A principios de la década de los años treinta del pasado siglo, un pintor catalán, Josep Gausachs Armengol, pasó una temporada en el Pirineo Aragonés, especialmente en el Valle de Echo, del que surgiría una amplia obra de dibujos y aguadas (...) Hoy, éste pintor está prácticamente olvidado en nuestro país, no así en la República Dominicana, nación que lo acogió cuando tuvo que exiliarse (...) y donde es ampliamente reconocido como la mayor influencia en la actual pintura moderna dominicana y sigue siendo objeto de periódicos homenajes.

El jefe del Departamento de Pintura Gótica explica el por qué de ese intenso color, así como los cambios en el discurso y las obras que se han incorporado,

La casa de Antonio López (Tomelloso, 1936), en Madrid, da a los cuatro puntos cardinales. Pintor de ventanas, amaneceres y atardeceres, sabe muy bien por dónde sale el sol y dónde se pone la luna. Señala a un lado y a otro con unas manos deformadas: "¡Mira que churro de dedo! —dice risueño—, no me molesta en absoluto”. Conserva en su jardín todo tipo de artilugios, una escultura de un desnudo destrozado, que se ha propuesto restaurar, muebles viejos y hasta unos fogones en los que sigue elaborando la cola con la que prepara él mismo sus lienzos

Conocido como “el pintor de la otra Andalucía”, el artista Manuel Barahona inaugurará el próximo 17 de marzo, a las 20.00 horas, en la sala Julio Romero de Torres, del Real Círculo de la Amistad (Córdoba, España), su exposición titulada ‘Entre vendimias y olivares’, que permanecerá abierta hasta el 4 de abril.

Los Caprichos de Goya representan escenas satíricas de la sociedad de finales del siglo XVIII, donde el pintor propone un grabado ilustrado por un enunciado enigmático. El espectador de la obra tiene que interpretar la leyenda y para ello entender qué personaje es el responsable de dicho enunciado. Dibujo y leyenda transmiten un mensaje donde se superponen varias voces que crean una pequeña escena teatral.

El célebre pintor David Hockney nos revela cómo 400 años antes de la invención de la fotografía, los artistas utilizaban simples cámaras ópticas y lentes para captar imágenes extremadamente realistas sobre el lienzo. Desde un estudio de Hollywood, Hockney recrea obras maestras de maestros de la pintura como Vermeer, Caravaggio y Van Eyck y demuestra las técnicas secretas que utilizaban para crear unas imágenes tan vívidas. Estas nuevas evidencias reescriben la historia de algunos de los más famosos cuadros del mundo.

Una misión arqueológica egipcia que excava desde septiembre de 2021 en la necrópolis de Saqqara ha descubierto cinco tumbas de hace unos 4.000 años en muy buen estado de conservación. Saqqara es la gran necrópolis del antiguo Egipto. Un lugar donde se alzan algunos de los monumentos más emblemáticos de la cultura faraónica, como la pirámide escalonada de Zoser, y que no deja de deparar increíbles sorpresas a los egiptólogos. Como es el caso de la misión arqueológica egipcia que excava en la zona desde septiembre de 2021, al noreste de la pirámi

"Le pont des arts" es la novela gráfica de Catherine Meurisse, una de las dibujantes de Charlie Hebdo. Con su estilo desenfadado ha ilustrado una serie de historias sobre la relación entre pintores y escritores en Francia desde mediados del siglo XVIII a comienzos de siglo XX. Desde que Diderot crease el género de la crítica literaria, muchos escritores analizaron el arte de sus contemporáneos, como se puede ver en las viñetas de "Le pont des arts": cómo Baudelaire eleva el arte de Delacroix y Monet, cómo Zola defiende a los impresionistas...

Cuando entré en la escuela de arte, había un maestro de pintura que tenía fama de ser muy bueno y, por supuesto, todo el mundo quería estudiar con él...

En este artículo se explica el nacimiento del mito del Grial en el mundo medieval gracias a la imaginación literaria de Chrétien de Troyes. Los continuadores de la historia literaria del Grial relacionaron este mito con el Santo Cáliz de la última cena. Sin embargo, un "grial" sí que existe como objeto y es una palabra de uso en el occitano y catalán medieval: se trata de un plato hondo o una escudilla. Y, aunque en la pintura románica pirenaica haya personajes sosteniendo un objeto luminoso, no se trata del Grial: son lámparas de aceite.

Pictdle es el reto estilo-wordle de cada día que consiste en adivinar el cuadro, dibujo o fotografía famosos que aparecen pixelados. Cada intento «despixela» un poco la imagen para irlo haciendo más fácil, y hay seis intentos en total.

