Ya durante la década de los cincuenta, destacó en el ámbito del jazz como intérprete, arreglista y compositor. Además de su propio grupo, formó parte de las big bands de Yuri Salsky y Oleg Lundstrem. Como compositor, fue elaborando un peculiar estilo en donde fusionaba el idioma del jazz con el lenguaje clásico. Aun así, pese a su tono jazzístico e improvisatorio, las obras de Kapustin no dejan margen para la libre intervención del intérprete y fijan sobre el papel todas las notas. El prolífico catálogo de Kapustin ronda las 160 piezas.

Tocar en los prostíbulos sin duda era una escuela dura. Cualquiera podría pensar que incluso suponía un trabajo de riesgo. Y más si empiezas siendo un adolescente. Para ganarse una reputación había que saber arreglárselas en las situaciones más comprometidas. Un cliente borracho que pide que le toques su ragtime favorito. Un rudo marinero que está de paso en la ciudad y no duda en pagarla contigo cuando no le gusta una de las piezas. Un chulo que no te quita el ojo de encima porque piensa que está coqueteando con una de sus chicas.

Desde los nuevos con pantallas a todo color y táctiles, hasta los más viejos, aquellos primeros VL-1 de los años ochenta, Casio ha creado, para celebrar el 40 Aniversario de la división de música de la marca, una composición musical reuniendo sus teclados más famosos, y también sus instrumentos de piano.

Solitario e inquieto, marcado desde la juventud por una arritmia cardíaca, Sofronitsky siempre vivió apartado de las primeras líneas de la actividad musical. Sólo tocaba en dos ciudades, Leningrado y Moscú, y aun así sus conciertos atraían a un público entusiasmado; su figura era objeto de una auténtica veneración. Escuchando sus versiones, uno cree entender la razón por la que Sofronitsky no gozó del favor de las altas jerarquías soviéticas. Su piano no comunicaba esa sensación de vigor y optimismo que el régimen quería transmitir al mundo.

Figura principal de la interpretación pianística durante los años 50 y principios de los 60 del pasado siglo, una grave lesión en la mano derecha le obligó en 1964 a redirigir su carrera hacia la enseñanza, la dirección orquestal y la interpretación de obras compuestas para la mano izquierda. Fleisher atribuyó su lesión al exceso de práctica (‘Pasaba 7 u 8 horas al día aporreando teclas de marfil') [...] En tiempos recientes Fleisher llegaría a confesar que la incapacitación de su mano derecha le proporcionó una vida musical mucho más variada

Siempre hay cierto debate sobre si funciona mejor componer música en el instrumento de uno o hacerlo en la cabeza lejos del instrumento. Es sabido que algunos compositores como Beethoven o Stravinsky preferían escribir en el piano [...] Shostakovich y Prokofiev sentían que componer lejos del piano llevaba a temas e ideas de mayor calidad. Otros compositores como Bach y Mozart solían componer música completamente en su cabeza, arreglando y organizando las obras en papel [...] Cada método tiene sus ventajas e inconvenientes.

El desconocido pero bellísimo concierto para piano en Mi mayor de Moritz Moszkowski (1854 - 1925) es un extraordinario ejemplo de obra romántica de este género. Según el crítico Edward Lippman, "esta es la obra de un hombre que no sólo estaba familiarizado con innumerables conciertos escritos durante un período de más de un siglo, sino que también conocía al dedillo todos los trucos del oficio".

El repertorio de [Dino] Ciani se caracterizaba por una amplitud sorprendente en un músico que apenas sobrepasó la treintena, y también por una curiosidad que le llevó a profundizar en obras hasta entonces poco o nada exploradas [...] Ciani fue asimismo un notable divulgador de la obra pianística de Bartók [...] Más que en la angulosidad de estas páginas, Ciani prefiere ahondar en su saturación sonora. El musicólogo Felice Todde ha hablado de “colores lunares” refiriéndose a cómo el pianista italiano interpreta los movimientos lentos de Bartók.

El pianista madrileño Mario Prisuelos dedicó en Universal un álbum a la música de Marcial del Adalid, compositor coruñés que ha sido considerado el 'Chopin español'.

