El mar está embravecido y las olas no paran de chocar contra el puerto. Fundido a negro y un texto de Lenin que incita a la revolución. Así comienza El acorazado Potemkin (Bronenosets Potyomkin,1925), la obra cumbre del director soviético Sergei Eisenstein que, con motivo de su 90 aniversario, vuelve a ser proyectada en salas de toda la península.

La película "Eisenstein in Guanajuato", de Peter Greenaway, ha ganado el II Premio 'Ocaña' a la mejor cinta del colectivo de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales (LGTBI) del Cine Europeo de Sevilla, un trabajo que se centra en el momento en el que el cineasta soviético Sergei Eisenstein vivió en México. Fue en 1931, en la cúspide de su carrera, cuando el mítico director de "El Acorazado Potemkin" viajó al país azteca para rodar "¡Que Viva México!", invitado por el escritor Upton Sinclair.

Una respuesta a todas esas reacciones que lo tildan de mal director.

Pocos directores españoles han llevado a cabo un pulido tal de su cinematografía como el caso de Víctor Erice, director olvidado para muchos, pero esencial para otros. Porque su cine es un ejercicio de la mirada, donde el silencio de los personajes cobra toda relevancia. Erice, autor de solo tres películas en cuarenta años, es un hombre meticuloso, que busca profundizar en el lenguaje cinematográfico para convertirlo, por el poder seductor de la imagen como arte intemporal, en eterno.

Han sido muchos los que ya han subrayado la devaluación y comercialización que estos premios han ido experimentado, y no va a ser este el lugar para volver a hacerlo. Lo que sí nos interesa son algunos de los proyectos que han sido candidatos pero que no han llegado a ser finalmente nominados, tan atractivos que bien podrían llegar a reunirse y hacer una especie de versión del honorable Salon des Refusés.

El British Silent Film Festival de 2015 permitió al mundo no sólo echar un vistazo a las primeras marcas realizadas por Hitchcock en 1920, sino que también permitió presenciar un caso de sabotaje histórico-cinematográfico. El primer trabajo de Hitchcock en la industria del cine fue el de diseñador de rótulos y decorados en la rama londinense de la Famous Players-Lasky, que en ese entonces fue la compañía cinematográfica más grande del mundo, en una estación eléctrica cerca de Shoreditch.

El cineasta Manuel Martín Cuenca ha arremetido duramente en su perfil de Facebook contra el diputado por Almería de Podemos David Bravo por la defensa que éste hace de la piratería: David Bravo es el "lacayo" (abogado) de las mafias de la piratería que se ha incrustado en Podemos para servir desde allí a sus amos. Sinceramente, no entiendo cómo Podemos se deja llevar por este populista barato que lo que oculta es a un servidor de las mafias de la piratería. Claro, la culpa es nuestra, que no entendemos que nos tenemos que dejar robar...

Hay muchas directoras de cine españolas, pero pocas son conocidas. Te pueden gustar más o menos sus películas, pero lo que busca esta lista es la visibilidad de las mujeres que trabajan en este sector y anima a la participación para completarla y ofrecer un catálogo representativo de ellas.

Desaparece uno de los directores de orquesta más imprevisibles y heterodoxos, al no usar la habitual batuta, de las últimas décadas. El austríaco se había retirado en diciembre pasado a los 86 años.

Años después de que su hermano mayor Larry se transformara en Lana Wachowski, Andy se ha convertido en Lilly Wachowski. El realizador de 48 años hizo publica ayer, Día Internacional de la Mujer, su nueva identidad como mujer transgénero a través de un extenso comunicado.

"Toda mi vida ha sido cine y religión. Eso es todo, nada más" Martin Scorsese.

Ben Affleck dirigirá y protagonizará la próxima película de 'Batman' , confirmó el estudio Warner Bros., a pesar de las críticas que ha recibido el actor y cineasta tras ponerse por primera vez en la piel del superhéroe. Se trata de la confirmación a los rumores que se desataron cuando el artista afirmó estar interesado en dirigir una secuela de la franquicia.

Nacido en la localidad de Knoxville, Tennessee, en 1963, Quentin Tarantino es uno de esos maestros del cine que aparecen cada cierto tiempo para dejarnos películas únicas. Su polifacética carrera como director, guionista, productor y actor, le ha reportado numerosos éxitos, aunque el reconocimiento del Oscar al mejor director se le sigue resistiendo. Su filmografía está repleta de éxitos, de películas consideradas ya de culto, y a pesar de las críticas en algunos casos, de films que no dejan indiferente a nadie.

Cuando Hayao Miyazaki dejó el legendario studio japonés, Hiromasa Yonebayashi tomó las riendas. Este ha hablado sobre la sombra de su predecesor, la animación en la era Pixar y cómo hombres y mujeres se aproximan a la fantasía.

En 1975 se estrenaba "Jaws" (Tiburón), la cinta de terror y suspense, que lanzó a Steven Spielberg a la fama, convirtiéndose durante los siguientes años en uno de los directores y productores más importantes de la historia del cine. Un repaso por toda la filmografía de Steven Spielberg como director, en 100 fotografías detrás de las cámaras, incluyendo también algunas de sus películas como productor.

En una franca declaración de intenciones, el Director General de Bayer, Marijn Dekkers dice que el nuevo medicamento para el cáncer de la empresa, Nexavar, no es “para los indios”, sino “para los pacientes occidentales que pueden permitírselo.” La declaración vino como consecuencia de un acto reciente por una corte india que ciertos medicamentos salvavidas se podrían producir y distribuir al 97% del precio de fábrica.

Antes de sentarnos frente a José Luis Cuerda (Albacete, 1947), el director de cine me despierta con una llamada de teléfono. Pregunta a qué hora es la entrevista. "Quedamos en que a la una en el hotel", le contesto. [...] Nos ha pillado dormidos, pero hay entrevista y dura cerca de una hora.

En el set de rodaje de Taxi Driver no había osos de peluche ni palabras delicadas para Jodie Foster. Martin Scorsese venía de orquestar a su trío de machos en Malas calles y Robert de Niro tenía tan interiorizado a su perturbado taxista que no era el compañero que una niña de 12 años pudiera desear. Tampoco hay mucho tiempo para juegos cuando estás interpretando a una prostituta infantil y la trama se desarrolla entre sangre y escenas subidas de tono.

La filmografía de Stanley Kubrick está plagada de películas imprescindibles para entender la historia del cine. Su gran cuidado en todos los detalles de sus películas, cargadas en muchas ocasiones de un fuerte simbolismo, y la temática de algunas de ellas, le convirtieron en un director polémico a la vez que en un referente, uno de los mejores directores de cine del siglo XX.

El mundo del entretenimiento vuelve a estar de luto, esta vez por la muerte de Garry Marshall, creador de algunos de los sitcoms más icónicos de los años 70 —incluyendo Happy Days, The Odd Couple, Laverne and Shirley, y Mork and Mindy—, y director de exitosas películas como Pretty Woman y The Princess Diaries.

Vivimos en una época tan políticamente correcta y rodeados de tantos idiotas hipócritas y educados, que casi todo lo interesante que sale a la luz en el campo cultural desde hace varias décadas es en algún momento u otro tachado de “fascista” por alguno de esos idiotas.Así le ha sucedido históricamente tanto a los cómics de la Marvel como a las películas de Sergio Leone y Clint Eastwood, pasando por las canciones de Queen.Siempre hay un pesado dispuesto a llamar fascista a una obra de arte. ¡Como si eso influyera en su calidad!