La pintora, Premio Velázquez de Artes Plásticas, presenta en el Jardín Botánico de Madrid una exposición de obras realizadas entre los años 80 y 90 que conectan con la naturaleza. En un poema el poeta de la Generación Beat Gary Snyder habla del mito de la construcción del mundo. En él, una tortuga coge barro del fondo del mar y empieza a subir hasta la superficie mientras se va desprendiendo de toda esa cantidad de barro. Cuando llega hasta arriba ya tiene muy poco lodo y con él comienza a crear el mundo.

La Pasión de Cristo ha sido un tema ampliamente representado en la Historia del Arte. De hecho, hace dos años el director Phil Grabsky estrenó La pasión en el arte, un documental que mostraba cómo artistas de diferentes épocas han abordado la Pascua.

La obra se inspira, claramente, en Los fusilamientos del 3 de mayo (1814) de Francisco de Goya, obra universal en la que se denunciaba tanto la invasión francesa de la Península Ibérica como la masacre de la población civil. Con Masacre en Corea de Picasso, la pretensión es exactamente la misma: realizar una denuncia de la masacre de la población norcoreana por parte de las tropas estadounidenses en Corea, así como el conflicto en sí mismo.

La pirita puede considerarse uno de los pilares sobre los que se ha construido nuestra cultura. Su contenido en hierro fue clave para generar fuego durante la prehistoria y para elaborar pinturas rupestres.

Es difícil saber si llamar o no pinturas o esculturas al trabajo de Andrew Myers. Un poco de ambos, el artista Andrew Myers usa entre 8.000 y 10.000 tornillos (que luego pinta a mano) perforados en tablas para crear retratos reflexivos de hombres y mujeres. Sus fondos se crean a partir de un collage de páginas de guías telefónicas. A pesar de los medios inusuales, las imágenes completas son sorprendentemente conmovedoras.

Si por algo se conoce a la Mona Lisa es por ser una de las pinturas más famosas y enigmáticas del mundo. Son muchos los misterios que encierra este retrato pintado por Leonardo da Vinci y expuesto en el Museo del Louvre, y múltiples las teorías en torno al personaje que lo protagoniza. Ahora, un reciente descubrimiento llevado a cabo por un equipo de científicos italianos podría arrojar más luz sobre uno de sus interrogantes: la ubicación real del paisaje que aparece al fondo de la Gioconda.

Estos glifos antropomorfos, algunos de los cuales tienen más de dos metros de largo, podrían representar a figuras del inframundo habían pasado desapercibidos durante años en una cueva de Alabama porque son invisibles al ojo humano.

En 1998, un equipo de arqueólogos encontró el mayor yacimiento de pinturas rupestres en Alabama. Desde entonces solo un puñado de científicos ha podido visitar la cueva porque su localización sigue siendo un secreto. Se llama simplemente Cueva Sin Nombre 19. Hoy por fin podemos ver las pinturas que decoran sus paredes en todo su esplendor. Un equipo de arqueólogos ha reconstruido las pinturas mediante fotogrametría.

Como un artista brillante del siglo XIX ha sido relegado a un segundo plano por sus ideas políticas, y la consiguiente repercusión en la historia del arte.

No importa si hay pintores, dibujantes u otros artistas; están listos para tomar la agitación y el caos solo para producir una obra de arte. Veinte pinturas frescas de arte callejero absolutamente creativas de todo el mundo.

En agosto de 1989 Patrimonio Nacional hacía público el robo de tres obras de arte del Palacio Real de Madrid. Lo más increíble de todo es que los sistemas de alarma no saltaron, no se pudo precisar el día concreto del hurto de las obras, hasta dos meses después no se anunció la desaparición de una cuarta pieza y lo que todavía es más sorprendente de esta historia es que ya nadie parece acordarse de ello. Y no fueron cuadros cualquiera los que los ladrones se llevaron… tuvieron un ojo excelente y calcularon bien que podían llevárselos.

[Todas las obras de Canaletto. 181 Imágenes de sus obras ordenadas por fecha]

"Siempre pienso que las fotografías son abominables... "Las fotos se marchitan mucho antes que nosotros, mientras que el retrato pintado es una cosa que se siente, se hace con amor o respeto por el ser humano que se retrata". Su inicial desdén hacia lo que en aquel tiempo era un reciente avance tecnológico (al final de su vida cambió de opinión: "¡Ah, qué obras podríamos hacer con la fotografía y la pintura!"), quizás explica por qué lo que ves al inicio de esta nota es el único retrato fotografiado que se conoce del gran pintor holandés