"Si quieres aprender a tocar lo que sea y a hacer tus propias canciones, coge tu guitarra y vete a un cruce de caminos. Ve e intenta estar un poco antes de las doce para asegurarte de no llegar tarde. Coges la guitarra y te pones a tocar un tema ahí sentado. Solo. Entonces un gran hombre negro llegará caminando, te cogerá la guitarra y la afinará. Después tocará un tema y te la devolverá. Así es como aprendí todo lo que quisiera", Tommy Johnson en palabras recogidas por su hermano el reverendo LaDell Johnson.

Esta es la historia de un chico de nombre Sue, una dura vida cantada al estilo del talking blues (blues hablado) por el gran Johnny Cash, frente a los presos de la Prisión Estatal de San Quentin en California. Maravillosa canción escrita por el poeta y escritor Shel Silverstein, que cuenta la búsqueda de un joven para vengarse de su padre que lo abandonó a los 3 años de edad y le dejó como única herencia, una vieja guitarra, una botella vacía de licor y su nombre Sue.

Guadalupe Plata llevan casi una década explorando las posibilidades del blues chatarrero, infectado de los sonidos autóctonos como el flamenco o la Semana Santa de Úbeda. El resultado de ese inesperado mestizaje son tres discos, todos ellos homónimos, en los que la tradición convive con una renovada versión ibérica del género, lo que les ha valido el respeto internacional y premios tan relevantes como el Impala, que otorga la asociación de sellos independientes europeo al mejor álbum del año en el Viejo Continente.

Tan sólo hace unos días descubría el cartel para el festival de blues de Cazorla. El cartel está encabezado por el fabuloso Wilko Johnson, algo no me cuadraba en ello. El último recuerdo que tenía sobre este mago de la guitarra era de enero de 2013 cuando anunció que había sido diagnosticado con un cáncer de páncreas terminal. ¿Cómo es posible entonces que en verano de 2015 sea cabeza de cartel de uno de los festivales de blues más reputados del país?, me pregunté.

En LA ZONA MUERTA (Vol. 1), hablaremos sobre lo que está ocurriendo en España con ciertas compañías distribuidoras de cine fantástico en Blu-Ray.

Uno de los guitarristas más influyentes de todos los tiempos. Un ícono de referencia para otros grandes guitarristas como Eric Clapton, Jimmi Hendrix, David Gilmour, Buddy Guy y muchos más. Encontró la inspiración en las obras de los más célebres músicos del jazz y blues, T-Bone Walker, Charlie Christian y Django Reinhardt.

Encontrá este show y mucho más en: www.todoblues.com.ar Un foro únicamente de Blues Pappo en vivo desde el parador de la Mega.

Janis Joplin fue una de las cantantes de rock and roll y blues más importantes de los sesenta nació el 19 de enero de 1943 en Texas, la joven y famosa cantante de rock and roll y blues, poseía la voz más poderosa de los 60 llenando sus interpretaciones de mágica intensidad. Fue considerada un símbolo de la contracultura en la década del amor y la paz: “Cuando canto, me siento como enamorada. Es más que sexo, es el punto en que dos personas llegan a eso que llaman amor por primera vez, multiplicado por todo el público. Es gigantesco”

Por primera vez en España, un auténtico ‘one-man band’, hijo del pionero de la armónica amplificada en Chicago, Snooky Pryor.

Bill Evans Band & Dean Brown - Mr. Tipps - etc.

“En algún lugar del universo dos agujeros negros colisionan —tan pesados como estrellas, tan pequeños como ciudades, literalmente agujeros (huecos vacíos) negros (la completa ausencia de luz). Ligados por la gravedad, en sus últimos segundos juntos los agujeros giran miles de veces sobre el punto en el que acabarán tocándose, agitando el espacio y el tiempo hasta que chocan y se funden en un agujero negro más grande. [Los] agujeros negros colisionan en completa oscuridad.

Una curiosa pieza de blues, en formato años setenta. Actualizado en primer comentario.

Lo que queremos es una estructura dentro de la cual construir geometrías y el Círculo de Quintas nos proporcionará una primera forma de este tipo de estructura, aunque no será la única. El círculo es muy usado en música —en específico en armonía— por esta razón: el intervalo de quinta (3/2) es junto con el intervalo de tercera, el más importante de todos. Un acorde básico se compone de: fundamental, tercera y quinta, porque la tercera y la quinta son los intervalos armónicos más básicos: resuenan de forma natural cuando se crean por la vibració

Por Madrid capital, Paul Robeson vio al par Muguet-Albaicín haciendo zarzuela y a Juanito Varea empinando quejíos por soleares. Era el plato típico del arte español, la contra al catabolismo de una guerra que no se podía perder por nada del mundo. Por eso Robeson degustó y por eso Robeson reposó, para dar después lo suyo con «una de las canciones más típicas de los negros de su país» y otra «de nuestras más conocidas canciones de la guerra actual». Lo contaba Febus en Frente Rojo.

Incluso si no vendió su alma en el cruce de caminos, el guitarrista masivamente influyente de Mississippi permanece envuelto en el misterio. Las próximas memorias de su hermanastra de 94 años aportan una nueva profundidad al mito de Johnson, y la tercera imagen verificada de él existente.

He plays an incredible blues and the program's band starts playing with him.

Víctor Terrazas Chamorro (Madrid, 1995) sintió una punzada política, pero también musical, cuando se involucró en el movimiento 15-M. Antes no tenía una ideología definida, aunque se declaraba de izquierdas, si bien sus visitas a la acampada en la Puerta del Sol de Madrid pusieron lo pusieron en contacto con el ska y el rock radical vasco. "Luego me interesó la subcultura mod y empecé a fijarme en la importancia de las letras de las canciones", explica este licenciado en Ciencias Políticas, cuyo trabajo de fin de grado abarcó sus dos pasiones

Eric Clapton a sus nueve años entendió por qué su tío Adrian bromeaba con llamarlo “pequeño bastardo”. Cada domingo, su familia tenía reuniones para actualizar los chismes de Ripley, un pueblo al sur de Inglaterra cuya población en 1945 no alcanzaba ni los dos mil habitantes. Estas conversaciones entre sus diversos parientes se llevaban a cabo cada semana frente a Eric como si no existiera y entre susurros. Un domingo, después de entretejer varias de estas conversaciones y chismes, una tía preguntó “¿y saben algo de su madre?”.

Esta es la historia de dos hermanos ficticios unidos por el blues. Debutaron en SNL y con una película se convirtieron en iconos culturales y devolvieron a los grandes de la música negra a la cima de la fama.

The Dirty Mac interpretando "Yer Blues" en The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Grabado en Londres en 1968, The Rolling Stones Rock and Roll Circus fue concebido originalmente como un especial de televisión de la BBC. Actuación de Eric Clapton (guitarra principal), Keith Richards (bajo), Mitch Mitchell de The Jimi Hendrix Experience (batería) y John Lennon en guitarra y voz.

El rey del blues solía referirse a esta actuación como una de las favoritas de su extensa carrera como guitarrista. The Prison Concert era una serie de recitales con múltiples artistas a fines de los 60 y comienzos de los 70. En 1972, Riley Ben King llegó a la prisión de Nueva York para tocar en el Día de Acción de Gracias junto a Joan Baez.