Hace unos tres años, mientras Shannon O’Malley y Keith Wilson cenaban en un restaurante thai, la conversación de pronto derivó en el tema de las vaginas. Entonces O’Malley le pidió a Wilson, que es gay, que bocetara en un mantel de papel su versión de lo que para él era una vagina. Al ver el resultado, O’Malley no podía parar de reír y burlarse del dibujo de su amigo. La cosa no terminó ahí; le pidieron primero al novio de Wilson y luego a otros gays que hicieran sus propias ilustraciones. La idea creció al punto en que...

Cuando vamos a un museo, a veces no nos damos el tiempo de detenernos y apreciar el arte que nos rodea. Pero el Rijksmuseum de Ámsterdam ha puesto en marcha un plan para que los visitantes se concentren en las obras expuestas: dibujarlas. “En el mundo de los celulares y el internet, ir a un museo puede ser una experiencia superficial. Los visitantes son constantemente distraídos y no experimentan la belleza y magia del arte”, expresa el museo en la página web de su campaña #startdrawing.

Estos cinco artistas consiguen con sus obras acercarse a la fidelidad de la fotografía. Utilizando únicamente un lápiz de grafito y jugando con las sombras, líneas y texturas, reproducen en sus dibujos hiperrealistas rostros, paisajes o animales. El resultado son increíbles obras que parecen haber sido capturadas por una cámara fotográfica.

Ese creciente testamento consiste en dibujos en blanco y negro en los que ilustra barrios, urbanizaciones, ciudades, la mayoría de ellos inventados o tan solo basados en lugares reales. Detallista con los edificios, también lo es —de un modo perverso— con los habitantes. En la pequeñez, vistos desde lejos, se disfrazan bien el desamparo, la incoherencia, la violencia y la locura. Algunas microescenas son tristemente realistas (personas sin hogar abandonadas en una esquina llena de basura, una pelea callejera que una chica graba con un...

El trabajo del artista italiano Diego Fazio (más conocido como DiegoKoi) es el resultado de cientos de horas de dibujo con lápiz. Sus impresionantes retratos exageradamente realistas son TAN perfectos, que es muy difícil imaginar que no sean fotografías.

Cuántas veces hemos escuchado los límites nos los ponemos nosotros mismos, las capacidades físicas no tienen nada que ver, e incluso las discapacidades que podamos enfrentar no tienen que ser un obstáculo para realizar nuestros sueños, si tenemos la suficiente fuerza de voluntad podremos realizar cualquier meta que nos fijemos. Conozcamos el caso de Mariusz Kędzierski, un artista polaco de 23 años que se dedica a hacer fantásticos dibujos a lápiz, principalmente retratos, a pesar de que nació sin brazos.

Aunque Hungría se encontrara detrás de la cortina de hierro durante la Guerra Fría (1947-1991), aún así el país logró exportar dibujos animados de alta calidad. La cortina de hierro es un término utilizado para la frontera imaginaria que dividía Europa en dos bloques antagonistas: separando a los países socialistas del Pacto de Varsovia — la Unión Soviética y sus países satélites, esto es, el este de Alemania, Polonia, Checoslovaquia, Bulgaria, Rumanía y Hungría — del resto del mundo, incluida la no alineada y socialista Yugoslavia.

Según la investigación de la UPV/EHU los que más ideas intentan trasmitir en sus dibujos recurren espontáneamente a formas geométricas. La investigación de José Domingo Villarroel y Olga Sanz realizada con niños de 4 y 7 años, los niños y niñas que más ideas intentan transmitir con sus dibujos, recurren más frecuentemente a formas geométricas (triángulos, cuadrados, círculos…) para realizarlos.

Un artista está convirtiendo los dibujos de su hijo de 6 años de edad en representaciones realistas de animales y coches, la transformación de bocetos en obras maestras gracias al uso de Adobe Photoshop. La pareja de padre e hijo tienen un proyecto titulado "las cosas que he dibujado", una cuenta que narra sus ilustraciones de delfines deformes, vehículos tambaleantes y leones graciosos.

