Antes de convertirse en una marca, España fue unidad de destino en lo Universal y reserva espiritual de Occidente, entre otros títulos honoríficos. Lógicamente, también fue la cuna de algunos de los símbolos españoles más identificativos de Celtiberia como el himno de España, la expresión “¡olé!”, las españoladas del desarrollismo o el baile de los Pajaritos… ¿o va a ser que no?

Quizá muchos de vosotros, especialmente si tenéis menos de 30 años, no conocieseis a El Hortelano. No se trata del perro del refrán sino de todo un icono de la década de los ochenta en nuestro país. Fue uno de los grandes de la Movida Madrileña, pero no destacó por pertenecer a ningún grupo de música. Era el pintor de aquellos maravillosos años.

El arte, y concretamente el monumento, es uno de los medios más directos de la transmisión de la información y de la narración de la historia.

La revista Time ha coloreado 30 de las fotografías influyentes de la historia, como la de la Mujer Migrante de Dorothea Lange, icono de la Gran Depresión

Arte y publicidad son dos disciplinas que, aunque se estudien desde posiciones opuestas, han mantenido a lo largo de la historia una relación constante. Durante el siglo XX, la tecnología propiciaría un crecimiento sin precedentes de la publicidad, colocándola como uno de los imaginarios de mayor poder entre la sociedad.

En 1972, Karl-Otto Apel inició su cátedra en la Universidad de Frankfurt como sucesor de Theodor W. Adorno. Aunque nunca se conocieron, sus trabajos estaban conectados por el estudio de Jürgen Habermas y la continuidad de sus planteamientos sobre la ‘teoría crítica’.

El Museo del diseño de California ha reconocido el trabajo de Susan Kare con la incorporación de los originales en forma de cuadernillos coloreados de sus legendarios iconos para la interfaz gráfica de usuario (GUI) original del sistema operativo del Macintosh de Apple. «Algo innovador porque tanto los iconos como las GUI eran algo novedoso en aquella época [1984]».

El artista urbano asegura que el cuadro de Picasso está más vigente que nunca, porque seguimos viéndolo en cada guerra.

No es patrimonio exclusivo de la ciencia ficción, pero sí es posible que algunas de las escenas más memorables de la historia del cine pertenezcan a ese género. La explicación es muy sencilla: con la ciencia ficción, la imaginación se desata. Así, en la pantalla hemos visto naves volar cuando la carrera espacial aún era un sueño febril, robots cuando era imposible meter un ordenador en una caja y jugueteos con el tiempo, que es algo que aún no podemos comprender. Con la ciencia ficción hemos visto conceptos y situaciones que van más allá.

Finalizada la sesión, cuando el premio Nobel de Física en 1921 se disponía a partir, Sasse se le acercó y le pidió una sonrisa para tomarle una fotografía. Ya sea por cansancio o harto de la persecución de los reporteros, cuenta Jerome, Einstein le sacó la lengua, y Sasse fue lo suficientemente rápido como para capturar el gesto con su lente. Después de un debate entre los editores, quienes pensaron en un inicio que la foto podría ofender al científico, la agencia decidió publicarla.

El artista Wil Hughes recrea los principales iconos de la cultura popular como si existieran en la vida real. El resultado es bastante terrorífico

Este verano conocíamos la triste noticia. Pepa de Vídeo fallecía a los 54 años de edad. Demasiado joven, demasiado.Para quien no lo sepa, Pepa fue un icono de los años 80. Su carrera fue corta en cuanto a éxito se refiere: un primer álbum con varios números uno en Los 40 Principales y poco más. Su carisma, su belleza (física y vocal) su forma de mirar, su ropa…todo aquello no pasó desapercibido para los que hoy llegamos a la cincuentena. Dejó de ser mediática hace muchos años, pero también escribió parte de la historia musical de este país.

Seguramente los primeros Juegos Olímpicos de la antigua Grecia dejaron momentos épicos, sin embargo no había una cámara fotográfica para inmortalizarlos. Esto cambió a partir de la segunda mitad del siglo XIX, cuando casi cualquier competición deportiva que tuviera cierta repercusión comenzó a ser registrada en imágenes. Gracias a ello podemos disfrutar de imágenes espectaculares que se han convertido en auténticas fotografías icónicas de la historia del deporte.

