La cadena de televisión Fuji TV se disculpó ante la audiencia después de que tres artistas que aparecieron en uno de sus programas difundieran una información errónea sobre la razón por la que hay una cara de la luna que nunca vemos. Los artistas afirmaron que la luna gira alrededor de la Tierra, pero no gira sobre su eje.

Michail Frolov es un brillante artista Ruso. Tristemente, no he tenido la oportunidad de hablar con él en persona. Todo lo que sé de él es que es extremadamente talentoso, ha presentado su trabajo en varias exposiciones y está atrayendo cada vez más interés entre los amantes del arte. A pesar de la poca información que tengo sobre él esta entrada para mí fue la más desafiante ya que Michail es un artista, un extraño. Nunca antes había tenido una experiencia de tratar con una persona neurodiversada a un nivel tan personal.

Hasta el 20 de mayo estará abierta en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) la gran exposición del destacado artista sevillano Federico Guzmán, uno de los más importantes artistas españoles actuales y tal vez el más poliédrico, prolífico, humanista, internacionalista y solidario.

El rider técnico es ese valioso documento en que se explica detalladamente todas las necesidades técnicas e incluso hospitalarias de un artista o banda musical. La importancia del rider técnico viene dada principalmente para entender que es lo que necesitan los artistas para poder dar su presentación. Depende de que tan sencilla o compleja sea la banda o artista, el rider técnico puede estar elaborado por una o varias personas. Generalmente está hecho como mínimo por 3 personas: El manager, el técnico de sonido y el técnico de luces.

Manzoni llevó al extremo la máxima de Kurt Schwitters que dice: «Todo lo que escupe el artista, es arte». Solo que en lugar de escupitajos, el artista enlató su propia mierda en 90 recipientes de metal, y las etiquetó, numeró y firmó para venderlas al peso, teniendo en cuenta la cotización de oro del día.

La vida y obra de muchas mujeres artistas permanece en la oscuridad, incluso para el personal de los museos que albergan su trabajo. Una nueva base de datos en línea está trabajando para cambiar esta narrativa. Llamada A Space of Their Own, la base de datos intentará recopilar un “recurso exhaustivo” de pintoras, grabadoras, escultoras y más que estuvieron activas en los Estados Unidos y Europa entre los siglos XV y XIX. Actualmente ya tienen a más de 600 artistas individuales registradas.

El Consejo de Ministros aprobó un Real Decreto-ley con medidas para la protección de la cultura de los efectos de la pandemia por la Covid-19, entre las que destaca una prestación especial por desempleo destinada a los artistas. Esta regulación, con carácter extraordinario, flexibiliza los requisitos de acceso, se reconoce la prestación de desempleo a los artistas aunque no tuviesen cotizado lo suficiente para acceder a la prestación ordinaria de desempleo, siempre y cuando hubiesen tenido al menos 20 días de actividad

Abel Azcona tiene solo 32 años, pero ya tiene planeada su muerte. Lleva "trabajando" en ella varios años y, como todo en su vida, será "un proceso artístico". "Hace algunos años propuse este proyecto, que en un corto período de tiempo pondrá fin a mi vida, tanto física como conceptualmente", nos cuenta el propio artista, que llega a la entrevista rigurosamente vestido de negro, como viene siendo habitual en él, y acompañado de su novia.

El diseñador y artista italiano Enzo Mari ha fallecido en Milán a los 88 años, según ha anunciado este lunes en las redes sociales el presidente del museo del Trienal milanés, donde el artista protagonizaba una exposición dedicada a 60 años de carrera. "Ciao Enzo. Te vas como un gigante", escribió en las redes el arquitecto Stefano Boeri, director del Trienal. La prensa local no recoge la causa de su muerte, pero informa de que estaba ingresado desde hace unos días en el hospital de San Raffaelle de la capital lombarda.

El Museu Nacional d'Art de Catalunya de Barcelona inició en el primer tercio de siglo XX un fichero con la información de los artistas contemporáneos de la comunidad autónoma. En él se incluían retratos fotográficos o incluso caricaturas, dibujos o recortes de periódicos referentes a estos personajes y un resumen biográfico de los creadores. Cada vez que la obra de un nuevo artista llegaba al museo se le abría una ficha con toda la información necesaria. Hoy este archivo es una manera perfecta de conocer a los artistas presentes en el MNAC.

Ante el auge del universo digital en el mundo del arte, en Ken Bromley Art Supplies –un negocio familiar con sede en Bolton (Reino Unido) se hicieron la siguiente pregunta: ¿cuáles fueron los artistas más buscados en Internet en 2020? Partiendo de esa cuestión, llevaron a cabo una investigación para descubrir los artistas más populares de cada país del mundo y plasmaron los resultados en un mapa.

