En esta segunda parte de nuestro recuento de la edad de oro del cine soviético es evidente que continúa la tensión entre libertad formal y censura. Si acaso, con el paso del tiempo es notorio que la censura se volvió más ceñida cuando Leonid Brézhnev sucedió a Nikita Jrushchov como dirigente de la Unión Soviética. En esta segunda selección se vislumbra apenas el cine popular de la URSS, que es un gran pendiente en las historias del cine soviético. Primera parte: www.meneame.net/story/sorprendente-cine-sovietico-1954-1991

Al llegar a esta lista parecería que el cine soviético hubiera comenzado a languidecer en sus últimos años. No es así. La potencia del cine soviético fue tal que no sólo continuó en el cine ruso actual sino que dio pie al inicio de varias otras tradiciones fílmicas nacionales. Habría que ver cuántas de ellas siguen vigentes o en qué medida, pero esa ya es otra historia. Primera parte: www.meneame.net/story/sorprendente-cine-sovietico-1954-1991 Segunda parte: www.meneame.net/story/gran-cine-sovietico-1954-1991-parte-2

Después de una fugaz y desafortunada carrera política, en la que se presentó como candidato por Izquierda Unida a la presidencia de la Comunidad de Madrid, García Montero anunció que lo dejaba. Hace una semana, en una entrevista para El Confidencial, seguía sosteniendo lo mismo, pero parece que ahora ha cambiado de opinión —por cierto, ¿por qué todos los puestos de la alta jerarquía del Cervantes se otorgan a dedo y no salen a concurso público?

Semblanza y álbum gráfica del genio de la dirección de orquesta y la composición al cumplirse cien años de su nacimiento.

Fue un debut ciertamente brillante. Hace veinte años, un tipo que en su haber fílmico solo tenía un cortometraje, estrenó una película llena de ingenio, con una historia original, sorpresiva, humor fínísimo, sin brochazos ni escatologías, y con una estructura narrativa que, sin embargo, remitía a la mejor tradición barroca española. Familia, de Fernando León de Aranoa, proyectó imágenes aseadas, alegres, suavemente melancólicas acompañadas de la inimitable, pero tantas veces imitada, música de Stéphane Grappelli confiriendo tono, atmósfera

En su cruzada contra el cine tradicional, Peter Greenaway (Newport, 1942) ha vuelto a México, escenario de su última película, Eisenstein en Guanajuato (2015), la primera parte de una futura trilogía sobre el realizador ruso. "El cine que conocemos no ha sido más que 125 años de textos ilustrados. Todas las películas parten de un texto. Y eso es literatura no cine. Yo busco un cine-pintor, no un cine-escritor. Un cine no narrativo y multipantalla. Incluso cineastas como Tarkovski, me parecen lentos, aburridos y petulantes."

Alice Guy es la primera mujer en dirigir una película y la que dirigió la primera película de la historia del cine, marginada de la historia cinematográfica por ser mujer hasta finales del siglo XX, cuando después de indagar en la historia se le reconoce su valisos aporte al séptimo arte.

No voy de listo ni de poeta maldito por estar contra la industria, no tengo esa vocación antisistema, pero me rebelo contra una parte del sistema que no me gusta.

El concierto tendrá lugar en un espacio privilegiado como el Zaryadye hall, recientemente inaugurado por Vladimir Putin. El compositor alicantino Óscar Navarro ha sido invitado a dirigir el próximo 2 de febrero la prestigiosa Orquesta Sinfónica Chaikovski de la Radio de Moscú. Tras su paso por Rusia, Navarro viajará directamente a Vancouver (Canadá) para realizar el estreno de su última obra titulada “Leyendas” para Clarinete y Orquesta Sinfónica junto a la UBC Symphony Orchestra y el Clarinetista Jose Franch-Ballester.

Escenas de películas de Kubrick y Tarkovsky, montadas una junto a otra, como exposición y comparación de técnicas, encuadres y fotografía.

"Aprendan a amar la soledad".

El realizador madrileño dirige 'Un mundo normal', una comedia dramática que supone su regreso al cine tras diez años de ausencia

En primer lugar el cine de Spielberg tiene una curiosa relación con la infancia que enlaza fácilmente a nivel emocional con el público. En segundo lugar utiliza el recurso de anclar sus fantasías en la realidad cotidiana, o la necesidad de partir siempre de un terreno conocido para después poner un pie en lo fantástico. Y por último asistimos a un umbral que contiene casi siempre la llamada a la aventura. A eso se le une su virtuosismo, y su insuperable dominio de la puesta en escena, como ha podido demostrar en muchas de sus películas.

