El Teatro Real ha sido reconocido como Mejor Teatro de Ópera del mundo, lo que supone el mayor premio de los International Opera Awards (IOA), los grandes galardones del sector. Los premios reconocen la labor desarrollada durante el año 2019 y debían haberse entregado el año pasado, pero tuvieron que posponerse debido a la situación provocada por el coronavirus. El International Opera Award supone la culminación de una trayectoria jalonada de distinciones.

La Ópera de Sichuan es conocida por sus melodías agudas, acompañadas solo por instrumentos de percusión y coros, sin instrumentos de viento o de cuerda. Esta espectacular presentación teatral presenta conjuntos y disfraces brillantes, además de una combinación de música, danza y acrobacias. El cambio de cara es lo más destacado de esta forma operística. Se dice que los antiguos se pintaban la cara para ahuyentar a los animales salvajes. La Ópera de Sichuan absorbe esta antigua habilidad y la perfecciona en un arte.

Si ver una ópera es asistir a un espectáculo grandioso, no lo es menos descubrir cómo se trabaja en uno de los grandes teatros líricos del mundo. Recorremos el Teatro Real, que celebra 100 temporadas desde su inauguración y 25 desde su reapertura, para desvelar sus secretos y curiosidades y seguir haciendo que la ópera, como defiende Endesa desde su mecenazgo, sea cultura para todos los públicos

En febrero de 1956, Joseph Cahill, Primer Ministro de Nueva Gales del Sur, anunció un concurso internacional para la construcción de "una Ópera Nacional en Bennelong Point, Sídney", lo que se conoce como Ópera de Sídney. El concurso permitía a los arquitectos presentar cualquier cantidad de dibujos, siempre que fueran en blanco y negro. No se estableció ningún límite de presupuesto para construir la obra ganadora. Se señaló que los arquitectos tendrían que dejar espacio para aparcar al menos 100 coches para los músicos de la orquesta.

Cuando Farinelli encargó a Metastasio que escribiera una ópera nueva para ser estrenada en Madrid, estaba haciendo algo parecido a lo que hoy hacen tantas ciudades al contratar cineastas para promocionarse a través de películas. Es decir, una inversión propagandística en prestigio cultural. Metastasio (1698-1782), amigo de juventud de Farinelli e instalado en Viena desde 1730 como poeta cesáreo, es uno de los dramaturgos de mayor éxito de la historia de la ópera.

Al hilo de la reciente representación del Orfeo de Claudio Monteverdi en el Teatro Real, hemos visto aparecer un buen número de artículos, tanto en publicaciones físicas como digitales, en los que se repetía con machacona insistencia que “Orfeo es la primera ópera de la historia”. Pues no, por mucho que algunos se empeñen en hacer goebbelsismo (“una mentira repetida mil veces se convierte en verdad”), el Orfeo de Monteverdi no es, ni por asomo, la primera ópera de la historia.

Los aficionados bilbaínos van a tener el privilegio de ser los primeros en volver a disfrutar de la participación del gran tenor catalán Josep Carreras en una producción operística. El acontecimiento tendrá lugar el próximo día 26 de abril en el Teatro Arriaga de Bilbao. Carreras formará parte del elenco que estrenará allí ‘El Juez (Los Niños Pérdidos)’, una ópera del compositor austriaco Christian Kolonovits, cuyo libreto ha sido escrito por Angelika Messner, en la que se abordan los robos de niños que se cometieron en España en los 50.

El Centro Internacional de Cáncer (CIC) del privado Hospital de Diagnóstico de El Salvador inauguró hoy un programa para operar tumores y otras lesiones del cerebro sin bisturí a través de un nuevo sistema de rayos gamma rotatorio llamado Infini.

Ya en 2012 el compositor japonés Keiichiro Shibuya causó gran revuelo cuando creó la primera ópera virtual protagonizada por una imagen de una niña generada por ordenador. Ahora se está preparando para ir un paso más allá con un espectáculo realizado para ser interpretado por androides construidos por el célebre experto en robótica Hiroshi Ishiguro.

Las cinco famosas operadas, que entraron mal y salieron peor! Las famosas no saben en que gastar el dinero. Pero algunas al entrar al quirógrafo entran mal, y cuando salen se ven peor.

“La reacción de los que ven una ópera por primera vez es muy espectacular. O la aman o la odian”. A la prostituta que Julia Roberts encarnaba en Pretty Woman todo le parecía fascinante y extraño.

El prestigio de los mexicanos en el canto lírico internacional no es asunto reciente, y así lo demuestran las trayectorias de artistas consagrados como Francisco Araiza, Rolando Villazón, Olivia Gorra o Ramón Varga, sin embargo, una nueva generación de tenores, sopranos y barítonos mexicanos son considerados, en la actualidad, entre los mejores intérpretes de ópera del mundo, posicionados en el mismo nivel que los cantantes italianos, alemanes y rusos con una gran tradición operística.