Numerosas inscripciones nos proporcionan información acerca del que está considerado como el primer gremio de artistas de teatro itinerantes, y quizá el primer sindicato de la historia. Se hacían llamar Artistas de Dioniso y ya aparecen identificados como grupo, aunque todavía sin organización, en el año 330 a.C. Para el siglo II a.C. ya formaban un gremio (synodos) en Grecia, con conexiones con la organización de festivales en Atenas y otras ciudades que incluían teatro, música y otras artes escénicas. El nombre deriva de los dos festivales...

La Generación del 27 fue un potente grupo cultural que aglutinó a artistas excepcionales de la historia cultural española que tuvo su punto álgido de 1920 a 1930. Tras la Guerra Civil y la subsiguiente dictadura aquellos jóvenes intelectuales y artistas que protagonizaron esa explosión de libertad y creatividad, que culminaría con la 2ª República, fueron silenciados.

Las fiestas de verano que han pasado por el territorio español han vuelto a inundar de música, conciertos y fiesta la mayor parte de localidades del país. Dos de las más importantes han sido las de A Coruña y Santander, en las que han actuado artistas y bandas como The Pretenders, The Jacksons o Belle & Sebastian. Si hace unos años nos hacíamos eco de las cantidades invertidas en contratar a los artistas de la primera, pocos días atrás salieron a la luz los mismos datos para la segunda, la de Santander. En el conjunto de la lista que se ...

No parece que sueñen con ovejas eléctricas, pero de momento pintan cuadros que se venden en subastas artísticas, escriben poemas, cuentos y alguna extraña novela, dibujan ilustraciones, esculpen formas, componen música... ¿Son los algoritmos (la inteligencia artificial) los artistas del futuro? El estado actual de los avances en este campo abre el debate sobre un montón de cuestiones: la autoría, los derechos que genera, la originalidad, la creatividad, eso que algunos llaman el alma...

Un recorrido por la fotografía del siglo XIX a través de la Colección Fernández Rivero de Fotografía Antigua se expone en el marco de la XIV Edición de la Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba, hasta el 17 de Mayo. En una selección de más de 100 fotografías con información adicional a través de códigos QR, que pueden ser activados por su móvil, y mostrarán la historia de cada una de ellas. Es también una exposición virtual que puede visitarse desde este enlace.

Fotografía digital artística, fotografía surrealista contemporánea, fotografía artística de vanguardia, fotografía manipulada con arte informáticamente, son varias las maneras de tratar de definir la creación de mundos irreales partiendo de una fotografía que detuvo una imagen de lo real.

Gracias a los drones, la nueva conquista de la fotografía es el cielo. Estas fueron las fotografías ganadoras del Drone Awards 2018. Las imágenes ganadoras fueron elegidas entre las más de 4.400 fotografías enviadas desde todas partes del mundo tanto por talentosos fotógrafos profesionales como por entusiastas aficionados a la fotografía procedentes de 101 países. ¡Los resultados son increíbles!

Mary Parkhill es especialista en fotografía de naturaleza, fotografía de ballenas y fotografía de vida silvestre. Ella es muy dedicada y apasionada por fotografiar las ballenas jorobadas en Alaska y le encanta compartir estos momentos en todo el mundo con sus clientes. Mary Parkhill tiene varias colecciones de fotografías de paisajes y está disponible por ubicación. Ha pasado muchos años viajando a lugares en busca de paisajes urbanos, paisajes y vida silvestre impresionantes. Su colección actual de obras de arte se desprende de su trabajo

La historia de la fotografía comienza en 1826, cuando Joseph Nicéphore Niépce realizó desde una ventana de su casa situada en Le Gras (Francia) la que es considerada la primera fotografía de la historia. Si bien durante décadas y hasta bien entrado el siglo XX, las fotografías en blanco y negro han sido la norma, en realidad la fotografía a color es muy anterior a lo que habitualmente se suele creer, ya que la primera fotografía a color de la historia se realizó en una fecha tan temprana como 1861.

El artista Thomas Lamadieu fotografía tejados con una lente ojo de pez y utiliza el cielo de las imágenes como lienzo para incrustar ilustraciones

A través de este texto se pretende realizar a una aproximación a las técnicas y disciplinas artísticas contemporáneas que están compuestas con elementos relacionados con la tecnología y los nuevos medios, realizando una breve revisión de la Historia del Arte reciente. Al mismo tiempo, se realiza un cuestionamiento de la aceptación que tienen estas obras en la sociedad y el mundo académico.