"Bueno, creó algo que trajo alegría, felicidad y placer, e incluso algo de sabiduría, a tanta gente. Cualquier beneficio que obtuvo de él, se lo merecía y es bienvenido. Si siento tristeza es que él no hizo las otras películas que iba a hacer. George es verdaderamente una persona brillante y talentosa. Basta con mirar American Graffiti y ver toda la innovación. Deberíamos haber tenido más. Pienso en él como un hermano menor."

¿Por qué al cine de autor no le gustan las amas de casa? ¿Es porque el cuidado del hogar y la crianza han sido considerados tradicionalmente como un valor conservador y este cine tiene aspiraciones progresistas que pasan por la liberación de la mujer? Si bien es estupendo que se aliente a la emancipación laboral y económica de la mujer, ¿no resulta un poco dogmático ese maltrato a los personajes que deciden libremente que quieren dedicarse a su familia?

'Blade Runner' es considerada una de las obras maestras indiscutibles de la ciencia ficción de la historia. Hoy parece difícil que una adaptación de Philip K. Dick, dirigida por Ridley Scott, con Harrison Ford y un montón de avances técnicos no sea vista como un clásico, pero hace falta un ejercicio de abstracción para asimilar que este reconocimiento tardó al menos una década en tomar forma.

Los filmes que se ruedan en una sola localización, normalmente tienen un por qué. Los cineastas utilizan este recurso para transmitir emociones.

Kossakovsky regresó para presentar Gunda, que Filmin estrena este viernes en salas de cine, pudimos comprobar que no se equivocaba en absoluto. "Son seres vivos y sensibles. No podemos vivir sin sentir empatía por las criaturas que nos rodean. Y solo podemos sentirla si miramos a nuestro entorno con honestidad", esgrime. De ahí que el visionado del documental no deje a nadie indiferente. Propone un debate que se antoja encendido alrededor del bienestar animal y el consumo de carne. Viktor Kossakovsky se hizo vegetariano a los cuatro años.

Alcarràs, el nuevo largometraje dirigido por Carla Simón después de Verano 1993, llega a las salas de cine mañana viernes, 29 de abril. Después de haber triunfado en el Festival de Cine de Berlín, y llevarse la gran acojida en el Festival de Cine de Málaga, la cineasta catalana estrena su nueva obra cargada de una íntima mirada hacia la familia y lo que supone vivir de la agricultura actualmente.

El debut en el largometraje de la cineasta es una inmersión entre la ficción y el documental para ilustrar una historia de transmisiones orales de mitos de madres a hijas

Hace casi cien años, miles de viticultores y unas docenas de bodegas de Logroño, Álava y Navarra decidieron someterse a unas reglas aceptadas por todos (el Reglamento de la Denominación de Origen Rioja) y al arbitrio de un organismo antifraude llamado Consejo REGULADOR porque “regulaba” el sector vitivinícola propiciando el equilibrio entre los viticultores y los bodegueros, entre la producción de uva y la comercialización de vino. DOC es especial porque maneja un presupuesto formidable, del orden de 150 millones de euros en el último decenio

A sus 92 años, Clint Eastwood se ha casado dos veces y es padre de ocho hijos, pero esta leyenda viva de Hollywood, su último vaquero, tiene un currículo de aventuras y amantes tan largo como su propia carrera cinematográfica. De joven era muy tímido: «Me ponía demasiado nervioso con las mujeres y las chicas debían pensar que era tonto. No se me daban bien».

“Recuerda que eres tan bueno como lo mejor que hayas hecho en tu vida”. “Dicen que no encajo en este mundo. Francamente, considero esos comentarios un halago. ¿Quién diablos quiere encajar en estos tiempos?» (...) “Si quieres decirle a la gente la verdad, sé divertido o te matarán" (...) “Yo también tengo diez mandamientos, y los nueve primeros son: No aburrirás. El décimo dice: tienes que tener derecho al montaje final de la película”.

El cineasta alemán recibe en Barcelona el Premio de Honor del BCN Film Fest