A los niños de Las Quince Letras los asustaban con el “loco” que vivía en ese sitio que llamaban “Castillete”, pero que no era más que una casucha rodeada de árboles y que adentro tenía muchas cosas, como muñecas. Una vez pintó uno de sus cuadros con su propio excremento, debido a la increíble pobreza en la que vivió durante sus últimos años, y que no le permitía adquirir los materiales para pintar. Con sus heces lograba tonos sepias.

Es prácticamente imposible, o dejémoslo en poco probable, conocer a alguien que no haya oído hablar de Vincent Van Gogh, o al menos saber su nombre. Uno de los pintores mas reconocidos y prolíficos de todos los tiempos. Con su peculiar visión, siempre dividida entre el tormento y la euforia, plasmaría mas de 800 paisajes y retratos impresionistas al oleo en sus 9 años dedicados a tan excelentísimo arte (sin contar acuarelas y carboncillos).

El comisariado de exposiciones es un arte muy poco apreciado. No es fácil conseguir que una exposición resulte interesante y además didáctica, pero a menudo, las muestras organizadas en la Courtauld Gallery de Londres lo consiguen. Recientemente además lo ha hecho tirando de fondo de armario, un malabarismo aún más difícil. Desde el pasado 18 de junio y hasta el 20 de septiembre una de sus salas reúne más de una veintena de obras bajo el título Unfinished… Works from the Courtauld Gallery (Sin terminar… trabajos de la Courtauld Gallery) .

Estos 10 pintores lograron crear nuevos caminos para el arte a partir de sus trastornos mentales.

Hace cinco siglos Luis de Morales fue “divino” porque su pintura era la experiencia visual más sagrada que tuvieron los españoles del siglo XVI. El pintor renacentista presentaba las figuras bíblicas en primer plano, aisladas de la narración, acentuando la parte emocional para su adoración, enfatizando el detalle de lo doméstico y el carácter dramático de las expresiones, con rostros compungidos, lágrimas que cruzan los rostros y chorretones de sangre que emanan de heridas en carne viva.

Los museos d'Orsay y Van Gogh se alían en la gran exposición temática 'Esplendores y miserias: imágenes de la prostitución, 1850-1910'.

Un pintor que participó en el movimiento de la revolución y vivió los estragos de un mundo en ruinas, que habitó en las calles después de 1920, encarcelado por tener una ideología firme, a quien los niños de la calle enseñaron a encontrar fruta podrida de los basureros para lograr sobrevivir, del que sus amigos se alejaron por mostrar su pasión desmedida, que su novia casi le incrusta cuatro balazos, el pintor que vio nacer a un volcán.

Las pinturas que disfrutamos en este artículo son obra de la joven de 16 años Dimitra Milan, quien empezo a pintar hace solo 4 años. Hija de artistas, Milan ha sido expuesta al arte desde muy temprana edad.

Valentin Serov es considerado un icónico artista Ruso y la reciente exhibición insólita de sus pinturas en una sala de la Tretyakov Gallery en Moscú atrajo una gran multitud.

Ha llamado a las puertas de las editoriales con un libro en la mano sobre arte, mujeres y con un presupuesto de producción muy alto. ¿Su presentación? Llamarse Ángeles Caso, haber ganado el premio Planeta y ser éxito de ventas. Pero ni con ello ha conseguido que esas puertas editoriales se abrieran de par en par. Su nuevo trabajo no es algo sencillo. 'Ellas mismas. Autorretratos de pintoras' quiere hacer visible a aquellas mujeres pintoras que fueron reconocidas en su época, trabajaron en primera línea [...]

Los pintores famosos son tantos que se ha seleccionado para esta lista los que se considero son los 10 más conocidos del mundo occidental. Tarea nada fácil, pues su grado de popularidad varía según cada país dependiendo de la importancia que se le dé al artista en el sistema educativo y la difusión de su obra en museos, medios de comunicación y otros canales de la cultura popular.

José Ramón Sánchez prepara un proyecto de exposición para primavera en la Biblioteca Central con ilustraciones de su llamado “pentágono mágico”Se encuentra inmerso en la documentación de una novela que transcurre en tiempos bíblicos sobre la figura de Jesucristo

Su sensibilidad para captar el sufrimiento de las clases oprimidas y sus raíces indígenas convirtieron al ecuatoriano Oswaldo Guayasamín en uno de los pintores más apreciados por su manera de reflejar la vida cotidiana y la crueldad de una sociedad en la que prima la discriminación y la violencia, especialmente contra los pueblos indígenas.

Su nombre no engaña: nacido en Milán en 1688, Castiglione tuvo vocación por el arte desde muy joven, estudiando con algunos de los mejores maestros de su tiempo como Filippo Abbati. En 1709 le llegó otra vocación diferente, la religiosa, ingresando en la Compañía de Jesús. Poco después surgió la oportunidad de conjugar ambas cuando el emperador de China solicitó la presencia en su corte de algún pintor italiano. Castiglione fue el elegido.

No hay duda de que a la hora de realizar una pintura necesitamos un soporte sobre el que trabajar, ese elemento sobre el que se colocará la capa pictórica y que resulta indispensable para crear la obra. Históricamente el primer soporte fue la piedra, pensemos en las pinturas rupestres, en los templos egipcios o más recientemente en los frescos de los edificios religiosos o incluso en los grafitis. Está claro que siendo estos soportes de origen mineral, nuestra pintora vegana usará este soporte sin ningún tipo de traba. Otro material muy usado..

Milo Moire, es una artista plástica que tiene un talento único, pintar con la vagina. A continuación las pruebas de su talento femenino.

La obra de la artista Aleah Chapin no deja indiferente a nadie. Sorprendentemente su última exposición en Nueva York ha intentado ser boicoteada por asociaciones defensoras de familias puras y de mirada límpia.

El Espacio Fundación Telefónica brinda la posibilidad de presenciar las obras más significativas del famoso artista Joaquín Torres-García.

Muchas veces hemos observado, y numerosos estudiosos de la neurociencia así lo confirman, que cuando aparece el buen humor en nuestra vida, se potencia de una forma sorprendente la circulación de ideas entre nuestras neuronas, lo que fomenta la originalidad que aportamos al trabajo y en definitiva crecen los procesos creativos en los que nos vemos envueltos.

'Las evidencias indican que [Rembrandt] utilizaba lentes' ha dicho Francis O’Neill, el principal autor del estudio en el Journal of Optical Physics.

Al parecer la receptora de tal regalo era una joven de unos 18 o 19 años llamada Gabriel Berlatier, hija de un granjero y que trabajaba en un burdel parisino de la calle Rue du Bout en Arlés, donde estaba registrada como empleada doméstica debido a su corta edad.

El arte ve su origen en todas partes, así como los artistas buscan su inspiración en diversas fuentes que pueden variar tanto como el autor lo quiera o como ocurra espontáneamente -después de todo, nadie sabe dónde la va a encontrar. El diseñador gráfico Bryan Pollett (conocido también como Pixel-Pusha)se desafió a sí mismo y llevó a cabo el reto de hacer una ilustración diaria por 20 días… … Pero cada ilustración fue hecha bajo la influencia de una droga diferente. Veamos los resultados.

Monet acabó tan harto de la realidad que decidió reconstruirla hasta convertirse en el precursor de la pintura abstracta, gracias al trabajo de sus últimos años de vida en su casa de Giverny, cuando las cataratas le impiden reconocer los colores y sus pinceladas son escupitajos descompuestos sobre la tela.

Ser un poco pillo no es tan nuevo. ¡Michelangelo y Goya ya lo eran a su manera!