La batalla que libran los ejércitos de Jon Snow y Ramsay Bolton en la sexta temporada de Juego de Tronos se cuenta entre las mejores que hemos visto en toda la serie. Aunque ya habíamos visto un vídeo con detalles del rodaje de esa escena, este nuevo clip ahonda en cómo se integraron los efectos especiales con el resto de las tomas.

“Panem et circenses!”. Ya lo decía nuestro querido Juvenal en su eterna y siempre vigente locución. Sin embargo, lo que no contó fue hasta qué punto sus contemporáneos explotaron el elemento espectacular en todos sus eventos lúdicos; hasta en el teatro. Por suerte, las fuentes y la arqueología sí que tienen algo que decir en este aspecto.

“Panem et circenses!”. Ya lo decía nuestro querido Juvenal en su eterna y siempre vigente locución. Sin embargo, lo que no contó fue hasta qué punto sus contemporáneos explotaron el elemento espectacular en todos sus eventos lúdicos; hasta en el teatro. Por suerte, las fuentes y la arqueología sí que tienen algo que decir en este aspecto

Emilio Ruiz del Río, madrileño (1923-2007), dedicó su carrera profesional a crear efectos especiales y visuales, él decía que su persona y su trabajo no fuesen reconocidos hasta principios de los noventa (habiendo empezado a trabajar en 1942) es el mayor galardón que le pudieron otorgar. Señal de que lo que hacía estaba bien y pasaba totalmente desapercibido para la mirada del espectador. Nominado en 10 ocasiones, Emilio Ruiz ganó 3 premios Goyas por las películas 'Acción mutante', 'Nadie conoce a Nadie' y 'El laberinto del Fauno'.

Más de 40 artistas españoles y dos años de trabajo resumidos en este vídeo de animación artística (simulando la acuarela) en la película Un Monstruo Viene A Verme, llevado a cabo por la productora de efectos especiales Glassworks Barcelona.

En Venecia, Cannes, San Sebastián o Berlín no se sabe qué premiar. Poca creatividad y mucho refrito de probadas recetas”, se preguntaba y afirmaba el mismo Carnevale. En este sentido, la producción cinematográfica mundial (salvo muy contadas excepciones) de las últimas dos décadas, parece estar empeñada en castigar sistemáticamente a la creación cinematográfica, y por ende a la capacidad de asombro y reflexión del espectador.La mayoría de los films estàn pensados sólo en torno a los efectos especiales y de su asegurado éxito de taquilla.

Un nuevo viral de twitter ha dejado con la boca abierta a los usuarios por el avance de los efectos especiales de animación 3D y el fotorrealismo. Se trata del teaser de la webserie 'Dynamo Dream', un proyecto independiente y que posiblemente salga en YouTube en algún momento de 2021, cuando el proyecto sea financiado por crowdfunding, ya que, para más sorpresa está hecho por una sola persona. Disponible el teaser completo de la serie aquí: www.youtube.com/watch?v=qG31WSioSxk

Nombre ineludible del cine de los años 50 y 60, Harryhausen fue guionista, director, productor y un destacado maestro de los efectos especiales. Su corto de 1949 La Caperucita Roja es, o parece, un puente tendido entre los dibujos animados y el cine de imagen real, un punto intermedio entre esas dos distintas, pero complementarias, sintaxis del cine, y el resultado, aunque sea raro decirlo así, parece que tenga más sentido que cualquier otra opción modernizante [...] Es un tipo de animación que está más cerca del teatro que del cine.

Cómo se preparan los rodajes de efectos especiales para destruir coches con más espectacularidad

Este material sin editar de "Mad Max: Fury Road" sin efectos visuales es más emocionante que la mayoría de películas de gran éxito estrenadas actualmente en cines.

El actor de 'El amanecer del planeta de los Simios', Andy Serkis, habla sobre la nueva tecnología de la interpretación y reivindica el oficio de actor frente a la tiranía de las tecnologías.

No voy a descubrir nada nuevo si digo que la fotografía, cuanto más terminada esté en cámara, mucho mejor. Esto que para muchos -especialmente los más ...

Seguro que te ha pasado: revisas una película de fantasía o ciencia-ficción que te impresionó hace años y descubres que las escenas con efectos visuales son ahora ridículas. Cantan una barbaridad, los actores no reaccionan adecuadamente ante los peligros que tienen a su alrededor y el visionado se convierte en puro cachondeo. Es normal, al CGI no le está sentando bien el paso del tiempo.

Una gran parte de por qué la franquicia Predator fue tan exitosa es por el trabajo de Stan Winston y su equipo. Sus efectos nominados al Oscar por la criatura de la película original de 1987 convirtieron lo que podría haber sido un simple monstruo en algo icónico y atemporal.

Rebooted cuenta la historia de Phil, un esqueleto animado en stop-motion de la edad de oro de Hollywood, que ya no puede encontrar trabajo. Envejecer para esta estrella de cine no es fácil, especialmente cuando se mueve a unos frames por segundo menor que el resto del mundo. Presentado en el Festival de Cine de Austin, Flickerfest (Mejor Corto de Animación Australiano) y nominado para el Premio AACTA 2019 al mejor corto. Vídeo: youtu.be/1Rkn6rnsgc4

Documental "Life After Pi", doblado mediante "voice over". El documental versa sobre el proceso de producción de efectos visuales y las dificultades del gremio,al llevar acabo las últimas maravillas de las grandes películas de Hollywood. En concreto se narra la historia de cómo "Rhythm & Hues" entra en bancarrota después de ganar 2 oscars gracias a su trabajo en el famoso largometraje "La Vida de Pi". También se explica como funcionan los engranajes de la producción de los VFX y cómo repercuten en el desarrollo de un largometraje, actualmente.

Es discípulo de Stan Wiston, el doctor Frankenstein de los bichejos más famosos del cine de terror y ciencia-ficción. Al frente de su propia compañía, Amalgamated Dynamics, y junto con su socio Tom Woodruff ha seguido explorando las inmensas posibilidades del maquillaje, el látex, las prótesis. Alec Gillis es un artesano que evita la animación digital y que defiende los denominados Practical FX. Por eso estuvo nominado al Oscar por Starship Troopers y Alien 3.

'La frecuente sociedad de los adjetivos cineasta y mago adquiere una exactitud plena en los cortometrajes realizados hace más de un siglo por el inglés Walter R. Booth (1869-1938), capaz de ... o predecir las jugarretas del time lapse cuando el término ni siquiera se había inventado… 'Artistic Creation' quizá sea el más poético de los trick films del mago-cineasta. Es un corto de 1901 que en apenas dos minutos resume la filosofía cinematográfica de Booth: simpatía, candidez y sentido de la maravilla.'

Baahubali es una cinta de dos horas y media largas de duración, y sin embargo, no se hace aburrida ni pesada bajo ninguna circunstancia, antes bien deja con ganas de más. Es una película en la que la acción no decae en ningún momento, y las escenas de historia se mezclan con las de lucha de forma eficaz y cuidadosamente alternada. Las actuaciones pueden resultar un tanto excesivas vistas desde un punto de vista europeo, y...