El mundo del arte en China quedó sacudido con la noticia este fin de semana de la muerte del famoso fotógrafo erótico a los 30 años. Conocido por sus provocadoras imágenes y poesía, la muchas veces explícita obra de Ren Hang ha sido expuesta en galerías por todo el mundo. Fue fotógrafo de las principales marcas de moda y de revistas como Gucci y GQ en China. Los detalles de su muerte el viernes todavía son confusos, pero hay sospechas de que se suicidó.

La fotógrafa Paola Paredes recrea en su serie Until You Change los brutales tratamientos y los traumas que viven los "pacientes" de las clínicas para "sanar" a homosexuales y trans en Ecuador. Aunque nos parezca mentira y descabellado, fue tan solo a finales de los 70 cuando la homosexualidad dejó de diagnosticarse como enfermedad para muchas organizaciones psiquiátricas. Durante muchas décadas, fue tratada como una patología grave que requería salvajes métodos para "curar" a los pacientes, entre los que se incluían descargas eléctricas.

Que las tarifas de los medios españoles a sus fotógrafos y periodistas son, en general, una vergüenza no es ningún secreto. ¿Pero qué ocurre en otros países? Un reciente estudio realizado por Columbia Journalism Review ha revelado lo que pagan algunos medios estadounidenses a sus colaboradores. Y sí, las cifras son para echarse a llorar en comparación a lo que se estila por aquí.

¿Se imaginan la sorpresa de encontrar detrás de un muro una colección de placas fotográficas de cristal realizadas alrededor de 1900? Pues así sucedió no ha mucho tiempo en Córdoba, cuando Daniel Garzón, descendiente de la familia del fotógrafo Rafael Garzón, remodelando el antiguo estudio familiar, encontró un auténtico tesoro de imágenes que hoy se exponen en el Archivo Municipal de la ciudad

París rendirá honores oficiales a los restos del fotógrafo español Francesc Boix Campo, que combatió a los nazis y sobrevivió al cautiverio en Mauthausen.

El cortometraje muestra dos veces las mismas secuencias ordenadas de forma diferente, de forma que se aprecia la influencia del montaje en la narrativa.

Photography, Travel and Cultura by ©Fernando Perez Medina (photoonline.es) - Fotos de Viajes, Cultura y Fotografía Artística

Jon Azpuru es el fotógrafo de los grandes surfistas de este país. Entre otras cosas este fotógrafo también cuenta con vídeos espectaculares de Natxo Gonzalez.

Desde sus inicios, en la fotografía siempre ha estado presente el dilema de cómo contar historias potentes con libertad y, al mismo tiempo, conseguir medios para costear los gastos y unos ingresos dignos para remunerar el trabajo realizado. Muchos fotógrafos sufrieron en sus propias carnes este conflicto, pero pocos llegaron hasta las últimas consecuencias para dar a conocer una historia que consideraban primordial para su vida y su carrera profesional.

Este pantallazo, ha estado circulando en Internet durante algún un tiempo. Muestra a varios fotógrafos acreditados mirando como transcurre la jugada, en lugar de hacer la foto. No es bueno… si eres un fotógrafo profesional. Realmente no hay excusa para eso. Significa que no estaban preparados. Cualquier fotógrafo de deportes que se precie tiene una segunda cámara preenfocada con un objetivo corto colgada alrededor del cuello SÓLO para ocasiones como ésta en un espectáculo deportivo.

Se acaba de presentar PhotoEspaña 2018, el festival fotográfico que cada verano recorre espacios expositivos, no sólo en Madrid: sus 90 exposiciones, presentan a 530 artistas en 76 sedes localizadas también otras ciudades, aunque nosotros aquí queremos destacar la que acoge el Museo Lázaro Galdiano, una mirada a la fotografía del siglo XIX en uno de sus más injustamente olvidados fotógrafos, Luis Leon Masson. Una producción del Centro Andaluz de la Fotografía con fondos de la Colección Fernández Rivero, artífice también del estudio de su obra.

