuanto a afinación, siempre que esté ajustado a 440.
Si el órgano está a 430 es totalmente incompatible con instrumentos temperados.
Un órgano al azar con mucha información técnica:
blog.pasoazul.com/el-organo-historico-de-san-francisco
Respecto a los 432 vs 440, a mí me da exactamente igual.
En cuanto los nombres de las notas, los profesionales tienden a usar el estándar internacional (La=A)
Sin embargo en el ámbito latino es normal usar el sistema derivado de Guido d'Arezzo (Do, re, mi, etc.)
(ed: #15, sal de mi cabeza)
Eso me pasa por no refrescar antes de enviar
La notación habitual y más usada es la la clásica Do-Si, creada por Guido de Arezzo. Es la usada en toda la música clásica y en gran parte de la música europea, incluida la contemporánea y las musicas populares modernas. En EEUU anotan la notación americana para ciertos estilos, sobre todo jazz, rock y blues, aunque en clásica suelen usan la Do-Si e incluso las mezclan.
La notación correspondería desde Do a: C D E F G A B. Se mantiene la notación de alteraciones como sostenidos y bemoles.
El artículo tiene errores (#7) y unos cuantos líos respecto a la explicacion. Algo se de música y me ha liado, así que alguien nuevo en esto se puede liar, como comenta #5.
#11 efectivamente es difícil saberlo, aunque hay orientaciones. La afinación variaba entre regiones, incluso entre ciudades. Normalmente en una ciudad se afinaba según el órgano principal de la ciudad, el que manejaba el maestro organista de la ciudad (músicos como Bach lo fueron). De esta forma, la interpretación es un lío completo, ya que las obras sonaban diferente dependiendo del sitio que se interpretaran, incluso se podían alterar el color de los intervalos, y los cantantes se volvían locos intentando acoplarse a los cambios.
Realmente casi todo lo que escuchamos hasta el clasicismo (Beethoven fue de los primeros en usar metrónomo) no tenemos claro como interpretarlo, ya que no sabemos el tempo, ni el significado de ciertas anotaciones no estandarizadas ... Aparte de que usamos instrumentos diferentes, como usar un piano como sustitución de un clave (no son ni de la misma familia). Para intentar salvar ese bache, podemos acudir a las versiones "música históricamente informada".
No sé que adjetivo usó para definir el sonido a 442, pero madre mía las manías de la gente.
youtu.be/EKTZ151yLnk?si=q8oN9NPSWmGRFYEt
youtu.be/ghUs-84NAAU?si=3C-1arRVeU7mD60J
#6 En uno de estos vídeos Neely explica que parte de la percepción se debe a que es algo diferente. Estamos tan habituados al 440 que escuchar algo en otra afinación, 432 o cualquier otra, en seguida nos resulta llamativo.
como curiosidad, 440 es habitual cuando se interpreta con instrumentos con temperamento fijo, como un piano de cola, pero las Bandas de música que solo tienen instrumentos de viento y percusión es muy habitual que toquen en 442.
#1 #2 #3 #4 #5 #7 #8 #9 #10 #11 #12 #13 #14 #14 #17 #18
Es verdad que cuanto más aguda es la afinación, más brillante suena, pero eso se nota más cuanto más agudas son las notas y provoca, precisamente, que las graves se propaguen menos lejos que las graves afinadas por debajo.
El concepto de fuerza en la propagación es confuso y la vinculación entre las dos afirmaciones que hace, errónea.
es.quora.com/Por-qué-dicen-que-las-ondas-sonoras-de-baja-frecuencia-v
en.wikipedia.org/wiki/Acoustic_attenuation
youtu.be/Q3LVijzZAe4?si=wUPjYtZnk7dOKO-1
Pero viendo los comentarios, vaya desastre de artículo, jajajajaja
Ya pasó con los violines, se hicieron audiciones a ciegas entre Stradivarius originales y violines de fibra y quedaban ahí igualados.
Que sí, que hay gente con oído absoluto y todo lo que quieras, pero por cada uno de esos, hay cien haciendo tonterías de postureo.