Esta podría ser una de tantas terribles historias causadas por el Alzheimer, salvo por un detalle que la hace diferente...A través de una serie de autorretratos que realizó entre 1996 y 2000, podemos ver los estragos de la enfermedad sobre la pintura del artista, cuyo declive es más que evidente.

La pintora kazaja, residente en Barcelona, Tolkin Sakbayeva (i), habla con Danat Mussayev, consejero de la embajada de Kazajstán (d) junto a una de sus obras durante la inauguración de su exposición "La luz de mi vida" en la B,14 Art Gallery de Barcelona. EFE

La historia del arte ofrece una peculiar perspectiva del avance científico. Los paisajes celestes que retrataron los grandes maestros de la pintura reflejan lo que los astrónomos de cada época fueron sabiendo de los cielos, con sus aciertos, sus errores y sus malentendidos. Visitamos el Museo del Prado con la astrónoma Montserrat Villar para conocer qué historias nos cuentan los cielos del pasado.

Óleos de Rubens, Tiepolo, Géricault, Delacroix o Matisse, ponen en perspectiva una discusión central del siglo XIX y comienzos del XX: el aspecto inacabado que le valió a los impresionistas el odio de la crítica y constató que la pintura de entonces ya no bastaba para representar la realidad.

Urbanismo y naturaleza no siempre se han llevado bien, pero cuando lo hacen, la colaboración puede crear algo realmente especial y único. Hablamos de los artistas callejeros que incorporan elementos de la naturaleza en sus graffitis, transformando pinturas 2D en impresionantes instalaciones 3D.

Blog con una de las colecciones del artista turco Hasan Kale donde muestra sus pinturas de pequeños paisajes sobre piezas de comida, semillas, trozos de chocolate y otras superficies poco habituales.

¿Alguna vez te has preguntado cómo pasamos de tardar meses en copiar una pintura a hacerlo con el copiar/pegar del ordenador? Es decir, ¿cómo pasamos del papel al pixel? Cuando comenzó la era de la información, la sociedad se enfrentó a un problema: al enviar datos de un sitio a otro siempre se distorsionaban, se generaban ruidos. Fue el matemático Claude Shannon quien dio con la solución al reducir la información en trozos muy pequeños.

Pocos artistas en el mundo tienen un dominio tan perfecto de la luz, el color y la técnica de pintar al óleo como Yigal Ozeri. Su siempre sensual, y en ocasiones inquietante, arte hiperrealista -que suele representar a mujeres ensimismadas- es simplemente impresionante.

La brillante ilustradora Paula Bonet nos abre las puertas de su estudio en Barcelona y nos habla de su obra, el sentido de sus ilustraciones y las emociones ...

El departamento de arqueología del estado indio de Chhattisgarh ha decidido recurrir a la ayuda de las agencias aeroespaciales de EE.UU. y de La India para determinar la naturaleza de las imágenes descubiertas en una región tribal de Bastar, informa 'The Times of India', que publica las fotos del hallazgo.

Armado con un rastrillo, el artista estadounidense Andres Amador crea formas y patrones geométricos sobre la arena de la playa.Con el paso de las horas, el agua del mar va borrando estas gigantescas pinturas hasta que quedan huellas.

La pintura mural con más de 4.300 años de antigüedad muestra escenas cotidianas de la vida, incluyendo los barcos que navegaban hacia el sur por el río Nilo, una batida de caza de aves en un pantano y un hombre llamado Perseneb que aparece representado con su esposa y el perro.

El hiperrealismo está presente en todas las obras de Heather Rooney, una joven de 20 años que no sólo retrata a cantantes, actores o personajes de películas, también lo puede hacer con animales o cualquier objeto.

Han transcurrido casi cinco siglos desde que Jerónimo Bosch, El Bosco, pintara sus cuadros. Y sin embargo, continúa siendo visionario, raro cronista del averno y retratista de lo grotesco. En la actualidad, solo 20 pinturas y ocho dibujos se atribuyen con total certeza a la mano del Bosco.

Gesine Marwedel es una excepcional artista del bodypainting capaz de crear preciosas y aterradoras obras de arte diréctamente sobre los cuerpos de los modelos que le sirven como lienzos vivientes. Marwedel es una maestra de la pintura sobre y con la forma humana, siendo capaz de resaltarlo con su pintura o eliminarlo permitiendo que sus pinturas destaquen.

James Abbott McNeill Whistler nació un 11 de julio del año 1834 en Massachusetts aunque la mayoría de su vida adulta la pasó entre Francia y Inglaterra. Su familia tenía una posición acomodada lo que le facilitó las cosas a la hora de dedicarse a la pintura. Frecuentó los círculos de artistas contemporáneos y entre sus amistades había impresionistas, escritores, románticos, etc...

¿Cómo se convierte una pastora de las de rebaño de ovejas, una ama de llaves con una educación cultural básica en artista e incluso llega a exponer en galerías cosechando éxitos? Sin duda la historia de Seraphine nos vuelve a poner delante ciertos conflictos propios de la historia del arte...

En el año 1918, en febrero, Gustav Klimt sufrió un ataque que le paralizó la parte derecha de su cuerpo, ingresado en el hospital, incapacitado y deprimido tan solo demandó la presencia de una persona, una mujer: Emilie Flöge, su eterna compañera de viaje, más que una amante, más que una amiga, fue durante treinta años para Gustav Klimt la roca firme a la que volver. Ese mismo mes murió en el hospital de neumonía...

Una mirada objetiva de como tiene que ser el impulso al comprar una obra de arte

Por pura casualidad, un día las imágenes de El arte de la pintura de Johannes Vermeer y la Madonna Sixtina de Rafael de Sanzio se mezclaron en mi escritorio. Había visitado la Gemäldegalerie en Dresde y me había llevado a casa una postal con el detalle de la figura de Santa Bárbara como recuerdo. Al llegar a casa, dicha postal quedó depositada sobre un libro cuya portada estaba decorada con la imagen de la obra de Vermeer, y fue

Telmo Pieper, es un artista holandés, que con la ayuda de Photoshop recrea digitalmente sus antiguos dibujos en versiones realistas de su imaginación infantil. Pieper dibujó las imágenes originales cuando tenía sólo 4 años y muestra cómo han evolucionado sus habilidades de pintura…

Patrimonio Nacional declara la guerra al Museo Nacional del Prado. Tal y como ha podido saber este periódico, Miguel Zugaza, director del museo, acaba de recibir una carta firmada por el presidente de Patrimonio Nacional, José Rodríguez-Spiteri Palazuelo, en la que le reclama las obras maestras cuya cesión a la pinacoteca regularizó la institución que preside en 1998, y que allí descansan desde 1936.

MARTE es la Feria de Arte Contemporáneo de Castellón, del Mediterráneo, la que abre la temporada de Ferias Internacionales en España, es joven aunque nacida con vocación de ser un evento internacional, una ocasión única para ver en un mismo tiempo y lugar la oferta más novedosa del arte actual. Es mar, es arte (y un lugar un poco marciano)...

Hace pocos días, hojeando los periódicos, pasé por unas líneas que me hicieron volver sobre ellas varias veces: "Porque ver es percibir a través de la mirada, pero mirar es una actitud deliberada de observar, aprender y prepararse para actuar". Para los que hemos tenido la suerte de dedicar parte de nuestra vocación a la historia del Arte hay, entreverado con el estudio de los textos, biografías y cronologías de los cinco años que duraba en mi época esta carrera, momentos de intensa emoción.