El montaje de dos minutos y veinte segundos aglutina 72 películas desde principios del siglo XX hasta la actualidad comparando la enorme similitud que guardan algunos de sus planos más míticos. Algunos son homenajes directos, otros geniales coincidencias y algunos son detalles difíciles de encontrar, pero que abren la mente al espectador cuando se le muestran ambos planos seguidos. Desde 1903 hasta 2017, desde ‘The Great Train Robbery’ hasta ‘Star Wars’: nada escapa a la minuciosa recolección.

Descubre junto con Fran Vaquero cuales son las claves para exponerse a una foto, durante un reportaje fotográfico o en una sesión fotográfica para tu boda

Durante siglos, las bibliotecas fueron los lugares donde todo el conocimiento se unió. Los orgullosos propietarios de esos libros construyeron las bibliotecas más bellas para hacerlo más especial. Mientras tanto, el conocimiento puede haber envejecido, pero la grandeza se ha mantenido. El fotógrafo Massimo Listri fue en busca de los lugares más bellos.

Ana Badillo Photography, es un negocio ubicado en Cabo San Lucas, Baja California, sur. Somos un grupo de fotógrafos que nos encanta la playa, el sol y nuestros clientes. Somos nuevos en meneame y nos gustaria mucho que visitaran el link y nos pusieran sus comentarios. Saludos a todos.

A finales de 2015 El País y Yorokobu publicaron artículos sobre unos montajes que hice fusionando imágenes de Google Street View con fotografías de la Guerra civil española. Al ver el interés que generó y estando ahora en pleno 80 aniversario de la guerra, decidí ampliar el proyecto, pero esta vez con fotos propias. Tras visitar los archivos de la Guerra Civil en Salamanca, La Biblioteca Nacional y el 'Archivo Rojo' en Madrid, arranqué con el proyecto. En muchos casos, los lugares de las fotos no venían indicadas y fue una bonita experiencienci

Hay momentos en los que sin buscar algo es cuando ocurre. Eso mismo fue lo que le pasó a Valentin Zhiganov, el fotógrafo que consiguió captar unas auroras boreales verticales cuando intentaba fotografiar a dos mujeres que se sumergían en un jacuzzi

Hace diez días, mientras me documentaba para el post que escribí con motivo del 8 de marzo, Día de la Mujer, titulado ‘La historia de la fotografía resumida en 15 fotógrafas’ me sucedió una cosa curiosa. Buscaba fotógrafas de diferentes épocas que no fueran del todo conocidas y que acompañaran a otras cuyos nombres sí aparecen en los libros de historia y que han gozado, y gozan, de cierto nivel de reconocimiento. Relacionada: www.meneame.net/m/cultura/historia-fotografia-resumida-15-fotografas-f

Montaje 3D, realizado por Mattias Malmer, a partir de las fotografías de la superficie de Venus tomadas por las sondas rusas Venera.

Alfred Hitchcock, en una entrevista con Fletcher Markle en 1964, explica qué es el efecto Kuleshov por medio de un ejemplo. Vídeo más extenso en el que explica con otros ejemplos el montaje: m.youtube.com/watch?v=_VH2SF6_uh0 Vídeo de la entrevista completa: m.youtube.com/watch?v=sXtdl34PTnw

Montaje con localizaciones de la ciudad de Valencia, con fotografías tomadas durante los años treinta y la guerra civil.

Inge Morath fue, como tantas fotógrafas y profesionales de su generación, una mujer en un mundo de hombres. Nombres como los de los fotógrafos Robert Cappa y Henri Cartier-Bresson, el director de cine John Huston, el diseñador Cristóbal Balenciaga o el ya citado Arthur Miller jugaron un papel decisivo en la vida y obra de Morath. En ocasiones la ayudaron y ,en otras, la eclipsaron.

¿Quién es Aitor Garmendia? “Uno entre millones al que le preocupa la explotación que sufren los animales”, me responde este fotógrafo y activista que, por el trabajo a veces “clandestino” que realiza, prefiere mantener cierto anonimato. En 2017 publicó la mayor investigación gráfica sobre mataderos del mundo, el documental ‘Matadero. Lo que la industria cárnica esconde’, resultado de una investigación encubierta sobre 58 mataderos de 10 Estados de México. Ha recibido numerosos premios de fotografía y desde hace años desarrolla ‘Tras los muros’,