Dibujos de Salvador Dalí hechos en 1969 para ilustrar Alicia en el país de las maravillas

A finales de los años 60, Salvador Dalí era toda una celebridad mundial. Le encantaba la fama. Era un gran ególatra que disfrutaba con la atención de los medios y llamando la atención. Eso sí, siempre dentro de su personaje de excéntrico.

Hace 60 años un cuadro de Salvador Dalí sobrevivió a un incendio en Nueva York, tres décadas después llegó a las manos de Pablo Escobar, primero, y a los hermanos Castaño después. Hoy reposa en un museo en Fukushima, Japón.

Gran humanista del siglo XVI, Montaigne habló en sus ensayos de la legitimidad del suicidio, aportando su moderna visión sobre el amor y la sexualidad, y siendo de los primeros en denunciar el colonialismo y la caza de brujas. En una rara edición de sus Ensayos publicada en 1945 Salvador Dalí ilustró sus textos, y en este artículo se muestran gran parte de ellos con el característico estilo del pintor.

Enric Bernat pertenecía a una familia de pasteleros e inició su vida laboral en el negocio de sus padres. En 1950 creó su propia empresa y fundó una fábrica llamada “Productos Bernat”, junto con quien entonces era su prometida, Nuria Serra, hija de otra familia de confiteros barceloneses... En 1969, Bernat estaba tomando un café con un amigo, el excéntrico artista Salvador Dalí. Le pidió que le diseñara un nuevo logotipo, ya que el preocupado empresario pensaba que su negocio podría irse al traste.

«Mucha gente aún no ha entendido que la obra más importante de Dalí es el personaje. Y este personaje vive, interactúa y se comunica con personas que a alguien le pueden parecer frívolas y que originan anécdotas que también pueden parecer frívolas, pero que son muy reveladoras de la gran construcción del personaje. Con Dalí no se puede ignorar la anécdota». Ricard Mas, historiador y crítico de arte barcelonés.

La película 'Miss Dalí' narra a través de la hermana del genio el lado más personal del pintor y como, tras años con una increíble relación, Salvador y ella se dejaron de hablar por culpa de Gala.

El documental Dalí. En busca de la inmortalidad, dirigido por David Pujol, recorre toda la vida del pintor catalán y nos adentra en las entrañas de sus miedos, de su ego, de sus complejos y de su carácter.

En este capítulo abordamos un área básica en la vida de Dalí: su relación con Gala. Había algo anómalo en aquella relación, algo que se escapa a la sexualidad habitual. De hecho, la Gala real estaba muy lejos de la Gala idealizada por Dalí como figura andrógina perfecta. Nuestra tesis es que la base de la atracción entre ambos era de carácter mágico. Duró casi 40 años y cuando se rompió se transformó en una corriente de odio mutuo que amargó sus últimos años.

“Sí, se piensa que soy una fortaleza bien defendida, perfectamente organizada, cuando a lo más podría ser una pequeña torre vacilante que, por pudor, trata de cubrirse de hiedra y esconder sus ya deterioradas paredes y encontrar algo de soledad”, con estas palabras de los años 70, Gala confiesa ser mucho más compleja que el castillo inexpugnable como la había definido Dalí tras aceptar su regalo: el Castillo de Púbol.

Es que este ranking de pintores hecho por Dalí del que les voy a hablar, clasificando las virtudes y defectos de cada uno de esos artistas, es algo que no podía dejar pasar. Una clasificación magnífica que hecha por cualquier experto sería una lectura recomendable, así que hecha por Dalí es obligatoria. En realidad, el texto del libro ya va dejando ideas y muestras de las filias, admiraciones y desprecios del artista surrealista. Aparece Picasso ensalzado, así como los renacentistas como Rafael. Leonardo da Vinci también le encantaba.

Pablo Escobar monopolizó el negocio de la cocaína en el mundo, logró controlar el 80% de la producción mundial del clorhidrato, y el 75% de su distribución en Estados Unidos. Así, se convirtió en uno de los hombres más ricos del planeta durante siete años consecutivos, según la revista Forbes; amasando una fortuna de entre 25 mil y 30 mil millones de dólares.

El hallazgo de una carta enviada por el pintor surrealista al arquitecto Sert resuelve el enigma de por qué no participó con Picasso y Miró en el Pabellón de París de 1937.