Si tenéis la afición y deseáis aprender a dibujar como profesionales, pero no podéis permitiros unas clases particulares o en algún centro, echad un ojo a los siguientes canales formativos de youtube...

La estructura subterránea fue construida tras la muerte del faraón Sesostris III para alojar una barca funeraria de unos 20 metros de largo. Las excavaciones efectuadas en Abidos por Josef Wegner y su equipo entre 2014 y 2016 han revelado los restos de un edificio subterráneo decorado con 120 dibujos de embarcaciones faraónicas. El edificio "está sumamente bien construido y es un ejemplo extraordinario de la arquitectura faraónica de adobe", reflexiona el egiptólogo norteamericano, de la Universidad de Pensilvania, en un artículo publicado.

El periódico The New York Times anuncia hoy el descubrimiento de un dibujo de Leonardo da Vinci. Así lo asegura el Museo Metropolitano de las Artes (MET), que ha emitido su jucicio especializado tras estudiar el dibujo presentado por Thaddée Prate, director de arte antiguo de la casa de subastas Tajan.

A las 4 de la tarde de ayer sábado 17/12/2016, el dibujante malasio, “Zunar” fue detenido bajo la ley de sedición cuando se encontraba en un evento con sus lectores y 1000 ejemplares de sus libros de viñetas fueron confiscados. Es la segunda vez en tres semanas que Zunar es detenido. El 25 de noviembre, después de que su exposición fuera atacada y cancelada, el dibujante terminó en comisaría y liberado al día siguiente.

Uno de los retos más divertidos entre los dibujantes profesionales es tratar de terminar un boceto en tan solo 10 minutos, repetir el mismo boceto en solo un minuto, y después tratar de hacerlo en solo 10 segundos. Los resultados son bastante impresionantes.

Todas las pinturas y pinceles de la ilustradora Jada Fitch se desparraman ante la ventana más grande de su casa en Portland, Oregón. No es casual. Mientras dibuja, la ilustradora observa a los pájaros que llegan atraídos por los comederos y bebederos que coloca junto a la ventana para ellos.

Canemaker dice que hay muchos motivos por los que los personajes están dibujados con guantes, el primero de ellos es que dibujar guantes ahorra tiempo, en lugar de tener que detallar dedos y manos con más parecido humano.

El Museo del Prado presenta “Ribera. Maestro del dibujo”, una exposición coorganizada con el Meadows Museum, que a partir de marzo del próximo año también podrá disfrutarse en Dallas como fruto de la magnífica y productiva colaboración entre ambas instituciones.

Thomas Romain es el seudónimo de un talentoso artista de anime francés (radicado en Japón) participante, entre otras cosas, de obras como Baquash!, Aquarion Evol, Symphogear, Macross Delta y Space Dandy. Pero más allá de dibujante, colorista y emprendedor, Thomas es padre, y uno muy especial.

“Con un humor y calidez profundamente arraigado en los ideales humanistas, su obra presenta el universo en nuestra escala. Es un maestro del arte de la ilustración, que honra a la tradición, mientras abre nuevas puertas creativas”. Línea fuerte, expresiva y precisa, combinada con experimentos hechos a base de collage, lápiz, tiza o acuarela. “Lo más importante en el dibujo y en la escritura para niños es ser honesto acerca de los propios sentimientos y hablar de sí mismo”.

En el duro mundo del arte, no son pocas las carreras de artistas que se tienen que sustentar alternando trabajos de atención vocacional con ilustraciones para publicaciones eróticas. Es un clásico de muchos dibujantes, que se ven obligados a obtener un pequeño sobresueldo que les ayude a llegar a fin de mes. Pero además, en Japón, al menos, sirve como pequeño trampolín para jóvenes artistas que no han tenido la oportunidad de publicar en otros medios.

Repaso a la actual carrera del dibujante de cómics Mario Domínguez Soler.