El histórico teatro "The Egyptian Theatre" se inauguró con el estreno de "Robin Hood" el 18 de octubre de 1922, la primera "Premiere" de Hollywood de la historia. Con los años, esta tradición de Hollywood de las grandes Premieres de sus superproducciones fue creciendo, convirtiéndose el día del estreno en eventos multitudinarios en muchas ocasiones. Cuando se estrenó "El Mago de Oz" en 1939 en el Teatro Chino, acudieron más de diez mil espectadores para saludar a Judy Garland y al resto de estrellas del film...

Todo pasado tiene un futuro, y todo futuro imaginado forma parte del pasado. Hollywood ha sabido explotar esta idea durante la mayor parte de su existencia, pero con especial ahínco en la década de los '80. El retrofuturo no es sino la estética de un futuro pensado décadas atrás, y que quedó asociado de forma perente a ese tiempo. ¿Parece complejo? En absoluto. Por fortuna, el ser humano lleva imaginando el futuro cierto tiempo, y ha dejado constancia gráfica de ello.

Respondiendo a la llamada del presidente Roosevelt, ocho grandes estudios cinematográficos de Hollywood dedicarán sus recursos y sus talentos a la temática bélica. Películas documentales, ficciones y dibujos animados sobre la guerra comenzaron a poblar las salas de cines entre 1939 y 1945.

Esta semana se cumplen 30 años de la muerte de Rock Hudson y 60 de la de James Dean. Del primer ya sabemos que era homosexual, al segundo siempre le persiguió el rumor. Pero no eran los únicos.

Hoy las actrices de Hollywood reclaman cobrar lo mismo que los hombres. Muchos creen que esa desigualdad ha acompañado a la meca del cine desde siempre, pero lo cierto es, que en sus inicios, el papel que jugaban las mujeres era de gran importancia, superando en retribución, éxito comercial y reconocimiento a los hombres en numerosas ocasiones.

Rara vez se nombra un clásico de nuestra literatura en una película de Hollywood, por sólido que sea. Es más, así de memoria, se cuentan con los dedos de una mano las cintas anglosajonas que pueden recordarse en las que se citen autores o libros de nuestro país (en ese sentido suele ser más reconocida la literatura hispanoamericana en las pelis estadounidenses).

Richard Gere protagoniza una película que relata la dramática situación de las personas que viven en la calle. Una película con visión de apoyo a todas las personas que por desgracia viven en la calle.

El director de cine Quentin Tarantino ha recibido su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en una ceremonia a la que asistieron amigos de la profesión entre los que se encontraba el actor Samuel L. Jackson.

Se llama Ricky Gervais y le pagan millones para que suba al escenario de los Globos de Oro y se ría de todas las celebridades presentes. Por eso lo amamos. El domingo volverá a hacerlo.

El británico está nominado a mejor actor por 'La chica danesa'. Hollywood nunca fue tan simpático con los que hicieron algo parecido en nuestro país. Con las películas en las que salían, sí.

Hollywood ha tenido un renovado interés en la Grecia antigua. Pero, como cabría esperar, las películas hollywoodenses optan por más acción y menos diálogo. Así, el interés de Hollywood está realmente en la violencia de los mitos griegos (y, muchas veces, las películas ni siquiera son muy leales a las tramas originales de los mitos) o en las batallas de personajes como Alejandro Magno o Leónidas.

La voluntad de Hollywood es que usted, espectador medio, no piense que son racistas. Cheryl Boone Isaacs, presidenta de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas, se apresuró a declarar ayer que se tomarán medidas para mejorar la representación afroamericana en los Oscars después de que Spike Lee (uno de los tres Oscars honoríficos este año) y Jada Pinkett hayan anunciado su boicot a la gala por la ausencia de candidatos afroamericanos en las categorías interpretativas.

Ian McKellen también se ha pronunciado sobre la polémica falta de diversidad en los Oscars. Ha declarado que simpatiza con las protestas por la ausencia de actores negros nominados, sin embargo, sostiene que la injusticia de los premios de la industria de Hollywood también se extiende a mujeres y homosexuales. "Ningún actor abiertamente gay ha ganado nunca un Oscar", sentenció el actor inglés.

No, no nos hemos vuelto locos. Seguro que todos conocéis la leyenda que asegura que Walt Disney está criogenizado, a la espera de que los médicos descubran una cura para sus enfermedades. Los mitos en torno a la figura del genial dibujante han sido muchos, pero puede que este del que os vamos a hablar sea el que más visos tiene de ser cierto.

El cine de Hollywood vende que el premio para el artista es ser el número uno: el que más vende, el que gana el premio en la última escena. Para Hollywood el premio del artista no es trabajar como artista.

La Organización Mundial de la Salud considera en un informe que se reudciría este hábito. Estudios hechos en Estados Unidos han mostrado que el 37% de los adolescentes que comenzaron a fumar lo hicieron influidos por la tele y el cine. En el 44% de todos los filmes de Hollywood hay escenas en las que aparece gente fumando.

Según un estudio de The Women's Media Center no sólo hay discriminación racial en los Oscar, sino que también ocurre hacia las mujeres. Según cifras publicadas por Variety, apenas el 19% de las nominaciones al Oscar en las categorías que no son de actuación, recaen en mujeres. A saber, entre 2006 y 2015, las trabajadoras de sexo femenino consiguieron 327 nominaciones por su rol tras las cámaras, contra mil 387 de los hombres en 19 categorías. Como gran salto, este año, las mujeres consiguieron 22% de las nominaciones.

a Academia de Hollywood está compuesta en su gran mayoría por hombres blancos. Y las películas de Estados Unidos, también. Un estudio publicado ayer por la Universidad de Carolina del Sur aporta nuevos datos al debate sobre el supuesto racismo de la industria del cine estadounidense y los Oscar: en Hollywood hay una “epidemia de invisibilidad” que castiga minorías étnicas, mujeres y colectivos gays y transexuales, según el informe. "No se trata de un mero problema de diversidad. Hablamos de una crisis de inclusión”, defendió Stacy Smith, una de

The Hollywood Reporter interroga a más de 1.600 profesionales de la industria de cine para elegir las frases más representativas en la historia de la gran pantalla.

Leonardo DiCaprio tiene una oportunidad de oro para redimirse de sus cuatro derrotas anteriores con su sufrido personaje en ‘El renacido’ y abandonar por fin la lista negra de los grandes ninguneados en la historia de los Oscar, en la que hay nombres tan sorprendentes como los de Orson Welles, Alfred Hitchock, Charlie Chaplin o Brad Pitt

Va a ser un nuevo año donde los superhéroes y las grandes producciones acapararán la cartelera.

En 1995, una actriz en la plenitud de su carrera, tres veces nominada al Oscar, reconocida por el público, adorada por la crítica y respetada (y muchas veces odiada) por sus compañeros de profesión, se despedía de la industria con un silencio tan estruendoso que su eco aún resuena.

Un libro indaga en la influencia de las películas en la vida femenina española de los años veinte y treinta