El flechazo ya venía de antes, pero el 'bromance' se desató en una fiesta en París en 1936. Uno, 'enfant terrible' del surrealismo, hombre orquesta, hombre anuncio, provocador en serie: Salvador Dalí. El otro, arpista enloquecido, comedia pegada a una peluca de rizos, astuta ingenuidad muda: Harpo Marx. Como regalo de cortejo el de Figueras le regaló al callado de los Marx una arpa recubierta de cucharillas con alambre de espino por cuerdas. Él le correspondió con una foto en la que se le veía tocando el instrumento con los dedos vendados.

Los críticos de arte encasillaron su estilo como “lírico abstracto impresionista”. Las reacciones ante las obras de Congo iban desde el escepticismo hasta la admiración absoluta. Tal era la expectación por sus cuadros que el mismo Pablo Picasso tenía uno colgado en una pared de su casa en París, e incluso Joan Miró cambió dos de sus bocetos por uno de Congo. El excéntrico Salvador Dalí declaró en una ocasión que Congo era “el verdadero humano, mientras que el pintor abstracto Jackson Pollock era el animal”. Congo era un chimpancé.

Los hedge funds y la Meditación Trascendental parecen vivir en mundos opuestos. Pero no para Ray Dalio. "La Meditación Trascendental probablemente ha sido la razón más importante para el éxito que he tenido", dice Dalio, fundador, co-director de inversiones y copresidente de Bridgewater Associates, el mayor fondo de cobertura del mundo con más de 160 mil millones de dólares en activos bajo gestión. Sin duda, es el mejor regalo que puedo dar a cualquiera", escribe Dalio, a sus 68 años.

Salvador Dalí afirmó repetidas veces que nunca moriría. En el 30 aniversario de la muerte del artista, The Dalí Museum, en Florida (Estados Unidos), ha celebrado -este sábado 11 de mayo- el cumpleaños del pintor poniendo en marcha una experiencia pionera: los visitantes podrán charlar con Dalí. "En total, han usado más de 6.000 fotogramas y han dedicado unas 1.000 horas al aprendizaje de la máquina." El personaje virtual se mueve, se comporta y se parece físicamente al auténtico Dalí. Además, dice cosas y actúa como si Dalí estuviera vivo.

A Charles Harry Hewitt (1915-1987) se le conoce como Slim Hewitt por los estrechos marcos en los que solía encuadrar sus fotografías. Su labor como fotoperiodista le permitió ser testigo de hechos históricos como el Desembarco de Normadía o comprobar las condiciones en las que sobrevivían los prisioneros en Bergen-Belgen. Pero también, vivir otras experiencias menos dramáticas aunque, también, históricas. Entre ellas, pasar un día entero con Salvador Dalí en su casa de Cadaqués.

Y sí, Surrealismo con mayúscula, que es como se autodenominó el gran Salvador Dalí. Cincuenta y tres años unieron a Gala y Dalí, aunque no precisamente a través de un comienzo pacífico. Gala, que por entonces estaba casada con el poeta Paul Éluard, tenía un matrimonio marcado constantemente por el adulterio por ambas partes. En el caso del pintor, es por todos conocido su romance con el poeta Federico García Lorca y su no del todo ortodoxa relación con su propia hermana Ana María. Sin embargo, ambos se encontraron.

Salvador Dalí con toda su magnificencia para un anuncio publicitario de Francia en el año 1968 para la marca de chocolates Lanvin.

Los Pecos fueron el mayor exponente del fenómeno fan a finales de los 70. Este dúo de hermanos casi imberbes llenaba un concierto tras otro, copaba portadas de la Súper Pop y forraba las carpetas y paredes de las habitaciones de adolescentes de media España, que suspiraban por Javier y Pedro. Su canción Esperanzas – con un bucólico videoclip de los dos hermanos cantando en un parque – arrasó y Javier y Pedro, de tan solo 15 y 17 años, se convirtieron en los ídolos nacionales de las quinceañeras. Pero no solo de ellas. Hasta el gran Dalí.

La idea no fue del artista, sino del productor Albert Broccoli que se la encargó - en la década de los 70- como atrezzo para la película de James Bond, "Vive y deja morir", protagonizada por Roger Moore y Jane Seymour, que estaba preparando en aquel momento.

El llamado art car se ha convertido ya no solamente una realidad comercial sino incluso en un instrumento de marketing asumido por la industria, pero existió un puñado de casos pioneros. En ellos, la carrocería de un coche se convirtió en un lienzo y también en una verdadera expresión artística de rebeldía…

Rompedora, surrealista, divertida… Esta fotografía es la genial consecuencia de la amistad entre el pintor Salvador Dalí y el fotógrafo Philippe Halsman, uno de los más originales y con más inventiva de todo el siglo XX.