La pasión que transmite Ramon Gener, ya en los primeros minutos de cada programa de "This is opera", es contagiosa. Cómo él mismo dice en su libro "Si Beethoven pudiera escucharme" (Now Books), hay muchas formas de ganarse la vida en el mundo del arte, pero para él la más maravillosa de todas es compartiendo, enseñando y, sobre todo, aprendiendo.

La ópera infantil ‘Brundibár’, interpretada por los niños judíos internos en el gueto de Terezín durante la Segunda Guerra Mundial, será representada en una versión actualizada por el Teatro Real de Madrid a partir de este sábado. Sobre el tema hemos conversado con una de las escasas supervivientes del elenco original, la señora Dagmar Lieblová.

Basado en la versión francesa de Camille du Locle de la historia propuesta por el egiptólogo francés Auguste Mariette. Aida fue estrenada en el Teatro de Ópera del Jedive en El Cairo el 24 de diciembre de 1871, dirigida por Giovanni Bottesini. Ismail Pachá, jedive de Egipto, encargó a Verdi una ópera para representarla en enero de 1871, pagándole para ello 150.000 francos, pero el estreno se retrasó debido a la Guerra Franco-Prusiana. El libreto de Metastasio Nitteti (1756) fue una fuente principal de la trama.

Pero sin duda el momento más emocionante fue cuando Aurora sacó de un carpeta de plástico el mapa de operaciones del sector Ciudad Universitaria, de la 6ª Brigada Mixta. Mapa que, como el propio Gregorio dejó por escrito, llevaba doblado en su mano izquierda cuando una bala le atravesó la mano y el mapa. La mancha de sangre se desparrama, precisamente, por el sector en el que aquel día se dieron aquellos frustrados combates que intentaban recuperar el terreno perdido un mes y medio atrás.

Alma Deutscher es británica, cumple 12 años en febrero de 2017 y con solo diez años terminó en 2015 de componer una adaptación en forma de ópera del cuento de 'La Cenicienta'.Alma no va al colegio y recibe educación en la casa familiar, donde todas las mañanas trabaja en su música, compone o toca el piano y el violín. Sin embargo, es como las demás niñas, asegura su padre, al afirmar que ella "también quiere ser una princesa y vivir en un castillo", pero que la diferencia es que todos los niños tienen sueños y que "ella los traslada a su música

La ópera de Nueva York ha anunciado el despido de su legendario director, con cuatro décadas en su puesto, James Levine, por su implicación en un caso de acoso. Levine ya había sido suspendido provisionalmente al sucederse una serie de denuncias, pero ahora se ha echo efectivo su cese.

La muerte, como personaje o motivo dramático principal de una trama, cobra diferentes matices dependiendo de cuándo, cómo, por qué y, en muchas ocasiones, quién interviene en el paso al otro mundo. La ópera, género pasional donde los haya, parece tener la fórmula del crimen justificado: matar por celos.

Hace dos años Cecilia pudo ver un anticipo de Behold the man (He aquí el hombre), la ópera de Andrew Flack en la que ella es la protagonista que cuenta los desaguisados que armó con la restauración casera que hizo del Ecce Homo, en 2012, pintado en la iglesia de Borja y que tantas alegrías ha traído a la pequeña población aragonesa, gracias al merchandising del naufragio impulsado por su alcalde. Ahora ya se sabe cuándo y dónde será el estreno que glorifica la chapuza: 18 y 19 de mayo, en el Teatro Lírico Evelyn Smith.

¿Operados o naturales? Hay muchas personas que se han planteado esta pregunta cuando han visto a una mujer con unos senos muy voluminosos. Lo cierto es que esta es una pregunta difícil de contestar, sobre todo, porque depende de la técnica de cada cirujano y del tipo de implante que se use para la operación, sin embargo, sí que hay algunos signos que pueden ayudarnos a determinar la naturaleza de estos pechos como, por ejemplo, la proximidad entre ellos, la posición, etcétera.

Así es la visita a la Ópera de París, un edificio que si es bonito por fuera, por dentro te dejará alucinando con sus salas, escalones, lámparas y mobiliario de lujo. Una visita que desde luego no tiene nada que envidiarle en cuanto a salones al Palacio de Versalles.

Unir distintas disciplinas desde la música a la poesía, del drama a las artes plásticas que aportan los decorados y el vestuario, conforman una de las más completas formas de arte como es la ópera.

Cuando el Festival de Salzburgo de [Alexander] Pereira escribió a [György] Kurtag pidiéndole que aceptara el encargo de la ópera, dijo que no quería contrato ni dinero. En su estudio en Budapest, añadió que no podía prometer terminar cada pieza que comenzaba y que no quería comprometer su libertad creativa. Dijo que podría haber tardado mucho más en terminarla, pero que sólo tenía "esta única vida, así que tenía que dejarla salir ya". "Final de partida" (...) es, como la pieza teatral que adapta, una tragicomedia de cuatro personajes.