San Sebastián nació en Narbona; los padres provenían de Milán, en Italia, del siglo tercero. San Sebastián, desde temprano, fue muy generoso y dado al servicio. Recibió la gracia del santo bautismo y veló por él en relación a su vida ya la de los hermanos. Al entrar al servicio en el Imperio como soldado, tenía mucha salud en el físico, en la mente y, principalmente, en el alma. No tardó mucho, se convirtió en el primer capitán de la guardia del imperio. ...

San Francisco es fundador de la Orden de la Visitación, titular y patrono de la familia salesiana Este santo nació en el Castillo de Sales en 1567. Su madre, una condesa, buscó formarlo muy bien con los padres de la Compañía de Jesús, donde, entre muchas disciplinas, también aprendió varias lenguas. Muy pronto, hizo un voto de vivir la castidad y buscar siempre la voluntad del Señor. A lo largo de la historia de este santo muy amado, vamos percibiendo cuánto él buscó y cuánto encontró lo que Dios quería.

Juan Bosco nació cerca de Turín, en Italia, en 1815. Muy temprano conoció lo que significaba la palabra sufrimiento, pues perdió al padre teniendo apenas 2 años. Sufrió incomprensiones a causa de un hermano muy violento que tuvo. Don Bosco quiso ser sacerdote, pero su madre le advertía: "Si quieres ser sacerdote para ser rico, yo no voy a visitarlo, porque nací en la pobreza y quiero morir en ella".

Se celebra el 19 de marzo, la solemnidad de San José. En este día, la Iglesia, esparcida por todo el mundo, recuerda solemnemente la santidad de vida de su patrono. Esposo de la Virgen María, modelo de padre y esposo, protector de la Sagrada Familia, San José fue escogido por Dios para ser el patrono de toda la Iglesia de Cristo. Su nombre, en hebreo, significa "Dios acumula bienes".

'We Can Do It' (podemos hacerlo), ese es el poderoso mensaje con el que Naomi Parker Fraley pasó a la historia cuando su imagen inspiró al ilustrador J. Howard Miller's para crear el famoso cartel de 'Rosie, la remachadora'. La imagen se creó en la II Guerra Mundial en Estados Unidos, cuando muchos hombres tenían que estar destinados en el frente. Su objetivo inicial era animar a las mujeres a adoptar los trabajos que dejaban estos hombres, algo que hasta el momento estaba prohibido.

El caso es que en Finlandia, muchos de los tabúes y miedos del pasado han pasado a ocupar el lugar que ocupan las muñecas más pequeñas de cuantas conforman el juego original, algo que explica, por ejemplo, que hoy en día los estigmas y los prejuicios que persiguieron a un artista tan sobresaliente como Touko Valio Laaksonen, durante buena parte de su vida, duerman el “sueño del olvido” para buena parte de la sociedad finlandesa contemporánea. Sus hermosas y sensuales imágenes eróticas, protagonizadas por fornidos y musculosos varones...

¿No os habéis preguntado alguna vez si las localizaciones o los paisajes de algunos de los cuadros más icónicos de la historia del arte son reales o, por el contrario, han salido de la mente de genios como Van Gogh, Monet o Cézanne?. Salgamos de dudas.

Taha fusionó raï y chaabi argelino con ritmos europeos y su versión de "Ya Rayah" fue un himno para los inmigrantes argelinos de Francia y Europa. Un grande de la música que merece un homenaje.

Está siendo comparada con "La libertad guiando al pueblo". Realizada por el fotógrafo turco Mustafa Hassouna, recoge las protestas del palestino A'ed Abu Amro, que lunes y viernes protesta por el bloqueo israelí.

Ahora que 'Bohemian Rhapsody' es un éxito de taquilla analizamos por qué el líder de 'Queen' no se convirtió en un icono para la comunidad de la que formaba parte.El estatus de icono gay es un título tan abstracto como innegable y que una vez se concede jamás se expropia. Sin embargo, Donna Summer interrumpió en los 80 su concierto en una discoteca gay para explicar que “Dios os quiere, pero no tal y como estáis ahora” refiriéndose a la epidemia del sida.

Es probable que en alguna búsqueda relacionada con el feminismo o incluso entre la publicidad que hayamos visto sobre este tema, encontrásemos la imagen de una mujer con el pelo recogido con una cinta roja, remangada, enseñando el brazo y con un gran eslogan sobre ella: «We can do it!». Quizá convendría repasar su historia y preguntarnos si la revolución feminista debería seguir llevándola por bandera o debería buscar nuevos iconos. Quizá debamos pararnos a analizar la historia de este icono para descubrir todo lo que representa.