"El arte, la música, siempre ha tenido un poder curativo, ya se trate de Bach, Mozart o una canción pop. Siempre nos da esperanza, armonía espiritual, una vibración en nuestra mente. Es como un sexto sentido, más allá del oído, como si pudieses oler las notas. Es, en definitiva, lo que te hace sentir las emociones de la música. Particularmente, en el caso de las 'Goldberg', al tratarse de 30 variaciones, ofrece todas las posibilidades de sentimientos, desde la tristeza hasta la felicidad exultante."

¿Cómo suena un piano con cuerdas de guitarra? Vídeo con la instalación de las cuerdas, el afinado y el resultado final.

Kaikhosru Shapurji Sorabji (Chingford, Essex, Reino Unido, 1892 - Winfrith Newburgh, Dorset, Reino Unido, 15 de octubre de 1988) fue un compositor, crítico musical, pianista y escritor inglés. Conocido sobre todo por sus obras para piano, de duración y formas muy variadas, desde las miniaturas musicales hasta obras de gran duración y complejidad, su Sequentia Cyclica - formada por 27 variaciones sobre el Dies Irae y con una duración aproximada de 8 horas y 25 minutos - ha sido llevada al disco por primera vez.

La canción de curación de Majoras Mask tocada en Piano

La obra que más veces ha tocado es “Noches en los jardines de España”, de Falla. Calcula, grosso modo, que unas 300 o 400 veces. Y lo ha hecho con gente como Zubin Mehta, Ozawa o Simon Rattle. “Y se puede seguir descubriendo algo nuevo y sorprendente siempre. Por ejemplo, el propio Mehta la dirigió por primera vez conmigo y cuando llegó el último tiempo me dijo: Pero si esto es Wagner. Fíjate, comparar a don Manuel con Wagner. Pues claro que sí”, dice con una sonrisa.

Yefim Bromfman interpreta la Cadenza "Ossia" del concierto número 3 para piano de Sergei Rachmaninoff. Filarmónica de Berlín.

Jaime Altozano analiza brevemente el Preludio en Mi menor de Chopin.

Piano - Schimmel 130T 51" pared. ¡¡¡Pedazo de piano!!! Como dice este hombre, define cada nota de forma individual y cuando tocas acordes, cada nota de ese acorde se distingue. El cuerpo del sonido es enorme... En fin que sería feliz con esta máquina y que si alguien podría comprármelo... jajaja. Alguno se ha quedado atónito, es una mala broma. Escuchad el sonido de esta maravilla y disfrutad de la voz de los ángeles. :)

La versión original tuvo su estreno en Boston, Estados Unidos, el 25 de octubre de 1875, dirigido por Benjamin Johnson Lang y Hans von Bülow en el piano. Chaikovski dedicó el primer concierto de piano a este pianista. Chaikovski escribió también un arreglo para dos pianos en diciembre de 1884, revisándolo en diciembre de 1888. El Concierto para piano y orquesta n.º 1 tiene una duración de unos 40 minutos, siendo una de las obras más populares en la actualidad.

Ignacy Jan Paderewski (1860 - 1941) fue un pianista, compositor, diplomático y político polaco. Fue primer ministro de Polonia y receptor honorario de la Orden del Imperio Británico. Estudió en los conservatorios de Varsovia, Berlín y Viena. Su debut en Viena, en 1887, y su actuación dos años después en París, le valieron la fama de ser, después de Franz Liszt, el mejor pianista.

Actuación de Jerry Lee Lewis "The Killer" en 1979 para la televisión.

El youtuber Shutian Cheng aborda piezas de piano monstruosas con facilidad en su serie "8 Levels of". Con breves explicaciones de teoría musical y una técnica asombrosa, Cheng toca secciones de dificultad creciente de un compositor. En la última edición, Cheng se enfrenta a Bach.

"Ha habido música para el rango de 108 teclas durante bastante tiempo, y no es un rango peculiar porque en realidad refleja el rango del órgano de tubos". Expresando entusiasmo por seguir fabricando sus pianos de 108 teclas hechos a mano, Wayne Stuart, creador del instrumento dijo: “Personalmente, creo que es el rango de frecuencias mínimo para un piano en el siglo XXI. Ahora mismo no podría soportar sentarme ante un piano de 88 teclas. Me gustaría meterle un hachazo porque es demasiado limitante".